Het plot van programma's gebouwd rond de "transformatie" van heldinnen - de zogenaamde make-over show, is altijd hetzelfde. De show wordt benaderd door een held of heldin die om verschillende redenen uiterlijk wil veranderen. Alle beschikbare middelen worden gebruikt - van onschuldige make-up tot de wonderen van esthetische tandheelkunde en zelfs plastische chirurgie. Dergelijke shows worden hardnekkig bekritiseerd vanwege stereotiepe ideeën over schoonheid en modieus dictaat van presentatoren en stylisten. Vaak lossen ze niet alleen de problemen van hun heldinnen op, maar creëren ze ook nieuwe, waardoor ze de deelnemers overtuigen van de conservatieve waarheid: een vrouw kan de wereld alleen veroveren als ze mooi is. Maar programma's verliezen niet aan populariteit - mensen volgen graag de verhalen over magische transformatie van "lelijk eendje" naar "mooie zwaan", schreef journalist Colette Welch in een column op The Huffington Post. Bovendien vinden veranderingen op het scherm snel plaats - letterlijk met de zwaai van een toverstaf.
TEKST: Anton Danilov, auteur van het telegramkanaal "Profeminisme"
De echte hausse van de make-overshow vond plaats in de jaren 2000. De meest populaire van die jaren waren de BBC's What Not To Wear 2001, America's Extreme Makeover op ABC en Ambush Makeover op Discovery Channel. Een van de meest gewelddadige leden was The Swan, door Entertainment Weekly "de slechtste realityshow in de hele televisiegeschiedenis" genoemd. In dit programma streden wekelijks twee vrouwen, maar slechts één van hen kon verder gaan in de competitie. Aan het einde van elk seizoen deden de “wekelijkse” winnaars een soort schoonheidswedstrijd, waardoor slechts één deelnemer de titel “mooie zwaan” en een berg cadeautjes van de sponsor kreeg. Tijdens het transformatieproces mochten vrouwen zichzelf niet in de spiegel bekijken en een van hen werd zelfs gediskwalificeerd omdat ze deze regel overtreden. De plastisch chirurgen van het programma hebben de deelnemers vaak onherkenbaar hervormd. Een van de deelnemers aan "The Swan" Lorrie Arias (wiens transformatie een van de meest radicale in de geschiedenis van de show wordt genoemd) tien jaar na de opname gaf toe dat ze lijdt aan depressie, bipolaire stoornis, agorafobie - angst voor menigten - en lichaamsdysmorfobie - haat tegen haar eigen lichaam … Bovendien is ze weer op gewicht gekomen en komt ze nu nauwelijks de deur uit, slechts af en toe een gesprek met de therapeut.
In Rusland verscheen de eerste showdressing niet veel later. In 2004 lanceerde de STS TV-zender het project "Take it off onmiddellijk", dat bekendheid verwierf voor de compromisloze presentatoren: Tasha Strogoy, Sasha Vertinskaya, Natalia Stefanenko. De meisjes bekritiseerden genadeloos de kleedgewoonten van hun afdelingen, versnipperden hun spullen in de studio, en de bijzonder 'niet-succesvolle' werden uitdagend weggegooid (met onderbrekingen bleef de show bijna veertien jaar in de ether en werd pas in 2017 gesloten.).
In het transformatieproces voor vrouwen
mochten zichzelf niet in de spiegel kijken, en een van hen werd zelfs gediskwalificeerd wegens het overtreden van deze regel
In 2007 vond de première plaats van het beroemde "Fashionable Verdict" met Evelina Khromchenko, Vyacheslav Zaitsev en Arina Sharapova als presentatoren. De populariteit van het programma was grotendeels te danken aan het succes van het "rechtszitting" -formaat, alleen in dit geval behandelden de rechter, de aanklager en de advocaat geen strafzaken, maar modieuze. Later werd de plaats van de rechter ingenomen door Alexander Vasiliev (Nadezhda Babkina trad op als verdediger).
De show, onder zijn leiding, wijdde de Finse journalist Cherstin Krunvall een hele column in Yle, waarin hij het programma vrouwonvriendelijk noemde. “De heldinnen van de show zijn altijd erg mooi. Blijkbaar is hun enige fout dat hun echtgenoten ongelukkig zijn, schreef ze in een kritische column voor Yle. - Maar ze hebben het altijd bij het verkeerde eind - dat wil zeggen: zij moeten veranderen. Mannen zien er heel gewoon uit: ze hebben dun haar of warrige wervelwinden; ze zijn mager of hebben een bierbuik, ze kunnen gekleed zijn in een gescheurd jasje of trainingspak”, schreef ze.
