DOKer: How We Made The Festival Of Rare Documentary Films

Inhoudsopgave:

DOKer: How We Made The Festival Of Rare Documentary Films
DOKer: How We Made The Festival Of Rare Documentary Films

Video: DOKer: How We Made The Festival Of Rare Documentary Films

Video: DOKer: How We Made The Festival Of Rare Documentary Films
Video: Docker - Complete Tutorial [Docker For Everyone In 2 Hours] 2023, Maart
Anonim

IN DE RUBRIEK "COMMUNICATIE" VERTELLEN WIJ OVER MEISJES, die een gemeenschappelijk doel bedachten en daarin succes boekten. En tegelijkertijd leggen we de mythe bloot dat vrouwen niet in staat zijn tot vriendschappelijke gevoelens, maar alleen agressief kunnen concurreren. Begin april vindt het DOKer International Documentary Film Festival plaats in vijf Russische steden. Het programma van "DOKER" is traditioneel opgebouwd rond werken van auteurschap - en dit is een bijna exclusieve kans om films te zien die hoogstwaarschijnlijk nergens anders te zien zijn (niet alleen op het grote scherm, maar ook op internet). We spraken met de oprichters van DOKer Irina Shatalova en Nastya Tarasova over hoe het mogelijk is om een representatief internationaal filmfestival te laten groeien, hoe het wordt voorbereid en hoe moeilijk het werk is gemaakt door de nieuwe wetten die vorig jaar door het Ministerie van Cultuur zijn aangenomen..

Image
Image

Dmitry Kurkin

Hoe DOKer verscheen

Irina Shatalova: Ik ben afgestudeerd aan de camera-afdeling van VGIK, de werkplaats van Vadim Yusov in 2007, sindsdien werk ik in de documentaire en schakelde ik af en toe over op fictie of liever hybride cinema. Ik denk dat mijn hoofdberoep cinematografie is, ondanks het feit dat "DOKer" serieuze veranderingen aanbrengt in het leven en het professionele schema - het festival heeft zelfs invloed gehad op de acceptatie van voorstellen voor filmopnames.

Nastya Tarasova: Ik ben een regisseur, afgestudeerd aan VGIK, ik maak al meer dan tien jaar documentairefilms - in verschillende studio's en in mijn eigen productie. Ze draaide niet alleen films in Rusland, maar ook in Polen, Italië en de VS.

Irina Shatalova: We besloten om het festival twaalf jaar geleden te maken, toen we voor het eerst als auteurs zo'n buitenlands evenement bezochten. Het was de Duitse DOK Leipzig, wiens geschiedenis meer dan een halve eeuw teruggaat, dat wil zeggen, het trok de derde generatie stadsbewoners aan. Maar dan was dit niet zo geschokt, maar het programma - een documentairefilm die we nog nooit eerder hadden gezien, ondanks de vijfjarige studie aan VGIK. Het was daar dat ons gemeenschappelijke bodemloze isolement voor mij duidelijk werd, het isolement van ons beiden, documentairemakers en Russische filmcritici, en nog meer het publiek van de belangrijkste culturele processen, waaronder de documentairecinema van de auteur.

Na deze ervaring duurde het nog vijf jaar voordat we zelf filmvertoningen gingen organiseren. Vanaf het allereerste begin zagen we het festival precies zoals het werd. Maar we waren geen eventmanagers en realiseerden ons dat als we het terrein niet zouden voorbereiden en ervaring zouden opdoen, we niet in staat zouden zijn om een serieus niveau te bereiken. Daarom hebben we in 2011 voor het eerst het DOKer Film Screenings Project geopend - het was een niet-commerciële, in sommige opzichten zelfs liefdadigheidsactiviteit, omdat we eindeloos onze tijd, inspanningen en geld investeerden. Het project heeft vier jaar in die vorm bestaan.

