"Vox Lux" wordt vrijgegeven - een drama met Natalie Portman over een popster wiens carrière begon met een persoonlijk trauma in verband met een terroristische aanslag op school. De regisseur van de film Brady Corbett - ooit een acteur van vooraanstaande regisseurs van Haneke tot Trier - filmt voor de tweede keer sinds Leader's Childhood over personagevorming in een repressieve omgeving met strenge beperkingen. We vertellen je dat Vox Lux, die de maker een 'portret van de 21ste eeuw' noemt, spreekt over supersterren, populariteit en geweld.
AANDACHT: de tekst bevat spoilers.
TEKST: Alisa Tayozhnaya, auteur van het telegramkanaal "See Once"
'Nu kunnen de media tegelijkertijd verslag doen van het bloedbad en iets over Ariana Grande, die haar paardenstaart heeft doorgesneden. Over twintig of dertig jaar, wanneer we op het punt staan de grens van het midden van de eeuw over te steken en we al een idee van het leven hebben, welke gebeurtenissen zullen dan worden beschouwd als bepalend voor onze tijd? Ik denk dat er een enorme culturele verschuiving heeft plaatsgevonden sinds Columbine en 9/11. Als mensen terugkijken, zullen ze zich Britney Spears en 9/11 herinneren. Popmuziek is gewoon een manier om over popcultuur te praten,”vertelde Vox Lux-directeur Brady Corbett aan Vulture. Zijn tweede film werd vertoond op het filmfestival van Venetië en raakte een onderwerp aan waarover meestal in de media wordt gesproken, maar niet in de bioscoop: hoezeer beïnvloedt de stroom van nieuws en populaire mensen ons begrip van moderniteit, zelfidentificatie en politiek bewustzijn..
De golf van controverse na Beyoncé's Lemonade-film / -album of Childish Gambino's This Is America-videoclip, Hozier's anthem tegen homofobie en Kendrick Lamar's Pulitzer Prize zijn slechts enkele prominente voorbeelden van popcultuur doordrenkt met politiek. Brady Corbett bedenkt een popster van een ander soort - geen politieke slogans van het podium gooien, maar de kijkers afleiden van de nachtmerries van vandaag. Vox Lux-actrice Natalie Portman, die de meest bijtende rol speelt in haar filmografie, spreekt over de "glorie van het kwaad" wanneer mensen worden beloond met aandacht voor het doen van slechte dingen. Hoe meer schandalig, onaangenaam en vulgair deze persoon is, hoe meer energie we besteden aan het denken en praten over hem. " De belangrijkste wedstrijd van de eenentwintigste eeuw is voor onze tijd en aandacht - en er worden enorme sommen geld voor betaald.
Vox Lux, wat atypisch is voor een moderne film, is verdeeld in twee opeenvolgende delen over de kindertijd en volwassenheid van een superster. We weten niets over de oorsprong van de hoofdpersoon Celeste, behalve dat haar ouders ongelukkige tijdgenoten zijn van Reagan America, die niet zoveel voordelen en privileges hebben ontvangen. Van kinds af aan had Celeste (Raffy Cassidy) iets speciaals dat niet in woorden kan worden beschreven, maar dat anderen ertoe heeft aangezet op haar te letten. Maar niets suggereerde een geweldige toekomst: de familie van Celeste had duidelijk geen geld voor agenten, acteerlessen en reizen naar audities. Maar op een dag, tijdens een muziekles, rent een man met neergeslagen ogen en valse wimpers de klas binnen en schiet op zijn klasgenoten, waarbij hij verschillende tieners raakt - waaronder Celeste's keel.