Gastheer Alexander Vasiliev reageerde op kritiek: "Ik kan het deze dame niet kwalijk nemen, ik begrijp haar perfect", zei de modehistorica in een interview met MIA Rossiya Segodnya. - De Russische vrouw lijkt haar gevaarlijk, niet zoals zij. In het Westen zijn veel vrouwen begonnen de rol van mannen te spelen, ze runnen bedrijven, bekleden functies in de regering - we zijn nog niet op dit niveau. En onze dames zien de verandering in hun uiterlijk als een soort springplank, dit geldt zowel voor hun carrière als voor het privéleven."
In een van de seizoenen ging het management van Channel One op experimenteren, waarbij de excentrieke ontwerper Andrei Bartenev in de stoel van de stylist zat, die vrouwen aanbeveelde te dragen wat ze wilden en hen met complimenten overladen. Al snel keerde Alexander Vasiliev echter terug naar de show. En toen de televisiezender Domashny een welwillende versie van het verkleedprogramma 'Modieuze vaccinatie' lanceerde met presentator Svetlana Bondarchuk, begroette de pers haar met grote verbazing. "Ze is zo aanhankelijk met de heldinnen, alsof ze hun eigen oma zijn", schreef Komsomolskaya Pravda.
Moderne westerse shows vertrouwen niet op het wow-effect van 'het was' - 'het is', maar over de menselijke verhalen van hun helden
In 2012 lanceerde TNT zijn eigen make-over-show "Reload" - een psycholoog was opgenomen in de hosts: volgens de makers van het programma hielp dit niet alleen om het "externe", maar ook het "interne" probleem van de heldin op te lossen. En tot slot was er in 2014 op STS een "kleedkamer" "Om binnen 24 uur op tijd te zijn" met de vaste presentator Alexander Rogov, die vier jaar later veranderde in "Rogov. Studio 24 ".
Zich bewust van de kwetsbaarheid van het formaat zelf, proberen moderne westerse showtransformaties stereotypen en dwingende intonaties te verwijderen, niet vertrouwend op het wow-effect van "was" - "werd", maar op de menselijke verhalen van hun helden. Zulke shows lanceren zelfs streamingdiensten zoals Netflix, en veel daarvan - zoals de ongelooflijk populaire in de Verenigde Staten en over de hele wereld "Queer Eye" - zijn al meer dan één seizoen in de ether. Het principe van deze show is niet om de held uiterlijk te veranderen of te transformeren, maar om zijn echte verlangens te ontdekken en een comfortabele ruimte te creëren, of het nu een huis is of nieuwe kleren.
Russische tegenhangers zijn vaak beperkt tot formaliteiten: door bijvoorbeeld steeds meer heldinnen met verschillende vormen naar de studio uit te nodigen, rollen de presentatoren aanbevelingen in als "deze jurk zal de zandloperfiguur sieren". We vroegen Russische stylisten van verkleedshows naar hun relatie met de personages en of hun benadering van filmen in de loop van de tijd verandert.
Modieus oordeel
Ekaterina Zhuravleva
Tv-stylist
Bij het "Fashionable Verdict", dat we gemakshalve vaak simpelweg "Fashionable" noemden, heb ik tweeënhalf jaar gewerkt. Dit project is een enorme kolos: er waren alleen al een twintigtal stylisten, maar ze werkten allemaal, op zeldzame uitzonderingen na, in paren. De redacteuren waren op zoek naar de heldinnen van het programma, en voor zover ik weet, moesten het altijd echte, levende mensen zijn en geen actrices. De emoties die we op de set zagen, kunnen niet worden vervalst.
