IN DE RUBRIC "VIDEOTEKA" onze heldinnen praten over hun favoriete films en tv-shows - belangrijk, levendig, inspirerend, die moeilijk te vergeten zijn als je ze eenmaal ziet. In deze aflevering bewondert filmcriticus Katerina Beloglazova Robocop en deelt ze haar herinneringen aan hoe ze gevangen werd genomen door de filmwereld en haar nooit meer losliet.
INTERVIEW: Alisa Taezhnaya
FOTO'S: Alexander Karnyukhin
BEDENKEN: Irene Shimshilashvili
Katerina Beloglazova
filmcriticus, curator van filmprogramma's aan de Moscow School of New Cinema
Nu kijk ik helemaal geen tv-programma's. En toen vertelde ik mijn moeder dat ik ervan droom om de hele dag niets te doen en films op tv te kijken
Als kind keek ik veel films op VHS. Mijn favoriete tijdverdrijf was om naar de passage in Dobryninskaya te gaan (het is op zichzelf nog steeds interessant - een enorm en lusvormig, een heel doolhof) en daar films te kiezen in een kraam volgens de beschrijvingen op videobanden. Dat wil zeggen, mijn verhaal met cinema begon echt met een videotheek. En natuurlijk waren dit allereerst kinderfilms: "Beethoven", het eerste, tweede, derde deel van "Home Alone", "Mrs. Doubtfire", "Matilda", "Mouse Hunt", "The Parent Trap" "in Volodarsky's vertaling," King of the Air "en in het algemeen sentimentele films over de vriendschap van kinderen en dieren. Er was bijvoorbeeld zo'n film - duidelijk de tweede serie, maar ik vond het erg leuk - "Clapperboard and Stinkers", over hoe een groep vrienden een zeehond uit de dierentuin redt en deze in een aanhanger uit een badkuip naar zee vervoert vastgemaakt aan hun fietsen.
Onlangs realiseerde ik me dat ik me erg aangetrokken voelde tot actiefilms en vechtsportfilms. De maatstaf was Die Hard, maar diep van binnen hield ik het meest van Sylvester Stallone: Rambo en alle delen van Rocky. Ik herinner me ook nog heel goed de cassette met de film "Prison in Air" met Nicolas Cage. Ik keek met belangstelling naar Mortal Kombat. Ik hield van de cult Waterworld en realiseerde me later dat Kevin Reynolds op een gegeven moment mijn favoriete regisseur was - de regisseur van een andere uitstekende film met Kevin Costner, Robin Hood: Prince of Thieves. Nou, Alan Rickman - de sheriff van Nottingham daar - sneed mijn hart eruit met een lepel. Uiteraard hield ik ook erg van Chuck Norris en oefende ik mijn kenmerkende roundhouse-kick wanneer ik de kans kreeg.
Ik hield onder andere van domme komedies, maar niet allemaal. "Dumb and Dumber" was bijvoorbeeld saai, hoewel ik de scène waarin Jeff Daniels zijn tong tegen de kabelbaan bevriest niet kan vergeten. Met dezelfde Jeff Daniels was er nog een film in mijn verzameling - een tweederangs rom-com "Trial and Error" met een plot als "Irony of Fate", alleen primitiever en over een proces, met opmerkingen als: "Your Eer, mijn eer eist … ". Keken herhaaldelijk naar de film "Man on Call" met Rob Schneider als een ongelukkige aquariumreiniger die gedwongen werd een gigolo te worden en dankzij zijn vindingrijkheid, geduld en vriendelijkheid in dit bedrijf slaagde. Natuurlijk ben ik niet geslaagd voor "Scary Movie" - alweer alle delen - en de komedie met Leslie Nielsen. Dogma was een groot genoegen.
