vrouwen in rockmuziek hebben het altijd geprobeerd Als apart genre genoemd, is de vraag of het de moeite waard is om vrouwelijke rock als een onafhankelijk fenomeen te beschouwen, pas recentelijk verdwenen, en zeker niet uit ethische overwegingen. In de afgelopen jaren zijn bijna alle spraakmakende starts in verband gebracht met vrouwengroepen, we hebben er al over geschreven. Sterker nog: als je een goed nieuw rockalbum hoort, zal het hoogstwaarschijnlijk door een vrouw zijn geschreven. Vrouwen bezetten volgens Pitchfork meer dan de helft van de rating van de beste rockalbums van vorig jaar, en de titel van de onvoorwaardelijk beste release (om de een of andere reden bijna onopgemerkt in Rusland) behoort toe aan Mitski's "Be the Cowboy". Hier zijn tien goede vrouwelijke rockalbums die het afgelopen jaar zijn uitgebracht - voor degenen die de namen Courtney Barnett en Mitski al kennen en iets nieuws willen.
Tekst: Artyom Sokolov
Slakkenpost
Weelderig
Op negentienjarige leeftijd speelde Lindsay Jordan in het herenhockeyteam, bracht een album uit op het Matador-label, ging op haar eerste Europese tour en werd met recht een van de belangrijkste indierocksterren van dit moment.
Het is geen toeval dat Pitchfork haar lang "de wijste indierocktiener die we kennen" heeft genoemd. Het debuutalbum "Lush" bleek diep, muzikaal puur, maar tegelijkertijd ongelooflijk emotioneel te zijn. Fiona Apple, Paramore en Cat Power hadden een serieuze invloed op Lindsay, dus met haar plaat stuurt ze ons naar het midden van de jaren 90, gericht op de harten van nostalgisch. Ze deelt de eerste resultaten van het opgroeien: de eerste liefde is voorbij, maar zo nu en dan duikt het in de herinnering op, waardoor het onmogelijk is om van iemand anders te houden of je echt op jezelf te concentreren. In haar teksten staan echter veel twijfels en vragen over zelfidentificatie die verder gaan dan leeftijd en geslacht: "Moet ik over mijn gevoelens praten?" en "Is het de moeite waard om jezelf te veranderen omwille van iemand anders?" Alles draait (of valt op zijn plaats) in "Full Control", waar de zangeres aangeeft precies te weten wat ze wil.
Een ander belangrijk detail van "Lush" zijn de sterke gitaarpartijen, geschreven en perfect uitgelijnd door Lindsay zelf, die gitaar leerde spelen voordat ze naar school ging. Krachtig en veranderlijk, zoals een tienerstemming, laten ze je op de schijf letten en maken "Pristine" en "Heat Wave" de belangrijkste hits.
Gratis cake voor elk wezen
De blauwste ster
Er werd voor het eerst serieus over Katie Bennett gesproken in 2016, toen Rob Sheffield van Rolling Stone haar album Talking Quietly of Anything with You opnam in zijn lijst met de beste van het jaar. En de "The Bluest Star" van vorig jaar bleek zo slank en ontroerend te zijn dat hij door de sterkste emotionele muren heen brak. Het succes van het doe-het-zelfrecord kan echter fataal zijn geweest: na terugkeer van haar eerste volwaardige tour door Noord-Amerika en Europa kondigde Katie de beëindiging van het project aan. In "The Bluest Star" spreekt Bennett de luisteraar toe in de meest begrijpelijke taal: een jonge student bestuurt een oude minibus zonder enige pretenties, steelt boeken uit de bibliotheek en schaamt zich niet voor haar
gevoelens. Katie zingt over deadlines, over hoe ze 's ochtends wil slapen, ze telt stops bij het rijden van haar werk - dit is geen nieuwe techniek, maar pas de laatste paar jaar heeft ze Mitski en Angel Olsen al populair gemaakt. "Zei dat je een kaartje hebt gekregen van te hard rijden om mij te zien" is de meest onthullende regel van het album van Katie Bennett.
En ook al biedt het muzikaal niet veel afwisseling (en het geluid op sommige plaatsen is vergelijkbaar met Electrelane), maar is het zo belangrijk in het geval van een schoon en eerlijk gesprek vanuit het hart?
Stella Donnelly
Pas op voor de honden
Nauwelijks was het debuutalbum van Stella Donnelly uitgebracht of ze werd onmiddellijk vergeleken met haar landgenote Courtney Barnett vanwege een naar verluidt vergelijkbaar lyrisch beeld. Ja, in "Pas op voor de honden" staan liedjes over een vervelende mug en een ondraaglijke baas, een ontmoeting waar je niet omheen kunt, maar dat zegt nog niets.