De "modieuze zin" wordt verwijderd in pools: in drie of vier dagen hebben we respectievelijk 12 of 16 heldinnen getransformeerd - vier per dag. Gewoonlijk viel er elke twee of drie weken een van die poelen uit, en de rest van de tijd werd in beslag genomen door voorbereiding op het filmen. We hebben de heldinnen niet gekozen die moesten worden getransformeerd, ze werden ons toegewezen door de hoofdstylist, met de nadruk op de stijl van het werk van stylisten, de stijl van de heldin zelf, haar kledingmaat. We zochten kleding op een reguliere massamarkt zoals Zara, Marks & Spencer of Topshop, minder vaak gingen we naar showrooms - daar was kleding duurder. Het concept was altijd hetzelfde: we maakten drie afbeeldingen die qua betekenis maximaal verschilden: de eerste kon bijvoorbeeld zakelijk zijn, de tweede - relaxed casual en de derde - een cocktailoutfit. Als we vanwege de eigenaardigheden van de figuur niet iets radicaal anders in betekenis konden doen, dan experimenteerden we met kleuren. Toen ik daar net begon te werken, was het budget voor één heldin ongeveer 80 duizend roebel, maar toen werd het teruggebracht tot 60-65 duizend. Het is moeilijker om te werken, want de prijzen in de winkels gingen niet naar beneden, maar omhoog. Voor vrouwen van 52 jaar en ouder was het moeilijk om coole dingen te vinden, niet voor de prijs van een tank, in dergelijke gevallen probeerden we onze toevlucht te nemen tot de diensten van kleermakers.
We werden ook gedrukt door de productietijd van het programma: vaak hadden we maar één dag om de heldin aan te kleden. We konden 's ochtends vroeg beginnen en eindigen aan het einde van het winkelcentrum. Zulk winkelen met stylisten bleek vermoeiend te zijn, dus de heldinnen - sommigen meer, sommigen minder - klaagden over vermoeidheid. Bij het selecteren van outfits hebben we niets met hen besproken: hun volledige vertrouwen is een onmisbare voorwaarde voor deelname aan het programma. Een paar keer in mijn herinnering drukten de heldinnen hun ontevredenheid uit, maar in dit geval zei ik dat ze gewoon niet begrijpt wat het plan in mijn hoofd is, niet het hele beeld ziet en het daarom niet objectief kan beoordelen. Bovendien hadden we puur creatieve meningsverschillen kunnen hebben met een partner of bijvoorbeeld de hoofdstylist: het leek ons dat het beeld succesvol was, maar hij kon het "afronden". Ik moest het opnieuw doen. "Fashionable Sentence" werkte samen met verschillende schoonheidsstudio's: kappers en visagisten voerden de taak uit die door de stylisten was gesteld.
Een stylist op zo'n programma is meer dan alleen een stylist, hij moet een echte psycholoog zijn. Sommige helden staan open voor verandering, andere niet erg - en naar mijn mening hing het succes van de transformatie grotendeels af van hun humeur. Ik herinner me dat we een heldin hadden waarvan haar haar simpelweg was gedood door goedkope verf. Toen de kapper en ik probeerden erachter te komen wat we ermee moesten doen, kwamen we tot de conclusie dat het meest logische zou zijn om ze af te knippen en opnieuw te schilderen in een mooie kastanjebruine tint. We hebben een soort Audrey Hepburn, het was erg mooi. Maar de heldin was geschokt toen ze haar spiegelbeeld zag. Ze hield natuurlijk ook niet van de kleren. Ik heb geprobeerd om zulke situaties kalm te behandelen, maar het was nog steeds niet erg prettig: je stopt een stukje van je ziel in het werk, maar ze kunnen het niet waarderen. Maar ooit herinner ik me een heel vreselijk geval: een heldin (godzijdank, niet de onze) wierp zich met een schaar in haar handen op de redacteur van het programma, omdat ze categorisch haar haar niet wilde knippen. Overigens waren er geen spiegels in de "magische kamer van stylisten", dus wat de stylisten deden met de heldinnen, herkenden ze alleen op het podium.
Ik geloof dat iedereen die naar een verkleedprogramma gaat, zich er terdege van bewust is dat hij daar kan worden verwacht. Het programma loopt al een aantal jaren en nog niet eens het eerste decennium - het concept en de vorm zijn bekend. Mensen die ermee instemmen om gefilmd te worden, moeten begrijpen dat ze tijdens de opname zeker niet op het hoofd zullen worden gestreeld, maar mogelijk zullen worden "gebroken". De presentatoren kunnen stoer zijn, maar dit is slechts een televisiebeeld en een onderdeel van de show. De helden van het programma moeten de regels van het spel accepteren of helemaal niet meedoen. Het lijkt mij dat ze vaak voor zo'n sterke "emotionele opschudding" gaan: ze hebben iemand van buitenaf nodig om hun uiterlijk te evalueren en te suggereren wat er met hem aan de hand is. Wat betreft de vraag "voor wie de heldinnen zich verkleden, voor anderen of voor zichzelf", het antwoord daarop hangt altijd af van de specifieke heldin. Ik zag er verschillende die echt probeerden het voorgestelde beeld voor zichzelf te behouden na het filmen. Maar er was ook het tegenovergestelde voorbeeld: een paar maanden later keerde de heldin terug naar hetzelfde kapsel en dezelfde stijl waaruit ze was vertrokken.
