8 Films Om De Mode Uit De Jaren 70 Te Ontdekken

Stijl 2023

Inhoudsopgave:

8 Films Om De Mode Uit De Jaren 70 Te Ontdekken
8 Films Om De Mode Uit De Jaren 70 Te Ontdekken

Video: 8 Films Om De Mode Uit De Jaren 70 Te Ontdekken

Video: 8 Films Om De Mode Uit De Jaren 70 Te Ontdekken
Video: ВРДБД. МОЯ ВЕЛИКАЯ МАМА (SUB) 2023, Maart
Anonim

Voor het laatste seizoen, ontwerpersHet lijkt erop dat ze zich alle tijdperken op een rij hebben kunnen herinneren - ook de jaren 70. Sommige typische dingen uit die tijd verlaten bijna nooit de catwalks: dit zijn wijd uitlopende spijkerbroeken en wollen vesten en suède laarzen en zandkleurige trenchcoats. En hoewel maar weinig mensen het decennium letterlijk citeren, doen sommigen, zoals AnOther Magazine-hoofdredacteur Ben Cobb, het prima. Je kunt de mode van de jaren 70 bestuderen, allereerst uit de film "Taxi Driver" en de eerste twee delen van "The Godfather". Laten we het hebben over nog een paar schilderijen die de tijdgeest bepaalden.

Tekst: Anna Eliseeva

Image
Image

Kramer tegen Kramer

1979

Image
Image

Het is geen toeval dat Kramer vs. Kramer een van de meest iconische films van de jaren 70 werd. Vrouwenemancipatie deed ons nadenken over de herverdeling van de typische rollen van mannen en vrouwen, die de basis vormden van het complot. Huisvrouw Joanna besluit het gezin te verlaten en laat het kind achter in de zorg van Teds drukke echtgenoot om een roeping buiten het moederschap te vinden. Meryl Streep gaf toe dat ze de rol niet op zich zou hebben genomen als ze geen veranderingen had mogen aanbrengen, zodat Joanna niet als een ondubbelzinnige schurk zou verschijnen in de ogen van haar man, zoon en het publiek.

Joanna handhaaft een strikte orde in haar garderobe - ze kiest discrete rokken, onberispelijke blouses en overhemden, dichtgeknoopt tot aan alle knopen. Ted, aan de andere kant, in beslag genomen door zijn carrière, is alleen op kantoor gekleed en verruilt thuis formele driedelige pakken voor eenvoudige wijd uitlopende broeken, gerafelde polo's en spijkeroverhemden. Hoe meer tijd hij met zijn zoon doorbrengt, des te duidelijker de gelijkenis van hun kleding: ze dragen allebei casual windjacks, uitlopende jeans, beige broeken, overhemden en sweatshirts.

Het enige dat Joanna en Ted gemeen hebben, is hun liefde voor trenchcoats. Kostuumontwerpster Ruth Morley, ook bekend van haar werk aan Annie Hall, brengt de personages bewust op een neutrale manier samen, waardoor ze hen als gelijken moeten beschouwen. Iedereen en niemand heeft de schuld, en beiden verdienen medeleven.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Vieze Harry

1971

Image
Image

Het is opmerkelijk dat er in deze film bijna geen vrouwelijke personages zijn, en degenen die alleen in korte afleveringen als slachtoffers verschijnen. De film zelf is niet verstoken van de geest van vrijheid, geïnspireerd door het begin van de seksuele revolutie in de jaren 60: de heldinnen verschijnen vaak naakt en de mannen flirten duidelijk met elkaar.

Kijkend naar de stijl van de personages in de film, is het moeilijk te geloven dat deze bijna een halve eeuw geleden werd gefilmd. Enerzijds zijn alle modieuze tekens van de jaren 70 erin geselecteerd: helden en toevallige voorbijgangers zijn gekleed in heldere poncho's, corduroy-sets, wijd uitlopende broeken, fluwelen jassen en zachte hoeden. Aan de andere kant ziet het kostuum van de hoofdpersoon er zo modern uit, alsof het is gekopieerd van de laatste shows.