Een belangrijke bron van cinema in mijn jeugd was tv. Daar zou je per ongeluk Spielbergs 'Close Encounters of the Third Degree' of de film 'Big' van Penny Marshall kunnen tegenkomen over een jongen die volwassen wilde worden en Tom Hanks wilde worden, of Cronenbergs 'Fly' (de uitdrukking 'de transmutatie van prandomuch en telepod begonnen "is niet uit het geheugen gewist) en nog veel meer absoluut ongelooflijke filmschatten uit de jaren 70, 80 en 90. En je kon weer eens kijken naar de "Formula of Love" van Mark Zakharov of "Shirley-Myrli", komedies van Gaidai of Eyramdzhan, of een onbegrijpelijk maar sfeervol perestrojaspel.
Maar parallel waren er ook series: "The X-Files", "Dr. Quinn: The Woman Doctor", "Highlander", "Lassie's New Adventures", "Detective Mike Hammer", "Moonlight Detective Agency", "Colombo", 'De tovenaar. Het land van de grote draak”- de laatste werd gedurende de dag vertoond, het was een verbazingwekkende Pools-Australische serie met veel avonturen en verschillende werelden. De Russische tv-series "Bourgeois's Birthday" en "What the Dead Man Said" zijn van A tot Z bekeken. Nu kijk ik helemaal geen tv-shows. En toen, herinner ik me, vertelde ik mijn moeder dat ik ervan droom om de hele dag niets te doen en films op tv te kijken. Kortom, we kunnen zeggen dat mijn droom is uitgekomen.
Mijn eerste ervaring met seksfilms hield niet eens verband met de film - het was een verslag van een fabriek die condooms produceerde in de vorm van personages uit de tekenfilm "Wel, wacht even!" Ja, het werd ook op tv vertoond! En van kinds af aan was ik geïnteresseerd in de vraag: waarom veranderden de ouders niet van kanaal als ze actiefilms en een handgemeen op tv vertoonden en als ze erotische scènes vertoonden, wisselden ze altijd? Waarom worden kinderen veel meer beschermd tegen erotiek dan tegen geweld?
Stephen Frears 'Dangerous Liaisons was de eerste volwassen film. Er was bijna geen erotiek als zodanig, maar het was duidelijk dat de hele film ‘erover’ ging. Veel later keek ik naar Kubrick's Eyes Wide Shut, waar inderdaad spectaculaire erotische scènes zijn. Ik hou nog steeds van deze film vanwege de sfeer van de samenzwering (en de muziek van Sjostakovitsj): ik hou ervan hoe de held zijn paranoia volgt en natuurlijk, volgens de wetten van het paranoïde denken, vindt hij wat hij zoekt, op de tegelijkertijd overlapt zijn paranormale route met de wisselvalligheden van de sociale orde …
Ik ben begonnen met het kijken naar reguliere kunstfilms en auteursfilms ergens in de laatste klas van de school en in de eerste jaren van de universiteit. Toevallig studeerde ik gelijktijdig aan de Faculteit Journalistiek van de Staatsuniversiteit van Moskou, waar de legendarische filmdistributie "bij tante Ira" werkte, en aan GITR als televisiedirecteur. In die tijd was ik geïnteresseerd in films waar ik aan moest denken, waarin er een soort mysterie was. Ik herinner me fysiek bijna het koude, stalen gevoel dat de film "Autumn, Chertanovo …" achterliet door Igor en Dmitry Talankin (Dmitry Igorevich was mijn meester bij GITR).
Daar werd ik ook erg meegesleept (en in feite beïnvloed door de keuze van het verdere pad) door Lyudmila Borisovna Klyueva's cursussen over filmanalyse, structuralistische en poststructuralistische theorie van de cinema. Later, nadat ik in de eerste klas van de Moscow School of New Cinema in het laboratorium van Dmitry Mamulia was gekomen, en grotendeels dankzij hem, herontdekte ik cinema voor mezelf als een plastische visuele kunst. Reeds bewuster werd achter de structuren poëzie onthuld, of, nog nauwkeuriger, die waarheid die kan worden geboren uit de poëtica van het beeld zelf.
