Een van de belangrijkste regisseurs stierf op 29 maart in Parijs Franse new wave, klassieker van de moderne cinema Agnes Varda. Doodsoorzaak - kanker, Varda was negentig jaar oud. Een maand eerder presenteerde Agnes haar nieuwste film "Varda door de ogen van Agnes" op het Berlin Festival - een documentaire autobiografie over haar relatie met het beroep, filmpersonages, acteurs en geliefden. Wards zelfvoorzienende, gedurfde, feministische en experimentele cinema is anders dan welke filmografie dan ook van haar tijdgenoten - en de regisseur bezat de wijsheid en de ironie om haar carrière zelf samen te vatten. We praten over de unieke rol van Ward in de bioscoop van de 20e eeuw en zetten haar belangrijkste films op een rij die je moet bekijken.
TEKST: Alisa Taezhnaya, auteur van het telegramkanaal "See Once"
“Door zichzelf te geven, wordt een persoon ontdaan en weerloos. Zelfgave is een bedreiging voor de zintuigen, dus iedereen draagt een omhulsel.”Agnes Varda's werk was gewijd aan het verwijderen van dit omhulsel van de helden, acteurs, degenen om hen heen en in de eerste plaats zichzelf. Als dochter van een Franse vrouw en een Griek, een jong meisje met sproeten en bruine ogen, kwam ze halverwege de jaren 50 vanuit een provinciale badplaats naar Parijs om fotografie te beoefenen. “Ik ging niet naar de bioscoop, ik ging naar het theater en liep door de straten. Ik keek heel weinig films en zag geen rolmodellen, onwetendheid over cinema gaf me moed "- onder de cinefielen van Cahiers du Cinema, die vroeg of laat regisseurs werden (Godard, Truffaut, Romer), was Agnes Varda vanaf het begin onderscheidt zich door een grote liefde voor het leven en documentair materiaal, en niet door de films van hun voorgangers. Sinds het debuut van Pointe-Curt zal ze proberen te trouwen met fictieve films en documentaires in haar carrière, en als gevolg daarvan zal ze de tweede meer opnemen, waarbij ze in elke schets ruimte laat voor zichzelf en haar personages.
Agnes Varda had zichzelf nooit revolutionair voorgesteld, maar bood een alternatieve optiek aan voor de gebeurtenissen die om haar heen plaatsvonden. Naast haar directe deelname aan de strijd voor reproductieve rechten (Agnes onder enkele honderden vrouwen ondertekende een petitie voor abortus eind jaren 60) en openlijke verklaringen ter ondersteuning van vrouwen in het beroep, maakte Varda verschillende films over de kijk van vrouwen op de wereld - van documentaires over zwangerschap tot het manifest "Women's Response", van het anti-oorlogsmanifest "Far from Vietnam" tot de klassieke feministische cinema "One sings, the other does not." Het onrecht overwinnen en in de ogen kijken van degenen die de samenleving als onvoldoende ‘nuttig’, ‘interessant’, ‘effectief’, ‘succesvol’ beschouwt - dit is waar Varda vanaf de eerste dagen van haar carrière mee heeft gewerkt. Gelijkheid als basisidee van haar regiemethode verscheen lang voor het wijdverbreide debat over representatie (Gatherers and Gatherers) en politieke correctheid (Black Panthers), glazen plafonds (Elsa Rose) en huiselijk geweld (Vagabond).
Warda zou de meest intieme kunnen terugtrekken
van de helden die we elke dag passeren, en zonder na te denken om ze in het midden van de plot te plaatsen
Het was Ward's natuurlijke ambitie om politieke films te maken lang voordat het mainstream werd, maar weinig regisseurs zijn zo succesvol geweest in intieme menselijke verhalen. Het talent van de interviewer, het vermogen om de afstand te overbruggen en met iedereen over een opwindend onderwerp te praten - Varda kon de meest intieme helden tevoorschijn halen die we elke dag passeren, en zonder erover na te denken om ze in het midden van de plot te plaatsen. Buren verderop in Daguerreotypieën, inwoners van stervende kleine dorpen of steden in Faces, Villages, graffitikunstenaars in Walls, Walls, je eigen echtgenoot in Jacques Demi's Universum zijn geen weerspiegelingen van de unieke kijk van de auteur, maar eigenwaarde mensen, naast die Agnes Varda het geluk had haar lens te openen, zo behandelde ze altijd haar gasten, collega's en personages.
