De horrorfilm "We" werd uitgebracht is de tweede en langverwachte film van Oscarwinnaar Jordan Peel, auteur van Get Out. "Wij" is het verhaal van een gewoon Afrikaans-Amerikaans gezin dat een weekend naar een zomerhuis aan zee komt en hun stille tegenhangers op de binnenplaats ontmoet, die geen genade kennen. Bovenop deze ontmoeting staat de jeugdherinnering van de hoofdrolspeler, die haar al drie decennia met nachtmerries achtervolgt. Net als bij Get Out gebruikt Jordan Peele de genre-vorm van uitbuiting om de understatements en onrechtvaardigheden van het leven om ons heen te communiceren. Dit is hoe het werkt.
AANDACHT: de tekst bevat spoilers.
TEKST: Alisa Taezhnaya, auteur van het telegramkanaal "See Once"
De kleine Adelaide zit voor de tv en kijkt naar alles. Dit is 1986, het tijdperk van Goonies en het Hands Across America-initiatief, met zes en een half miljoen Amerikanen die door het hele land de handen ineen sloegen om geld te doneren aan de hongerigen in Afrika. 'S Avonds gaan Adelaide en haar ouders naar het pretpark in Santa Cruz - het is een weekendtrip, dienstdoende en vermoeiend. Ouders kopen haar een gekarameliseerde appel (vergelijkbaar met Pennywise's rode bal), een Thriller-T-shirt met Michael Jackson, en dwalen lui rond op zoek naar iets om te doen. Adelaide's vader en moeder kunnen duidelijk niet met elkaar overweg, vader kust de fles, moeder loopt een paar minuten weg - en nu gaat een eenzaam meisje naar de oceaan, ontmoet een dakloze met de inscriptie 'Jeremia 11:11' op het karton en betreedt de thema-attractie "Vind jezelf" met een gemiddelde die een Indiaan op een bord uitbeeldt. Een paar minuten later wordt de bange Adelaide in de auto naar huis gereden, de dokter diagnosticeert het kind met een posttraumatische aandoening, het meisje zwijgt en reageert bijna niet op haar ouders. "Ze heeft niet gevochten in Vietnam, wat kan er met haar zijn gebeurd?" - door de jaren heen zal niemand ooit de waarheid weten.
Dertig jaar later keert Adelaide terug naar dezelfde kust met een gevoel van lichte paniek - ook een vakantie, dezelfde spanning. Ze is getrouwd met een geweldige Gabe, heeft twee kinderen gekregen - de oudste Zora gaat atletiek doen, de jongste Jason leert goocheltrucs. Het zijn voorbeeldige Wilsons, alsof ze afstammen van een reclamebord: onvolmaakt, maar aangenaam, schattig en heel gewoon. Iedereen behalve Adelaide heeft een vakantiestemming - ze wil zelfs overdag niet naar het strand, maar een andere familie van vrienden wacht op hen aan de kust: een man, een vrouw en twee tweelingdochters, dus je hebt nog steeds nodig om het huis uit te komen.
Op het strand stapt Jason opzij, verdwaalt een paar minuten, en 's avonds wordt hij verdacht stil en schetst hij een beeld dat Adelaide bekend is: van zichzelf en een man met zijn rug naar hem toe - ze zag iets soortgelijks in Santa Cruz een lange tijd geleden. Op het moment dat de vrouw haar man vertelt dat ze zich echt zorgen maakt over haar hele leven ('alsof er een loden wolk boven me hing'), verschijnt er een familie op de binnenplaats van hun huis, hand in hand - de Wilson look-alikes in rode overall en met gouden schaar in handen. De politie komt verdacht lang niet, de vader pakt de honkbalknuppel - maar de dubbels zijn nergens bang voor en trekken zich nergens terug. Wat ze nodig hebben, is iets dat nog moet worden bezien.
Jordan Peele bedacht "Wij" en besloot zich af te zetten van het meest verschrikkelijke dat iedereen in zich draagt - het idee van een bovenaardse dubbelganger, die inherent is aan veel van onze ambities, angsten en eigenschappen. Hij werd geïnspireerd door verhalen over Dr. Jekyll en Mr. Hyde, The Exorcist (de muziek ervan staat in de film) en films over de Apocalyps (het citaat van de profeet Jeremia 11:11 luidt letterlijk als volgt: "En de Heer zegt: "Binnenkort zal ik iets vreselijks doen aan de mensen van Juda, ze zullen het niet kunnen vermijden, ze zullen huilen en tot Mij bidden om hulp, maar ik hoor ze niet" "). Rode dubbels zijn wij, die elk moment kunnen inhalen als een vreselijk, ongelukkig, ongelukkig, wreed deel van ons."Wij zijn zelf onze grootste vijand", legt Peel zijn verhaallijnkeuze uit. "Ik wilde dat het avontuur niet gebonden zou zijn aan één huis en claustrofobie", zegt de directeur over verdere beslissingen. Het is één ding wanneer de tragedie beperkt blijft tot een plaats, het is iets anders wanneer de hele wereld bij de zaak betrokken is, en de invasie van een tweeling een nationale catastrofe wordt.
"Wij" is een berisping voor de "gouden miljard" die leeft met de problemen van de eerste wereld, terwijl de rest dat niet kan
en dromen van zulk welzijn
Peel legt zeker de hypocrisie van liefdadigheidsevenementen bloot in de geest van de echte Hands Across America - een bijeenkomst in de naam van "hongerig in Afrika", waar iedereen zich voor een zitplaats van tien dollar in de rij als een goede christen zou kunnen voelen. Zijn 'Us' is niet alleen een heroverweging van de afkorting van de Verenigde Staten, maar ook een alternatieve stem: hier zijn ze - de echte wij, in het tijdperk van de populaire melodramatische idylle 'This is Us' of de hitserie American Familie met het idee van alles overwinnende gezinsgoedheid. Laten we onze roze bril afzetten, uit het raam kijken, stoppen met het kijken naar fictieve gelukkige gezinnen op schermen en nadenken over de mensen om ons heen.