We weten bijna niets over de politie-inspecteur met de bijnaam Dirty Harry, maar zijn uiterlijk trekt meteen de aandacht. Zelfs bij de meest onooglijke opdrachten is hij gekleed in onberispelijke tweed pakken, witte overhemden en gepolijste laarzen, aangevuld met een ondoordringbare Ray-Ban Balorama-bril.

Image
Image

Speel het nog een keer, Sam

1972

Image
Image

Bij de analyse van de stijl van de jaren 70 is het moeilijk om de films met de medewerking van Woody Allen niet te noemen. Over "Speel het opnieuw, Sam!" Anna Hill Johnston werkte, kleedde zich onder andere aan de helden van andere cultfilms: "The Godfather" en "Serpico". Het dressoir lijkt alle kenmerkende stukken uit de jaren 70 te hebben gebruikt die vandaag in Gucci-shows en in de nieuwste Celine-collectie te vinden zijn.

Filmcriticus Allan, die in de steek is gelaten door zijn vrouw, is niet gewend aan kleding te denken - hij verschijnt bijna overal in een gerafelde broek, T-shirts en een wijde vest. Hij is helemaal niet zoals een andere held - Humphrey Bogart, wiens geest in een klassieke trenchcoat en hoed af en toe advies geeft over relaties. Allen kleedt zich alleen in pakken en overhemden voor dates, maar het mocht niet baten - overmatige opwinding en pogingen om zich voor te doen als iemand anders stoten alleen de metgezellen af.

Hij is niet zoals zijn vrienden Linda en Dick, wiens outfits schreeuwen van respect. Linda draagt pied-de-poule jassen, truien met patronen, verschillende hoeden, effen overhemden, wijd uitlopende rokken; er zit ook een vest in haar kleerkast, gemaakt in een modieuze haaktechniek. Dick kan niet gevonden worden zonder tweed pak in een kooi of een visgraat en een brede stropdas. Maar ook hier dient kleding als een visuele truc: achter het onberispelijke uiterlijk schuilen de afgekoelde gevoelens van de echtgenoten en de dreigende huwelijkscrisis.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Drie dagen condor

1975

Image
Image

De film van Sidney Pollack wordt niet alleen beschouwd als een model van politieke thriller, maar ook als een voorbeeld van een ongeëvenaarde filmstijl. CIA-agent Joe Turner verricht atypisch spionagewerk - hij leest boeken om gecodeerde informatie en geheime codes te vinden. Hij komt naar zijn werk in een effen uitlopende spijkerbroek, een blauw shirt onder een donkere trui, een visgraatblazer en leren handschoenen. Kostuumontwerper Joseph J. Olisi besloot om een ongebruikelijk detail toe te voegen aan het beeld van de hoofdrolspeler: trekkingschoenen, die de outfit een nonchalante uitstraling geven en een hint geven naar Joe's gewone baan. Het valt alleen op met de transparante "vliegeniers" Ray-Ban.

Maar hoewel de hoofdrolspeler onzorgvuldig is over zijn uiterlijk, zijn de CIA-leiding en de privé-huurmoordenaar perfect in orde. Ze dragen onberispelijk gestreken overhemden, rechte trenchcoats, met bont afgezette jassen en wollen vesten. Het is door hun ontmoedigde uiterlijk dat ze Joe's argwaan wekken. De heldinnen zijn ook gekleed in de mode van die tijd: het personage Faye Dunaway kiest bijvoorbeeld eenvoudige coltruien en een crèmekleurige jas, en de medewerker van de Joe-afdeling - een geel shirt en een losse broek, die de look afmaakt met een grote ovale bril in de geest van Alessandro Michele's collecties voor Gucci.

Image
Image

Klute

1971

Image
Image

De iconische film van Alan Pakula valt op tussen de vele thrillers uit de jaren 70. De hoofdpersoon, voor wiens rol Jane Fonda een Oscar ontving, lijkt op het eerste gezicht een gewone vrouw: ze gaat naar modelaudities en audities, en 's avonds besteedt ze tijd voor haar plezier met een glas wijn en een boek. In tegenstelling tot stereotypen, geeft de stijl van Bree Daniel haar geen sekswerker. Ze draagt typische kleding uit die tijd: gebreide tops en strakke truien met een keel, A-lijn rokken en kniehoge laarzen, coltruien gecombineerd met een fluwelen jasje en overgooiers met Victoriaanse blouses, soms met een grote hanger aan een lange ketting. Volgens Jane Fonda waren alle dingen van de actrice zelf.