“Naar anderen kijken is de eerste stap van feminisme. Niet om egoïstisch te zijn, niet om je spiegelbeeld in de spiegel te zoeken, maar gewoon om naar anderen te kijken '- zo formuleerde Agnes Varda haar methode en bleef ze zestig jaar trouw: van de Franse studentenrevolutie tot het popfeminisme. “Ik heb mezelf niet afgevraagd of het voor mij als vrouw moeilijk zou zijn om films te maken. Ik dacht gewoon dat ik het geweldig zou vinden en besloot het zelf te proberen. In de loop der jaren kwamen er veel meisjes naar me toe met het verzoek om een aanbevelingsbrief te schrijven, omdat het voor een vrouw zo moeilijk is om de mannelijke cirkel te doorbreken, wat gedeeltelijk waar is. Maar ik heb altijd geantwoord dat dit misschien waar is voor de samenleving, maar dat je zelf niet zo moet redeneren. Je moet denken: “Ik ben een mens. Ik wil een film maken, hoe moeilijk het ook is of niet. Als de samenleving tegen vrouwen is, moet dit probleem geleidelijk worden aangepakt. Maar het mag geen startpunt zijn. " En ik zeg dat omdat ik mezelf nooit als "minderwaardig" heb behandeld omdat ik een vrouw ben. Ik had nooit gedacht dat ik een halve man was. " Agnes Varda's moed om meer over de wereld te leren, vragen te stellen en het woord te geven aan degenen die niet zijn zoals zijzelf, heeft ons vijftig films nagelaten over hoe moeilijk, opwindend en waardevol het is om mens te zijn - en hoeveel moeilijker en waardevoller het is. als je de schaal verwijdert.
6 belangrijke films van Agnes Varda
Cleo 5 tot 7
Een fictie zonder montage ongeveer twee uur uit het leven van een jonge Parijse vrouw, Cleo, een actrice die van vijf tot zeven uur 's avonds wacht op de resultaten van een medische analyse. Cleo, die achteloos door Parijs fladdert en maar heel even voor haar spiegelbeeld in de spiegels blijft hangen, denkt aan sterfelijkheid, de eindigheid en vergankelijkheid van schoonheid en het bezit van haar eigen lichaam.
Vrouwenoptiek was in de vroege jaren 60 bijna volledig afwezig in de bioscoop: films gemaakt door vrouwen waren moeilijk te ontmoeten, niet alleen in de industrie, maar ook in de auteurscinema van verzet. Cleo's verhaal door de lens van Ward is een visionaire en uitzonderlijke gebeurtenis voor die tijd. Volledig feministisch in zijn essentie, oplettend, niet categorisch en besmet met het ritme en de sfeer van een veranderende stad - zoals de meeste bondgenoten in de nieuwe golf, filmde Varda live op straat, niet in de studio en improviseerde veel.
Geluk
Een ironische film met een scheel gezicht, die Agnes Varda zelf niet ondubbelzinnig wilde interpreteren. Een jong gezin uit de middenklasse - typisch knappe man en vrouw, evenals twee lieve kinderen - geniet samen van de zoete zomer en praat over liefde. Beiden zijn oneindig gelukkig en in gelukzaligheid. Op een gegeven moment wordt de man verliefd op een ander meisje, maar hij vertelt zijn vrouw dat hij zijn liefde voor haar niet heeft verloren: er was veel geluk, en nu zal het nog meer zijn. Het lijkt erop dat de vrouw niets tegen heeft, alle gevoelens worden uitgesproken, maar de drievoudige verbintenis zal trieste gevolgen hebben.