Herstart
Lina Dembikova
stylist en presentator
Ons programma wordt in seizoenen gefilmd en we hebben acht heldinnen in één schietbad. Voor elk van hen moeten we drie outfits en een definitieve jurk kiezen - dat wil zeggen, slechts 32 looks, en ik heb maar 10-15 dagen om ze te vinden. Elke heldin heeft zijn eigen verhaal en voor elk creëer ik mijn eigen oplossing, dus tijdens het passen worden ongeveer 50 looks verkregen. Het is natuurlijk onrealistisch om dit allemaal voor mij alleen fysiek te verzamelen. Nu werken zes tot acht mensen aan de release.
Het meest aanstootgevende is om echt coole afbeeldingen af te snijden. Soms blijken ze erg modieus te zijn, maar qua taak en verhaal zijn ze volkomen ongeschikt voor de heldin. Daarom zijn we het vaak oneens met de creatieve producenten van het project. Ik verdedig mode en creativiteit koppig, en ze hebben me terecht 'op de grond gezet'. Je kunt niet alle trends in het programma opnemen, onze taak is allereerst om bruikbare en draagbare afbeeldingen te demonstreren. We hebben één kenmerk in het aanpassingsproces: de heldin wordt de hele tijd geblinddoekt, zodat ze de gepaste outfits niet kan zien. Dit bemoeilijkt en vertraagt het omkleden enorm. Vergeet niet dat in ons programma bijna alle meisjes plastische chirurgie ondergaan, en dat de selectie van dingen vaak plaatsvindt na de operatie - en dit is dubbel zo moeilijk.
Soms bewondert het hele team de moed van onze heldinnen, hun uithoudingsvermogen. Er zijn meisjes die alles blij en dankbaar zijn. Het is erg storend om met ze samen te werken: het lijkt altijd alsof er ergens een addertje onder het gras zit. Maar het gebeurt dat ze vanaf het begin hun ongenoegen uiten: "het is lastig met een verband", "moe van winkelen", "alles is niet zo, en niet alles is dat." Vaak houden ze niet van de transformatie, omdat het niet zo gemakkelijk is om op te geven wat je de afgelopen N jaar hebt gedragen. Maar in de meeste gevallen, wanneer meisjes iets volkomen ongewoons bij zichzelf zien, raken ze eerst verdwaald, weten ze niet wat ze moeten zeggen, begrijpen ze zelf hun reactie niet. Ze hebben tijd nodig om te wennen aan nieuw zijn. Ze zeggen vaak: "Dit ben ik helemaal niet, ik ben nog nooit zo geweest, ik herken mezelf niet." Maar we moeten ze op weg naar een nieuw leven door alle moeilijkheden heen helpen, en vaak controleren meisjes op deze manier ons team op oprechtheid, doorzettingsvermogen en geduld.
Onze producers nemen vaak meisjes met een niet-model figuur in het programma om door hun voorbeeld te laten zien dat iedereen zich prachtig kan kleden, ongeacht lengte en vorm. Zo hadden we onlangs een heldin met een hoogte van 191 centimeter en een maat XL. Alles was gewoon kort en kort voor haar. En daarvoor waren er twee meisjes met een lengte van 154 centimeter - hier waren we onszelf aan het redden met behulp van kleding van de kinderafdelingen. De principes van body positive zeggen dat meisjes mooi kunnen zijn in elk gewicht, lengte en vorm, maar dit betekent niet dat ze niet voor zichzelf moeten zorgen. Ons hele team helpt hen te beseffen dat ze mooi zijn als ze leren zichzelf correct te presenteren. Persoonlijk leer ik de heldinnen om er modieus en mooi uit te zien, ongeacht de lichaamsbouw en de kenmerken van de figuur en het uiterlijk. Ons programma wekt zelfliefde op. En als een meisje hiervoor plastische chirurgie wil doen, dan geven we haar zo'n kans. Maar we dwingen of overtuigen niemand om chirurgische ingrepen uit te voeren. Het hangt allemaal af van de wensen en indicaties van de arts.