Donnelly verscheen twee jaar geleden in de media met het nummer "Boys Will Be Boys" over slachtoffers van seksueel geweld, dat voor velen het volkslied werd van #MeToo, dat net in een stroomversnelling kwam. De debuut-lp heeft ook een sociaal-politieke context: misbruik, objectivering, psychische stoornissen, racisme en geweld - de Australiër spreekt de luisteraar aan over actuele onderwerpen, geeft empathie en betuigt solidariteit, en gebruikt trauma niet pragmatisch.
Ondanks zijn nogal serieuze ondertoon is "Pas op voor de honden" een buitengewoon geestig stuk. Onder het naïeve ‘Watching Telly’ verbergt ze haar beschouwingen over objectivering, en in ‘Lunch’ steekt ze de draak met haar nieuwe status als rockster en haar drukke agenda.
Camp het hoofd bieden
Hoe socialiseer je en hoe je vrienden maakt
"Vertel me nog eens dat er gewoon niet zoveel meisjes in de muziekscene zijn?" - Vraagt Georgia "Mac" MacDonald, uitbarstend in een schreeuw in haar nieuwe album. Camp Cope komt ook uit Australië, ze zijn bijna onbekend buiten het continent, en hun muziek is ook doordrenkt van feminisme, maar op een meer radicale manier - daarom is het punkrock. De meisjes begonnen al lang voor #MeToo met actionisme: in 2016 betraden ze het podium in T-shirts met de woorden "De persoon die dit T-shirt draagt staat tegen seksueel geweld en vraagt om verandering", en protesteerden tegen intimidatie op concerten en festivals. Courtney Barnett en Alex Lai sloten zich vervolgens aan bij de actie. De nieuwe schijf zal niet helpen om nieuwe vrienden te vinden, maar het zal een uitstekende metgezel worden bij het nadenken over het leven. 'How to Socialize' lijkt op het eerste gezicht misschien een frivole tienerrock met liedjes over hoe je over een breuk heen kunt komen, maar plotseling is er een gedetailleerd verhaal over de ervaring van seksueel misbruik en de sage van een stervende vader voor zijn ogen, boordevol details en herinneringen zoals het telefoontje van de dokter en de noodzaak om extra te betalen voor een ziekenhuiskamer met een schilderachtig uitzicht.
Met het tweede volledige album vindt Mac eindelijk harmonie met zijn eigen stem, waardoor het een echte troef is van Camp Cope en zo dicht mogelijk bij de klassieke vrouwelijke rock lijkt, terwijl het absoluut relevant blijft.
Voetbal mama
Schoon
Een vreemd pseudoniem (dat overigens geen enkele betekenis heeft) is niet het enige waardoor je op Sophie Ellison let. De muzikant groeide op in Nashville, luisterde naar Avril Lavigne, was bevriend met de jongens uit de lokale punkscene, van kinds af aan droomde ze ervan iets voor zichzelf te doen, maar was bang voor veroordeling. In 2015 plaatste Sophie verschillende nummers op Bandcamp, waar ze meer dan zes maanden lagen, en niemand luisterde er echt naar. En tot slot noemt ze Mitski de belangrijkste inspiratiebron.
Maar alles wat met de inhoud van haar eerste studioalbum "Clean" te maken heeft, is veel interessanter. Terwijl Sophie Ellisons "Your Dog" het perfecte volkslied is om seksisme en objectivering te bestrijden, zijn haar liedjes
eerder over zelfbeschikking. Er zijn ook veel twijfels en constante vergelijkingen van jezelf met anderen: Allison is pas twintig jaar oud. De zangeres legt zelf in een interview uit dat de meeste nummers op het album over mislukte relaties gaan: “Het komt voor dat de liefde en zorg die iemand je geeft emotioneel gewoon niet bij je past, hoewel er nietstigs en aanstoots aan hem is, het is gewoon niet dat, wat je nu nodig hebt."
Tegelijkertijd is het niveau van romantiek in de muziek van Soccer Mommy's hoger dan dat van de meeste moderne songwriters, het is voldoende om de realiteit van liefde te voelen.
Lucy Dacus
Historicus
De hechte vriendschap met Julien Baker heeft een serieuze impact op de muziek van Lucy Dakas, een andere jonge artiest met Matador: ze is donkerder en fantasierijker geworden, maar niet minder menselijk. Bovendien wijkt Daikas niet af van zijn belangrijkste missie - rock minder agressief maken en het ontdoen van vuile stereotypen zoals drugs en promiscue seks met fans op tournee.
Historicus klinkt als een groot live album met genoeg vrijheid om de sfeer van vandaag van het podium te halen. Daikas werkt geweldig met beelden, bouwt de wereld rond en probeert zichzelf erin te passen, of, omgekeerd, afstand te nemen. Volgens de zangeres zelf is het hoofdthema van de hele schijf het gevoel van hoop dat ons allemaal raakt. En in het algemeen is "Historicus" voor een groot deel een album over rationaliteit in gevoelens en relaties.