Regelmatig gebeurde het dat met een frequentie van één keer per week, georganiseerde vertoningen en masterclasses, niet aan één plaats gebonden waren, klaar waren om op avontuur te gaan, alleen om documentaires te promoten. Gedurende deze tijd is het team gegroeid en ervaring opgedaan, dus in de zomer van 2014 voelden we dat we klaar waren voor meer - en kondigden we de geboorte van een filmfestival aan. Het belangrijkste is dat we zelf duidelijk zijn waarom we nu op dit punt zijn. We proberen niet kunstmatig iets uit onszelf op te blazen, niemand steekt ons geld in, niemand staat achter ons. We zijn waar we zijn. En de filosofie hier is heel simpel: "Doe wat je moet en kom wat er ook gebeurt."

Hoe films worden geselecteerd

Nastya Tarasova: Het selecteren van films houdt daar niet op. Nu is er een festival in april en vanaf juni beginnen we weer met het accepteren van aanmeldingen voor volgend jaar. Hoogstwaarschijnlijk zal ik vanaf het midden van de zomer beginnen na te denken over de algemene stroom, en deze zal duren tot en met januari. Er zijn veel toepassingen, meer dan duizend. Onder hen zijn er veel "onzin" - onprofessionele werken bedacht door amateurs, en puur teleformaatprojecten, dus je moet alles zorgvuldig verdelen in plastic, papier en edelmetaal. Zulke willekeurige applicaties komen echter zeer interessante films tegen, hetzij van onafhankelijke regisseurs of debutanten, dus ik kijk absoluut alles wat komt. Tegelijkertijd werken we samen met distributeurs in een aparte stroom - er zijn bedrijven waarmee onze smaak samenvalt.

Nu is het niet meer nodig om het hele jaar door naar festivals te reizen, de meeste nieuwe werken zijn op afstand te zien. Maar ons team gaat traditioneel naar een aantal belangrijke evenementen in de herfst, bijvoorbeeld naar Tsjechië - naar de stad Jihlava, waar het grootste dokfestival van de auteur uit Centraal- en Oost-Europa plaatsvindt, of naar hetzelfde DOK Leipzig - een van de oudste festivals in Europa. We hebben een volledig begrip met de organisatoren van deze evenementen sinds de tijd dat we er zelf aan deelnamen. Naast de films die we niet vergeten van daaruit te pakken, vangen we vanuit het oogpunt van de organisatoren ook veranderingen op in de sfeer van filmvertoningen. Wereldfestivals veranderen, en wij willen ook veranderen. Het is belangrijk voor ons om geïnspireerd te worden door de ervaring van andere mensen.

Na het verwerken van alle aanmeldingen, het zoeken naar films op filmmarkten en in de spaarpotten van distributeurs, vormen we speciale festivalprogramma's. Daarnaast stel ik longlists samen voor lange en korte wedstrijden. Tegen de winter trek ik al een commissie aan, die, door de korte lijst te selecteren, helpt om zeker te zijn van de interesse en het belang van het tonen van een bepaald werk. Het is mijn verantwoordelijkheid om iedereen te verzekeren van het belang van de vondst, en Irina is ervoor verantwoordelijk dat de vondst een prooi wordt.

Irina Shatalova: Als het moeilijk is om een film te brengen of als er geen onderhandelingen zijn met de auteursrechthebbende, en je begrijpt dat zonder dit werk het festival anders zal zijn, is de zekerste manier een open dialoog met de auteur, het beste van alles rechtstreeks met de regisseur. Wanneer de auteur het belang van zijn film voor het festival inziet, staat hij klaar om te helpen en te komen, en in het algemeen is hij klaar voor veel.

Vorig jaar opende DOKer met de Poolse film Beyond the Limit van Martha Prus over de Olympisch kampioene ritmische gymnastiek Margarita Mamun. Ik wist dat zo'n film al een jaar voor de première op het IDFA Film Festival in Amsterdam in voorbereiding was en volgde het nieuws op de voet. Zodra ik me realiseerde dat de tape klaar was, heb ik direct een review aangevraagd. Op dezelfde dag keken Nastya en ik naar de film, gaven hem vervolgens door aan de rest van de kiezers en beseften meteen dat hij het festival moest openen. Om dit te laten gebeuren, duurde het echter nog eens vier maanden van overreding en onderhandelingen, en niet alleen met de producenten, maar ook met een van de heldinnen van de film, Irina Viner, en met de Russische Federatie van Ritmische Gymnastiek, advocaten en met een stel mensen van wie je het bestaan niet eens vermoedt … Op dit pad zou je vaak kunnen opgeven en een minder problematische film kiezen. Maar ik begreep mijn motivatie duidelijk en wist dat zij ook de regisseur Martha Prus motiveerde, dus alles is gelukt.