Ik geloof niet in het verhaal “mooi worden voor jezelf”, want ieder mens is een sociaal wezen. Het is duidelijk dat elk meisje niet alleen voor zichzelf naar ons project komt. Ze heeft een echtgenoot, kinderen, vrienden, en iemand heeft in hun hoofd een uitverkorene in de toekomst. Ze willen allemaal gecomplimenteerd, bewonderd en geliefd worden, omdat de warmte van andere mensen iedereen gelukkiger en vriendelijker maakt. De meeste meisjes komen met moeilijke verhalen naar ons toe en we doen ons best om ze met zorg en warmte te omringen. Maar er zijn ook mensen die om hulp komen, en op de set begrijpen we dat we geen moeite willen doen. Dat is wanneer wij, de gastheren, taai kunnen zijn. We zeggen openlijk dat ons programma is gemaakt voor degenen die een kans willen krijgen op een beter leven, en niet alleen voor nieuwe borsten en mooi haar. Wat betreft de reactie van de heldinnen op onze opmerkingen, alles is ook onvoorspelbaar. Soms zijn meisjes blij met elk woord en nemen ze elke opmerking op. Het komt voor dat ze in een pose komen en geen nieuwe aannemen. Een dergelijke ontkenning betekent meestal bescherming, maar het is onze taak om deze bescherming te doorbreken door ons verlangen om te helpen.
We helpen die meisjes die met een oprecht verhaal komen. Ons programma gaat immers niet alleen over externe transformatie, maar ook over interne transformatie. Daarom kijken we niet zozeer naar de externe gegevens van de heldinnen als wel naar hun interne ervaringen. Ik geloof niet dat een nieuwe jurk je zal redden van conflicten in het gezin of andere problemen van de ene op de andere dag zal oplossen. Ons hele team helpt om in een maand een nieuw leven in te duiken en problemen alomvattend op te lossen. Een mooi beeld is een heel belangrijke "kers op de taart", een mooie start van een nieuw leven, maar het begint allemaal met de wens om een probleem op te lossen. Om eerlijk te zijn, na een tijdje is het moeilijk voor mij om een aantal van de meest opvallende transformatie te noemen, omdat we allemaal echte schoonheden blijken te zijn. Maar hun verhalen blijven in de herinnering.
Vooral onthouden worden meisjes die ondenkbare wreedheden hebben meegemaakt: geweld, tragedie en verlies. Ze zijn zo gewond geraakt dat ons programma voor hen de enige kans is om een nieuw leven te beginnen. In dergelijke gevallen begrijp ik duidelijk de sociale betekenis van ons programma: we veranderen echt de levens van meisjes en soms redden we hele gezinnen. Onze heldinnen schrijven ons vaak berichten, delen hun successen, vertellen ons hoe ze later leven, wat er met hen is veranderd. En soms, als ik met lezingen en masterclasses naar verschillende steden in Rusland kom, komen ze me gewoon opzoeken. Het is heel leuk. Ik zie hun veranderingen en ik begrijp dat alles niet voor niets was. Natuurlijk zijn er mensen die na het filmen uit ons gezichtsveld verdwijnen, maar we proberen te geloven dat ze niet zijn teruggekeerd naar hun vorige manier van leven en gedachten.
'Rogov. Studio 24 "
Alexander Rogov
hoofdstylist van de STS TV-zender, presentator van de show “Rogov. Studio 24"
Afgelopen zomer sloten we op mijn initiatief de "Catch in 24 Hours" en nu werken we aan "Rogov. Studio 24 ". Ze verschillen wereldwijd: "Catch in 24 Hours" was een standaard make-overshow waarin we één heldin transformeerden. Nu werken we aan een stel, dus het nieuwe project bleek niet echt over mode te gaan, maar over relaties. Dit kunnen absoluut alle stellen zijn: bijvoorbeeld een moeder met een dochter, een moeder en een zoon, een schoonzus en een schoondochter. Ze hebben altijd wederzijdse aanspraken op hun uiterlijk, maar zoals de praktijk laat zien, zijn deze beweringen slechts een scherm voor een dieper probleem. Het komt vaak voor dat ze met het ene probleem komen en tijdens het filmen een ander - en degene die zichzelf als gelijk beschouwde, blijkt schuldig te zijn.