Bree probeert zich niet te verschuilen achter kleding, want ze is niet verlegen in haar beroep. Integendeel, in haar gesprekken met een psychotherapeut erkennen we de heldin als een complexer, kwetsbaarder en tegelijkertijd zelfvoorzienend persoon. Ze is zich bewust van haar seksualiteit en streeft naar controle, wat terug te zien is in haar garderobe.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Annie Hall

1977

Image
Image

Nog een tape die de veranderende ideeën over de rol van mannen en vrouwen in de jaren '70 weergeeft. Onnodig te zeggen dat deze film het vaakst voorkomt op allerlei lijsten met de "meest stijlvolle". De heldin Annie lijkt vanaf het allereerste begin een uitstekende vrije persoonlijkheid te zijn, die vakkundig haar garderobe benadrukt. Misschien wel het meest herkenbare beeld - met wijde "mannen" -broeken, een strak overhemd, een vest en een brede stropdas. Sommige modellen voor Annie werden geleverd door Ralph Lauren - veel later zal hij haar looks als basis nemen voor de herfst-wintercollectie 2016.

Ondanks het feit dat dressoir Ruth Morley ook aan de film werkte, had Diane Keaton volledige vrijheid bij het kiezen van kleding. De ingetogen androgyne outfits van de actrice zelf bevestigden het recht van vrouwen om zich te kleden zoals ze willen. Visgraatjasjes, zijden sjaals, bedrukte vesten, kniehoge leren laarzen en brillen met hoornen montuur zijn andere herkenbare elementen van de jaren 70-stijl waar het lint niet zonder kon.

Image
Image

Zaterdag avond koorts

1977

Image
Image

De geest van disco is vanaf de eerste seconden in de film te zien: tot het cultnummer "Stayin 'Alive" van de Bee Gees, de drieëntwintigjarige John Travolta in een leren motorjack, uitlopende broek en lage hakken. schoenen wandelt door New York en gluurt tegelijkertijd een winkel in met kleurrijke overhemden. Als consultant bij de ijzerhandel wordt Tony Manero op zaterdag de ster van de dansclub en besteedt hij al zijn vrije tijd aan het oefenen van nieuwe dansen. Hij draagt meestal felrode overhemden en blauwe polo's met brede kraag en danst in een roze polyester pak.

In een casual outfit ziet Tony er uitdagend en gedurfd uit in vergelijking met degenen om hem heen. Zelfs met haar hooghartige partner Stephanie heeft de hoofdrolspeler niets gemeen. Als ambitieuze PR-manager streeft ze ernaar om zich verfijnd te kleden: witte blouses, lichtgekleurde broeken, crèmekleurige jassen en tweed caps. Voor de laatste uitvoering kiest Tony een atypische witte kit die een verandering in het leven moet symboliseren. Stephanie treedt op in een vliegkleding in Griekse stijl die niet past bij de kitscherige clubomgeving.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Laura Mars ogen

1978

Image
Image

Het verhaal van modefotograaf Laura Mars, die beroemd werd door haar provocerende shots van halfnaakte modellen en geweldscènes. De heldin Faye Dunaway verdedigt haar concept, maar plotseling begint ze zelf te lijden onder vreselijke visioenen van de moorden op de mensen om haar heen. Aan het begin van de film lijkt Laura sterk en zelfverzekerd: op haar eigen tentoonstelling in een gesloten jurk met keel en strikken in haar haar ziet ze er echt statig uit.

Laura's stijl ziet er modern uit volgens de normen van zowel de jaren 70 als vandaag: poncho's, rokken met zijsplitten, zijden blouses, suède kniehoge laarzen, een ultramodieuze hoed-helm, geruite jassen en nog veel meer vormen haar garderobe. Mannen houden gelijke tred met de keuze van gebreide vesten, spectaculaire blousons, gezwollen vesten en zachte jassen, waarover ze witte sjaals dragen.

Foto's: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, United Artists

Image
Image

Populair per onderwerp