Over problemen en festivalwetten

Irina Shatalova: Het grootste probleem is een ontoereikend budget voor onze verzoeken en eindeloze pogingen om het te vinden in omstandigheden van totale onafhankelijkheid. Feit is dat de aanwezigheid van auteurs bij de shows en hun discussies met het publiek voor ons van fundamenteel belang is; wij beschouwen dit deel van het evenement als zinvol. Daarom brengen onze belangrijkste uitgaven alleen auteurs uit verschillende delen van de wereld naar Moskou.

Wat betreft de nieuwe wetten op filmfestivals, dit is slechts een bureaucratisering van processen. Te oordelen naar het nieuws van het ministerie van Cultuur, zijn de meeste Russische festivals, ongeacht politieke opvattingen en oriëntaties, opgenomen in de officiële lijst en kunnen ze volgens de wet films vertonen zonder distributiecertificaten. Dat wil zeggen, niemand op het niveau van de staat heeft speciale verboden ingevoerd, maar iedereen, voor het geval dat, werd geteld en geleerd om brochurepapieren te maken.

Over favoriete films en sensaties

IRINA Shatalova: Wat voor mij belangrijk is, is een besef, acceptatie van mezelf en de wereld op een nieuwe manier, een naïef gevoel van genot en gelijktijdige wijsheid, dat twaalf jaar geleden ontstond in een donkere bioscoop bij het kijken naar een documentaire op een groot scherm. Als ik het voelde, zal iemand anders het zeker voelen. De ervaring leert dat dit zo'n aanwinst voor het leven is, het vervaagt niet.

NASTYA TARASOVA: Als je een programma samenstelt, zijn alle films eruit favoriet en belangrijk. Maar van een afstand, na verloop van tijd, begrijp ik dat sommige films beter onthouden worden - misschien vanwege de indrukken die je ervaart door ze al op het festival te bekijken, samen met het publiek, en de emotionele reactie van het publiek op te vangen.

Return to Self, een film over een jongen die naar Tibet reist om zijn kloosterleven te beginnen, is bijvoorbeeld een krachtige emotionele film over opgroeien en afscheid nemen. Het won de Grand Prix, en dit is het zeldzame geval dat de mening van de jury samenviel met de mening van het publiek. We lieten het een keer zien, de tweede en de derde, omdat de mond-tot-mondreclame niet kon kalmeren en het publiek liep en liep. Mensen huilden toen ze de sessie verlieten. Er was ook Makala, een verbluffend voorbeeld van een zeer humaan kunsthuis: camerawerk, regie, held, plaats en, zoals bij werkelijk uitstekende documentairefilms, het vermogen om zonder woorden in een andere realiteit te komen - de realiteit van een man die kolen draagt te koop om voor zijn gezin te zorgen, sleept hij met een enorme last als een mier.

Opnieuw werd “Little Given” niet alleen herinnerd als een film, maar ook als een gebeurtenis: ongeveer achthonderd kinderen en ouders verlieten de zaal stralend van geluk. Toen werd ons gevraagd hoe deze "documentaire Avatar" kon worden uitgebracht. Als programmadirecteur met ambities ben ik altijd blij om debuten te openen, die vervolgens naar festivals gaan en prijzen innen. Bijvoorbeeld de Chinese film "The Harvesters": ik wist niet zeker of de jury het zou begrijpen - laat staan het publiek. Het werd verwijderd door een goudklompje, dat helemaal nergens studeerde, maar ergens op cursussen leek. Dit is een autobiografische film over de situatie van een arm gezin dat honger lijdt, geld probeert te vinden en te overleven. Het werd gefilmd met zeven (!) Shots, en alles wordt in deze shots overgebracht.

Hoes: thenatchdl - stock.adobe.com

Image
Image

Populair per onderwerp