We zijn sociale horror, evenzeer open voor interpretatie als de favorieten van Night of the Living Dead van George A. Romero, Aliens Among Us van John Carpenter of It van David Robert Mitchell. Als Get Out een film was over raciale spanningen die niet worden gecorrigeerd door Obama's presidentschap, dan bekritiseert We de middenklasse omdat ze lichtzinnig de beproevingen en het lijden van anderen negeert.
Ondanks de Afro-Amerikaanse familie in het midden van de plot, schiet Jordan Peele in het algemeen over het onbewustzijn van degenen die geluk hebben: ongeacht hun identiteit hebben mensen de neiging om alle goede dingen als vanzelfsprekend te beschouwen, waarbij ze de wil van de omstandigheden vergeten. “Een deel van het voorrecht, vooral in dit land, is dat we het als eerlijk verdiend beschouwen, niet als gegeven. In onze cultuur van overerving erkennen we niet dat andere mensen voor ons lijden, en we accepteren alles wat we hebben als vanzelfsprekend. Ik denk dat als je naar deze film kijkt vanuit het oogpunt van nationaliteit … klasse of afkomst, wat we hebben en wat we niet hebben, alles wat we hebben verdiend en verdiend lijkt. We verwarren het idee van voorrecht en verdienste."
De piepende monoloog van Red, de antagonist van Adelaide en haar 'dubbelganger uit de tunnel', herhaalt Adelaide's biografie, maar in een geforceerde, prozaïsche plot. Voor één gelukkig huwelijk - een gedwongen huwelijk met zomaar iemand. Voor een geliefd kind - een kind met moeilijkheden. Op een ander geliefd kind - een vreselijke pijnlijke geboorte. Zolang we gezond en succesvol zijn, wordt iemand ziek en sterft hij in armoede, simpelweg omdat hij in andere omstandigheden is geboren. "Wij" is een afwijzing van de "gouden miljard" die leeft met de problemen van de eerste wereld, terwijl de andere vijf of zes niet eens kunnen dromen van dergelijke welvaart. Rioolmensen versus daglichtmensen is een eenvoudige maar noodzakelijke metafoor om de omvang van moderne stratificatie te begrijpen.
Er zijn niet veel familiefilms
waarin het kind boos roept: "Kus mijn anus!"
Met alle ernst van het thema "Wij" - een grappige film scheuren in honderd details en dialogen. Vader is vervuld van picturale trots als hij een boot koopt om op een klein meer te varen. De vleermuis, waarmee hij tegenstanders zo ijverig bedreigde aan het begin van het bloedbad, hij, de hinkende bult, zal de rest van de film als kruk gebruiken. Kinderen zullen snel de smaak van bloed voelen en enthousiast beginnen boze geesten te vernietigen met verschillende zware voorwerpen. De heldin Elisabeth Moss, een voormalige actrice met ambitie, vraagt haar stemassistent Ophelia om de politie te bellen - en ze zal N. W. A's superhit "Fuck tha Police" als reactie horen. De grootste puinhoop wacht een gelukkig gezin in een huis aan zee op de eeuwige melodieuze klassieker van The Beach Boys "Good Vibrations" - het volkslied van een vreugdevolle vakantie aan de Californische kust.
De heldin van Lupita Nyong'o zal de meeste gevechten doorbrengen in handboeien die doen denken aan ketenen in "12 Years of Slavery" (waarna gedeeltelijk een golf ontstond in Hollywood, die aangespoeld was, inclusief Jordan Peel). Rode jumpsuits lijken volkomen op de jurken uit "The Handmaid's Tale", hoewel ze onbedoeld zomaar zijn uitgevonden. Op de meest angstaanjagende momenten zal de familie Wilson ruzie maken over de film "Home Alone", en de dochter zal slagen voor een soort rijexamen en hard optreden tegen haar wrede tweelingbroer. Een keer zullen ze grappen maken over O. Jay Simpson, een paar keer - over terrorisme, een beetje - over de toneelschool van Michael Jackson en Stella Adler. En bovendien zijn er niet zo veel familiefilms waarin het kind boos roept: "Kus mijn anus!"
Tussen de glitter van gouden scharen, raadselachtige witte konijnen, balletnummers en bootachtervolgingen, knipoogt Jordan Peel naar tientallen regisseurs die het enge met het grappige trouwen - van Ben Wheatley tot Edgar Wright - die heel goed begrijpen dat de beste monsters vandaan komen de lelijkste versies van ons, maar we moeten ons aan het lachen maken zodat we het hoofd kunnen bieden aan de angst die ons overweldigt. Horrorverhalen van het afgelopen decennium vullen de horrorverhalen van kinderen aan met ideeën die het schrijven op spandoeken en het lezen in politiek bewuste columns moe zijn. "Om een monster te creëren, moet je evenveel duisternis en een slechte gezondheid in je hoofd hebben als empathie", zegt Peele over zijn "rioolmensen", we kunnen ze niet de rug toekeren. Degenen die we gewend zijn niet te tellen, verschijnen 's nachts zonder waarschuwing in onze tuin met onze gelaatstrekken en hun eigen overlevingslogica.
Foto's: Universele afbeeldingen