Ik waardeer cinema, die de verborgen "wetten" van de werkelijkheid vastlegt en benadrukt. Wat zijn deze wetten of, beter gezegd, patronen? Ze zijn artistiek van aard, omdat ze betrekking hebben op de oudste vormen van begrip van het leven: mythen, gelijkenissen, legendes en sprookjes. Dit zijn de wetten van identiteit en verschil, uitwisseling en opoffering, machtsevenwicht, alchemistische mutatie van het beeld. Dit is het pad van de hoofdpersoon naar het hol van kolonel Kurtz in Apocalypse Now. Dit is wat de tragedies van de personages Pasolini en Visconti vormen. Dit is het hele leven van Cabiria in een van haar dagen met Fellini, de onvermijdelijkheid van moord in "Performance" en het fatalisme van de dood in "Don't Look Now" van Nicholas Rogue.
Er zijn nog talloze schandelijke hiaten in mijn ervaring als toeschouwer, ik ben echt blij dat ik tegelijkertijd kan genieten van de programma's van Malakhov (beide!) En de films van Rita Azevedo Gomes, de films van Angela Shanelek en Oleg Mavromatti. Ik ben geïnteresseerd in fictie, documentaires en experimentele films, en ik zie het steeds minder zin in om ze helemaal van elkaar te scheiden. Ik probeer de Russische cinema te volgen en ik vind het belangrijk om aandacht te besteden aan wat er wordt gefilmd waar je opgroeide en woonde.
Ik denk dat het heel gemakkelijk is om de cinema moe te worden, het is vaak overbodig en arbeidsintensief, maar toch heeft het het potentieel van een verbazingwekkende capaciteit om over de wereld te spreken. Om echt van films te houden, moet je op je gevoelens letten. Als u bijvoorbeeld de traagheid uit de herinnering die u in verlegenheid brengt, die om de een of andere reden uit het beeld breekt, niet loslaat, volgt u tijdens het kijken uw onmiddellijke gevoelens en gedachten. De perceptie van cinema is een vreemde mengeling van vertrouwen en wantrouwen tegelijk.
Paul Verhoeven, 1987
Robocop
Favoriete jeugdfilm gemaakt in het jaar dat ik werd geboren. En de plot, en de personages en de robots erin zijn onberispelijk. In elk gebaar is er een gepolijste, roestvrije kritiek op het systeem, en alles bij elkaar - een geweldig actie-drama. Nog niet zo lang geleden keek ik naar RoboCop op het grote scherm, en het rilde. Degenen die me na de show zagen, dachten dat ik ergens onder zat. Maar het was een film!
Alexander Dovzhenko, 1930
Land
Een film van krachtige poëtische kracht, bloeiend en vruchtbaar met gewichtige volksbeelden. Vasily's dans is naar mijn mening een absoluut modern fragment in termen van taal. Met zijn performatieve capaciteit zal het veel van wat er nu op een of ander "Forum" van de Berlinale wordt vertoond, een kans geven.
Kira Muratova, 1989
Asthenisch syndroom
De films van Kira Georgievna Muratova zijn pijnlijk mooi en weten veel meer over ons dan wijzelf. Lange tijd was Michail Yampolsky's boek over Muratova mijn bureaublad, en over "Cognizing the White Light" schreef ik de eerste gepubliceerde tekst over cinema. Asthenisch syndroom heeft verbazingwekkend nauwkeurige karakters, lijnen, gebaren - alles.
Chantal Ackerman, 1993
Vanuit het oosten
Weer een subtiele regisseur en de belangrijkste film over een cruciale tijd voor Rusland. De ruimtelijke onzekerheid, de 'dakloosheid' van de films van Chantal Ackerman wordt hier gebroken als tijdverlies. Camera passeert mensen die wachten op een bus bij een koude halte in Moskou, beelden in een half slapende wachtkamer - een nauwkeurige visuele metafoor voor de positie van een gewone man in het blijvende moment van de ineenstorting van tijdperken.