De tragedie op school komt overal in het land aan bod, de kinderen worden in het ziekenhuis opgenomen en de aandacht van het land is gevestigd op hun herstel van het trauma. Liggend in het ziekenhuis en niet eens in staat om haar hoofd te buigen, oefent Celeste op een klein draagbaar toetsenbord met de steun van Ellie's oudere zus - om de een of andere reden voelt ze zich schuldig dat ze er niet was tijdens de tragedie. Celeste zal medicijnen voor het leven nemen vanwege haar verwonding en ondraaglijke pijn verdragen. Bij de collectieve afscheidsceremonie zal ze een lied voorbereiden onder begeleiding van Ellie en zich wenden tot huilende ouders met het liedje "Wrapped Up" - een oproep aan een geliefde of aan God: "Epic faalt red me van mezelf".
Niemand maakt illusies: de popster bestaat zolang
naar haar kijken
De banale tekst, die niets zegt en alles kan betekenen, kwam op het juiste moment en bereikte iedereen. Voor de camera's wordt Celeste een sensatie, het trauma van een tienermeisje maakt deel uit van haar podiumidentiteit. Met een schooltragedie kun je gemakkelijk geld verdienen, vooral als je bedenkt hoeveel het publiek houdt van persoonlijke verhalen die gedichten en liedjes zijn geworden. Van Celeste in een choker (op de plek van het geschoten litteken) wordt een professionele opname gemaakt, ze wordt door een grijpende producer in omloop gebracht en naar Manhattan gebracht, waar de twin towers nog staan. Celeste en Ellie doorkruisen de straten van New York als ijsbrekers - ze voelen zich winnaars.
Het succes laat niet lang op zich wachten, en twee succesvolle singles worden gevolgd door een reis naar Stockholm - het mekka van ambitieuze producers. Brady Corbet voegt een geestig commentaar toe op de oorsprong van de Zweedse scene en productiecultuur. In de jaren 40 wilde de pro-fascistische regering van Zweden de 'infectie' van Amerikaanse muziek afweren door middel van lokale beugels en richtte een ongekend aantal muziekscholen voor kinderen en jongeren op, zodat het land zijn eigen muziekcultuur had gebaseerd op folklore. Tientallen jaren later is Zweden de thuisbasis van ABBA (en een vooruitstrevende sociale maatschappij) en is nu de thuisbasis van Robyn en Lykke Li, waar enkele van de meest verslavende pophits ter wereld worden geschreven. Celeste wordt hierheen gebracht om een video op te nemen, de eerste avond uit en op te nemen met een intellectueel Europees geluid. Celeste zal in één nacht haar maagdelijkheid verliezen met de aanval van de Twin Towers thuis, en liggend met een koppige man in een hotelkamer, zegt ze open: "Ik wil niet dat mensen veel nadenken, ik wil dat ze dat zijn. prima." De opkomst van Celeste valt samen met het millennium, haar toneelbeeld wordt letterlijk geboren aan het begin van de eenentwintigste eeuw.
Zestien jaar later ontmoeten we de hoofdpersoon weer. Ze heeft een tienerdochter (gespeeld door dezelfde Raffy Cassidy), Ellie's oudere zus schrijft nog steeds al haar liedjes (en niemand weet hiervan), iedereen die ooit aan Celeste twijfelde, werkt nu voor haar. Hoe slechter haar liedjes zijn, hoe populairder ze wordt. Dit is wat verslavende muziek betekent: er moet iets gespeeld worden in winkelcentra, feesten en cafés in grote steden. Celeste legt het succes van zichzelf en niet van haar zus uit en zegt dat het vinden van een manier om te presenteren net zo belangrijk is als het maken van goed materiaal. "Of je nu Michelangelo bent of Mike en Angelo", in het tijdperk van nobrow is het hetzelfde: het belangrijkste is om treffers te produceren met een machinegeweer - zodat ze "sneller afvuren dan kogels van AK-47". Celeste uit de klassieke Britse grap van de Beatles "nu zijn we populairder dan Jezus" zonder een vleugje zelf-ironie - en dit verwijdert haar oneindig van de popsterren van de jaren 60.