Black belt eagle scout
Moeder van mijn kinderen
De queer feministe Katherine Paul groeide op in het Washington Swine Reservation en nam op dezelfde manier haar geboorteland en grunge in zich op.
cultuur door videobanden te bekijken en naar Hole op herhaling te luisteren. Ze speelt gitaar en drums, waardoor ze niet afhankelijk is van iemand om muziek te schrijven.
Het volwaardige debuutalbum "Mother of My Children" is gemaakt tijdens de eerste serieuze romance met een vrouw en een confrontatie met het gezin. De opening van het album "Soft Stud" klinkt als de perfecte grunge uit de jaren 90, dankzij de ratelende gitaren, en laat zien hoe kwetsbaar en weerloos liefde in queer koppels is. De muzikant maakt duidelijk hoe belangrijk deze relatie voor haar is, door de woorden vaak te herhalen, vooral de regel “zonder jou” in het titelnummer klinkt ontroerend.
Ondanks zijn krachtige muzikale achtergrond is Mother of My Children een zeer elegant en empathisch album, dat verlies laat zien en de grens tussen verdriet en liefde vervaagt.
boygenius
boygenius EP
De supergroep van de eerder genoemde Lucy Dakas, Phoebe Bridgers en Julien Baker, rockheldinnen van de afgelopen jaren, is het resultaat van lange correspondentie over de romans van Henry James. Zo verschillend, de meisjes vonden harmonie en vonden in elkaar alles wat ze leken te missen bij solo-opnames.
Boygenius 'eerste opname, een EP met zes nummers, kan worden omschreven als modern country, dat zowel stereotypen over jonge rockzangers als het traditionele genre zelf uitdaagt. De teksten bevatten veel ontkenning en ingewikkelde beelden die meisjes gebruiken om het niet eens te zijn met de realiteit. De simpele maar krachtige gitaarpartijen van Lucy Dyckas versterken het effect alleen maar.
gobbinjr
Ocala lont
Marihuana-liefhebber Emma Whitmer neemt het leven met humor en bespreekt in haar liedjes de attributen van volwassenheid - zoals de noodzaak om effectief te zijn op het werk of seksisme - met de spontaniteit van adolescenten. Whitmer wil ook categorisch geen "vrouw in de muziek" zijn en gebruikt Twitter als boekingsagent.
Het tweede volledige album "Ocala Wick" is getiteld met de inscriptie op een vintage baseballpet die Emma vond kort voor de release van de plaat. En dit is een ander creatief principe - om critici de kans te geven te speculeren over 'verborgen betekenissen' die eigenlijk niet bestaan. Ocala Wick is een reis met meerdere genres naar een wereld waarin niets echt van streek lijkt: peppy
indierock in Afraid of Me over hoe je soms in bed wilt blijven en niet naar je werk wilt, melancholische pop in Sorry Charlie opgedragen aan een jeugdvriend die zelfmoord pleegde, en moderne folk in Friends over de beste vriend om mee naar huis te nemen. De ironie en vastberadenheid waarmee Whitmer de zaak benadert, zijn zeer besmettelijk: het loont de moeite om naar haar stem te luisteren en de mate van interne problemen neemt af.
CHAI
Punk
De Japanse punkband heeft hun tweede geweldige album in anderhalf jaar tijd uitgebracht, waarin Engelse en Japanse teksten meesterlijk worden gemengd. Het is grappig dat CHAI geen afkorting of een ingewikkeld Japans karakter is.
met verschillende betekenissen, maar de gebruikelijke Russische "thee": een van de leden van de groep dronk vaak thee met haar Russische universiteitsprofessor.
In het album "Punk" gaan meisjes nog meer in op het thema van het feminisme: "I’m Me" als de kwintessens van slogans, "Fashionista" als protest tegen nep-aantrekkelijkheid en consumentisme. CHAI klonk als een beetje zelfverzekerder HAIM, niet een beetje verlegen en stond zichzelf zelfs toe een nummer uit te brengen met vierletterige teksten van de naam van hun eigen groep. Luide synthesizers, springerige punkmelodieën en een chaotische overgang van de ene taal naar de andere, die soms best moeilijk te vatten is - zo ziet misschien wel de meest kenmerkende moderne rockgroep eruit.
FOTO'S: snailmail, bandcamp, freecakeforeverycreature, bandcamp, stelladonnelly, bandcamp, runforcoverrecords, fatpossum, lucydacus, matadorrecords, blackbelteaglescout, xboygeniusx, bandcamp, topshelfrecords, burgerrecords, chai-band