Bruno Dumont, 2017
Jeannette: Jeugd van Jeanne d'Arc
Dumont is beslist een regisseur met drive. Met de films "The Life of Jesus" en "Humanity", hoewel ze werden gefilmd in 1996 en 1999, markeerde hij het begin van de "cinema van de jaren 2000". Tegelijkertijd ontwikkelt Dumont als regisseur en filosoof (filosofen zijn nooit voormalig) methodisch de problemen die hij in het begin koos (antropologie, religie en moraliteit) en esthetiek (antipsychologisme en dierlijkheid van karakters, de noordelijke provincie als een natuurlijke en sociaal landschap). Met de release van "Kid Kenken" werd het absoluut duidelijk dat Dumont helemaal geen tijd tekent, filigraanhumor en de realiteit blijft analyseren met zijn favoriete middelen. Nou, "Childhood of Jeanne d'Arc" is over het algemeen een briljante rockopera, gefilmd vanaf de partituur van het leven.
Apitchatpon Weerasetakun, 2015
Kerkhof van glitter
Het is geen toeval dat een van de toonaangevende regisseurs van vandaag vanuit de hedendaagse kunst naar de cinema kwam. Virasetakuna's films zijn fantasie en licht. Dit is een film in spookgebied, maar met een geloofwaardige voering. Al deze geesten zijn van deze wereld - ze leven hier en nu bij ons. Kinderen voetballen op de uitgegraven grond, waarin alles wat we voortdurend vergeten begraven ligt. De slotscène van "Cemetery of Glitter", waar de heldin probeert niet in slaap te vallen en haar ogen groter maakt, moeten we elke dag herhalen.
Anna Biller, 2016
Hou van heks
Een betoverende feministische film die de andere kant van de mannelijke fantasie laat zien over een vrouw die elk mannelijk verlangen voorziet en vervult. Een zeer slimme, grappige en mooie film, gestileerd als een kamp uit de jaren 70. De auteur is de prachtige Anna Biller, niet alleen een regisseur, maar ook een producent, kostuumontwerper en componist, en in haar vorige lange film "Viva" speelde ze ook de hoofdrol.
Chris Marker, 1962
Landingsbaan
Cinema ontstaat niet alleen uit statische beelden van film die in beweging is, maar ook uit de tijd die in gang wordt gezet in het tempo dat de regisseur eraan geeft. Marker's Runway is een experimentele film die, in zijn vorm, een ongelooflijk lyrische en inventieve meditatie bevat over de kracht van geheugen, beeld en de aard van cinema.
Rainer Werner Fassbinder, 1976
Satanisch drankje
The Good, the Bad, the Ugly Fassbinder toont ons een personage dat zo zielig is dat zelfs het lachen in de keel blijft steken. Middelmatige en arme, maar uiterst ambitieuze schrijver Walter Krantz (prominente rol van Kurt Raab) geeft de laatste centen van talent voor zijn ellendige wreedheden, maar de wereld om hem heen is een onverschillige satire, verstikt door zijn eigen farce. Hier is Fassbinder nergens verlegen om en staat helemaal niet op ceremonie: zijntige spuug bereikt ons na zoveel jaren en vervalt treffend in het meest verwende en ergste in ons. Terwijl we "geniale materialen" schrijven, heeft iemand die ons eten klaarmaakt "buikkaput".
Eric Romer, 1991
Winters verhaal
Voor deze lijst zou ik een andere film van deze auteur kunnen kiezen. Eric Romer is mijn favoriete regisseur. Het is grappig, want hij lijkt precies het tegenovergestelde te zijn van de hierboven genoemde Fassbinder. Romer's films schitteren met een glans van burgerlijke rijkdom en katholiek dogmatisme. Maar dit is niet het belangrijkste. Het belangrijkste is Romer's verbazingwekkende kennis van de menselijke natuur, een oprecht geloof in wonderen en de waarde van harmonie die in elk van zijn films leeft. En "Winter's Tale" is een van de grootste en gelijkmatigste parels in de ketting van zijn filmografie. Ik ben erg trots dat ik ooit een retrospectief heb gemaakt van Romer's Six Stories with Morality in Garage.