In het programma “Rogov. Studio 24 "Ik combineer verschillende functies: ik ben creatief producent, presentator en stylist. We fotograferen elk paar per dag, en één schietploeg - één paar helden: we "motoriseren" meestal om 7.30 uur 's ochtends en eindigen rond middernacht. Om dit te doen, moet ik 's ochtends om 5.30 uur opstaan, wat niet gemakkelijk is. Deze show kan ons land leren communiceren: ik geloof dat het onvermogen om te spreken de belangrijkste plaag van ons land is. We leren elkaar te accepteren. We zijn anders dan standaard make-overshows, we hebben geen taak om de zendtijd te verstoppen. We stellen onszelf ook niet het doel om een radicale transformatie te maken omwille van transformatie. We hebben een individuele benadering van elk personage. Door dit programma te filmen, begrijpen we dat het hele gezin naar ons kan kijken, dus er mag geen zwart spul, "marginaliteit" en ingegraven ondergoed in zitten.
De belangrijkste vraag die ons op sociale netwerken wordt gesteld is: “Wat gebeurt er morgen met de helden? Ze worden wakker, wassen en worden hetzelfde. " Ik denk het niet, want de mogelijkheid om een dag door te brengen in het gezelschap van gepassioneerde mensen is in zekere zin al levensveranderend. Vaak stellen onze helden zulke vragen waar ze nog niet eens aan hadden gedacht, en sommige oude grieven, angsten en ervaringen duiken op in de studio. We volgen de vele stellen die ons project hebben doorlopen - en bij velen van hen is hun relatie veranderd. Er kwam eens een gewoon echtpaar naar ons toe: een echtgenote en echtgenote. Hij wilde natuurlijk dat zijn vrouw zich sexy kleedde - en na het programma besefte ze, al getransformeerd, dat hij gewoon niet van haar hield en besloot ze afscheid van hem te nemen. Een andere heldin, die als logopediste werkte, zei tijdens de casting dat ze graag van beroep zou willen veranderen en visagist wilde worden. Ik vroeg Lena Krygina om haar make-up te doen, en de heldin was ongelooflijk blij met zo'n verrassing. Dus na het filmen kreeg ze een baan in haar studio. De derde heldin wilde haar eigen breigoedproductie openen - en nu de kleding van mijn kledingmerk Alexandr Rogov door haar wordt genaaid, werd ze onderdeel van ons team. We hebben moeders gehad van kinderen met een handicap, en als persoon wiens familie ook een kind met speciale behoeften heeft, begrijp ik hoe belangrijk een modeshake voor hen kan zijn.
We hebben een specifiek budget voor kleding voor helden - 800 duizend roebel, die onmiddellijk wordt toegewezen aan de schietpool - dit zijn meestal vijf ploegen met een pauze per dag. Gedurende deze tijd bereiden we 30 afbeeldingen voor - drie voor elk personage. Aan elk van hen wordt er dan een gegeven. Helden zoeken een castingafdeling die aan mijn tip werkt. Ze zoeken op verschillende plaatsen, bijvoorbeeld op sociale netwerken. Bovendien is er een speciale vragenlijst op de JTS-website en worden alle aanvragen noodzakelijkerwijs in overweging genomen. De meest interessante gaan aan de slag. We beoordelen de "chemie" van de personages, of ze voor de camera met elkaar kunnen communiceren, beweringen doen. En natuurlijk moet ik als stylist de "transformeerbaarheid" van de personages waarderen. Als een stel een gaaf verhaal heeft, maar over het algemeen zijn ze mooi en knap, dan is het onwaarschijnlijk dat het publiek tot het einde naar het programma zal blijven kijken. We 'misvormen' ze nooit met opzet, en de personages komen naar de schietpartij in dezelfde outfit als waarmee ze naar de casting kwamen. Het is hun beslissing hoe ze er voor ons uit zullen zien. We willen onze helden niet naar een soort gestandaardiseerde versie leiden - we gaan uit van hun persoonlijke gegevens, hun eigen behoeften.
Natuurlijk heb ik een assistent, maar ik ga zelf winkelen en verzamel alle outfits. Alles wat ik doe, gebeurt niet alleen met het oog op het gemiddelde publiek - ik begrijp dat mijn show bijvoorbeeld kan worden bekeken door een redacteur van een modeblad of door een aantal van mijn collega-stylisten. En ik wil me nergens voor schamen. Dit werksysteem is mijn principiële standpunt, omdat ik met de personages in het kader werk en niet alleen commentaar geef op iemands keuze. Zodra ik in een pratend hoofd verander, ben ik weg.
Ik moet de helden voelen, ik moet begrijpen wat bij hen past, wat me zal helpen ze visueel te transformeren zodat ze intern veranderen en begrijpen wat ze kunnen zijn. Ik hou er niet van om het publiek te bedriegen, omdat ze altijd nep aanvoelen.
FOTO'S: Channel One, STS, TNT