Varda filmde een kritisch melodrama over polyamorie zelfs vóór de seksuele revolutie, toen het kerngezin en zijn "geluk" werden beschouwd als een paradijselijk scenario voor een paar, de ultieme burgerlijke droom. Varda vraagt netjes waarom geluk alleen wordt toegeschreven aan trouw en monogamie, en wat er gebeurt met een perfect huwelijk als een meedogenloos leven niettemin een kunstmatig geschapen orde binnendringt. "Is de schijn van geluk ook geluk?" - Warda zal naar zijn helden vragen. Een paar jaar na Happiness zal de seksuele revolutie de idealen van het gemiddelde gezin wegvagen.
Geen dak, outlaw
De hoofdrol van de jonge Sandrine Bonner en de tedere gelijkenis van de kwetsbaarheid van vrouwen. Mona, zwervend met bijna geen geld en een dak boven haar hoofd, is een jong meisje met een onbepaalde bezetting, een wankele geest van vrijheid. De film begint met shots waarin we haar lijk zien - voor het publiek zal het geen mysterie zijn hoe Mona's leven eindigde. Het verhaal gaat van het midden naar het einde en laat alle mensen zien die Mona onderweg heeft ontmoet en haar door middel van hun verhalen onthuld. Iemand ziet in Mona een persoon die zich haast op zoek naar vrijheid, iemand is een dief, iemand kan zich haar niet eens echt herinneren. Agnes Varda maakt een anti-heroïsche biografie over de prijs van vrijheid, het risico van een leven zonder gehechtheid en banale wreedheid, en maakt opnieuw een jong meisje een heldin aan het begin van haar leven.
Verzamelaar en Verzamelaar. Verzamelaars en Verzamelaars … twee jaar later
Een monumentaal document over menselijkheid, aandacht voor detail en zorgvuldige omgang met dingen en mensen. Varda werd geïnspireerd door een schilderij van de Franse kunstenaar Millet, die de boerentraditie van "verzamelaars" (of zelfs "verzamelaars") vastlegde - mensen die na de oogst het veld doorzoeken om de laatste aartjes te vinden; van deze residuen werd traditioneel een extra oogst geoogst, behoorlijk significant.
Agnes Varda gaat op reis door het land om de Fransen te vinden, die nog steeds hetzelfde doen - met toestemming van de autoriteiten verzamelen ze de overblijfselen van druiven in de wijngaarden, aardappelen, goed bewaard afval op stortplaatsen, voedsel in de markten, mosselen in zee. Ze luistert naar hun verhalen: waarom doen mensen dit - uit behoefte of traditie? Hoe om te gaan met al het overschot dat we produceren en achterlaten? Zit hier iets van waarde in? Het antwoord op de vragen zal de enorme hartvormige aardappel zijn die door de directeur in de grond wordt gevonden - hij is naar landbouwnormen niet geschikt voor supermarkten, maar wordt voor Ward zelf een symbool van de vrijgevigheid en onvoorspelbaarheid van de wereld om hem heen.
Agnes Coast
Een zeldzaam geval - het document van de regisseur over zichzelf, geestig en soms bijtend. Agnes Varda herinnert zich zijn levensreis van een provinciestad tot een grootstedelijke kunstacademie, van fotografie tot film, van studentenleven tot huwelijk en moederschap. Ze praat voor de camera over de specifieke kenmerken van de nieuwe golf, de relatie met haar man Jacques Demi, het uiterlijk van kinderen, de ideeën van de eerste films, de liefde voor documentairefilms, een reis naar Amerika in de meest turbulente jaren, relaties met acteurs en de oprichting van een familiefilmbedrijf.
Tien jaar voor zijn dood vat Warda het leven samen en bedankt iedereen die haar heeft gemaakt tot wat ze is. Dit is geen narcistische film over talent en bewonderaars, maar een gevoelig beeld over de aard van inspiratie en het niet veeleisende van de toeschouwer. Varda behandelt gebeurtenissen in het leven als een geschenk van het lot en merkt op hoe gemakkelijk en natuurlijk het verlangen om verder te gaan, te schieten en te communiceren met mensen in haar hoofd werd geboren. Een soulvolle en diepe film over hoe je je favoriete baan kunt laten werken, echte risico's kunt nemen en lichtheid, moed en interesse kunt behouden tijdens decennia van geweldig regisseurswerk.
Foto's: Wikimedia, The Criterion Collection, Ciné Tamaris, The Cinema Guild, MK2 Films, IMDb Originals