Luis Buñuel, 1962
Uitroeiende engel
Luis Buñuel is een echte titaan, de slimste regisseur met een geweldig gevoel voor humor. Buñuel ging door de geschiedenis van de cinema, veranderde herhaaldelijk de stijl en richting van het werk, maar veranderde zichzelf niet. Tegenwoordig hebben we veel te leren van veel van zijn films, en Angel Slayer in het bijzonder is een voorbeeld van klassikaal werk met ruimte, plot en ideologie.
Konstantin Voinov, 1964
Het huwelijk van Balzaminov
Ik aanbid, ik aanbid, ik aanbid! Ik ben bereid om zo vaak als ik wil te beoordelen, waar dan ook. De briljante Georgy Vitsin, de briljante Lyudmila Shagalova, Lydia Smirnova, Ekaterina Savinova, Nonna Mordyukova.
- Er zijn geen woorden voor mijn liefde, meneer. Ik zou het zo willen uitdrukken, maar ik kan het gewoon niet, mijnheer!
- Ben je al een hele tijd verliefd op me?
- Donderdagmiddag, vorige week.
- Dus het is onlangs!
- Ik kan meer doen.
Ulrike Oettinger, 1981
Freak Orlando
Een buitengewoon vreemde en nog mooiere film. Ottinger's associaties en beelden lopen uit zichzelf: dit is een parade van narren en freaks, een mars van kartonnen koningen en plastic goden. "Freak Orlando" is een film van absoluut zijn tijd: punk, compromisloos, gratis (die alleen kostuums kost). Zo'n film was mogelijk aan het begin van de jaren tachtig, en nu zijn het alleen Bruce la Bruce en Paul McCarthy die het doen, en zelfs dan nog veel bescheidener.
Alexander Rastorguev, 2005
Wild, wild strand. De hitte van de aanbesteding
Het zweten, overgewicht, dronken, pijnlijke en lichte hunkering van de Russische man naar geluk. "De helden van de film zijn op deze waardeloze Citéra beland", zoals Mikhail Ratgauz schreef in mijn favoriete film die aan deze film is gewijd, "om een dun reepje boter te smeren op het oude brood van zijn leven dat hij aan deze kust had toegewezen. " Ik weet niet wat ik moet toevoegen. Alexander Rastorguev is de belangrijkste Russische documentairemaker van deze eeuw. Zijn dood is een onherstelbaar verlies.
Pier Paolo Pasolini, 1962
Schapenkaas
Voor deze korte film, die was opgenomen in de beroemde filmalmanak over het einde van de wereld "Rogopagus", werd Pier Paolo Pasolini bijna gevangen gezet op beschuldiging van, zoals ze nu zouden zeggen, "het beledigen van de gevoelens van gelovigen". Ze wisten de gevangenis met een boete af te betalen. Vervolgens werden de aanklachten ingetrokken, hoewel Pasolini met deze film heel duidelijk kon maken wat hij vindt van de moderne samenleving en de rol van religie daarin. Als resultaat hebben we een kort meesterwerk over het lot van een arme man die als figurant dient op de set van een glamoureuze filmopus over de Passie van Christus. De bittere ironie van deze korte film is genoeg voor een tiental volle meters. Pasolini is een genie.
Derek Jarman, 1993
Blauw
Een hypnotiserende filmshow, vreugde, pijn, vrijheid en herinnering, zichtbaar door een blauw scherm. En wie zei dat een film niet kan plaatsvinden zonder bewegend beeld? Alles wat beweegt, zit al in ons.