De plot loopt door - Celeste gaat opnieuw gepaard met een terroristische aanslag: een groep mensen met maskers uit haar eerste hitvideo maakt een opname op een strand in Kroatië. Het vinden van geschikte woorden werkt niet snel en om zakelijke redenen is het gevaarlijk om een concert af te gelasten. Brady Corbett's parabel van narcisme zet het bekende verhaal voort van een man in de schijnwerpers die met alles wegkomt. Je kunt je excuses aanbieden aan je zus door het eerste boeket dat je tegenkomt in het hotel te schuiven met het briefje "Het spijt me, ik ben ac ** a", de dochter zal nog steeds in haar mond kijken, de producer zal nog een pauze nemen - daar is hij de producer voor. Celeste noemt zichzelf een "beschadigde rekening" in de liedjes en gebruikt de knipperende letters "Baby" "Avec" "Cash" op de achtergrond. Niemand maakt illusies: de popster bestaat terwijl ze naar haar kijken. Als Celeste wordt gevraagd naar haar connectie met terrorisme, drukt ze een schokkend maar nuchter idee uit: "Als je de terroristen negeert, verdwijnen ze net als ik."
Het personage
Natalie Portman gebruikt pijnlijke ervaringen als het laatste argument in elk lastig gesprek
Brady Corbet zegt dat hij het verhaal schreef na de explosie in de Parijse club "Bataclan" in november 2015, hij woonde op een steenworp afstand van de concertzaal met zijn vrouw en klein kind. Bataclan, een van Europa's belangrijkste popconcertlocaties, was een symbool van het Parijse nachtleven, plezier en vrijheid - en de terroristische aanslag werd vooral gezien als een aanval op Franse progressieve jongeren. Corbet herinnert zich de keren dat het geschoren hoofd van Britney Spears de Amerikanen meer zorgen baarde dan de hypotheekcrisis, maar deze tragedie van één persoon werd uiteindelijk een anekdote en de ster van Britney werd herboren.
Het personage van Natalie Portman - een diva-misbruiker met alcoholverslaving, waardoor een ongeluk met het slachtoffer - de pijnlijke ervaring exploiteert als laatste argument in een ongemakkelijk gesprek: van een ruzie met een producer tot een interview met een journalist. Zowel jongleren met feiten als bekwame manipulatie van de juiste mensen zijn hetzelfde patroon voor stellair gedrag als het creëren van identieke soundtracks in een moderne hitfabriek. Het is geen toeval dat popsongs, geschreven in elke denkbare stijl volgens de regels van de millenial whoop, deze naam dragen: sinds de millenniumwisseling wordt muziek veel meer geassocieerd met consumptie dan met creativiteit. Celeste is de belichaming van iets ongrijpbaars vertrouwd, alledaags, universeels, dat je een goed gevoel zou moeten geven, maar dat je niet te veel aan het denken zet, een tege voor angst en ongerustheid tegenover onverklaarbare terroristische aanslagen en onvermijdelijke tragedies.
"Torn bill" is een veel betere metafoor voor de meeste commerciële sterren dan "gescheurde ziel" of "ziek hart". En als Celeste zingt "het is één voor het geld / twee voor de show / drie om je klaar te maken / ga nu, ga!" Hits flikkeren als verontrustend nieuws en advertenties op sociale netwerken - en Michelangelo heeft zich onomkeerbaar gemengd met Mike en Angelo. Dat is zeker niet slecht, maar symptomatisch en lijkt onomkeerbaar. Maar in plaats van het verval van de beschaving te vermelden, vindt Brady Corbett in onze tijd een andere betekenis: “Popmuziek is niet plat, maar het is zakelijk … Het is vergelijkbaar met paneelhuizen. Als je over Walter Gropius begint te lezen, is het verbazingwekkende architectuur. Maar je kunt hem en Le Corbusier de schuld geven van hoe vreselijk onze slaapruimtes eruit zien. Bij massaconstructie zal niemand de materialen van Gropius gebruiken, en niemand heeft zijn vakmanschap. Zijn werk verslechtert vanzelf, en nu hebben we dooswoningen. Maar zelfs in dit geval hebben alle volksdingen hun eigen waarde."
Foto's: Pionier
