10 Favoriete Films Van Regisseur En Scenarioschrijver Zhenya Berkovich

Vermaak 2023

Inhoudsopgave:

10 Favoriete Films Van Regisseur En Scenarioschrijver Zhenya Berkovich
10 Favoriete Films Van Regisseur En Scenarioschrijver Zhenya Berkovich

Video: 10 Favoriete Films Van Regisseur En Scenarioschrijver Zhenya Berkovich

Video: 10 Favoriete Films Van Regisseur En Scenarioschrijver Zhenya Berkovich
Video: De favoriete films en series van Katja Herbers | #FAVORITES 2023, Maart
Anonim

IN DE RUBRIC "VIDEOTEKA" onze heldinnen praten over hun favoriete films en tv-shows - belangrijk, levendig, inspirerend, die moeilijk te vergeten zijn als je ze eenmaal ziet. In deze aflevering bekent regisseur en scenarioschrijver Zhenya Berkovich haar liefde voor Twin Peaks en herinnert ze zich alle foto's waar ze het meest om lachte en huilde.

INTERVIEW: Alisa Taezhnaya

FOTO'S: Ekaterina Starostina

BEDENKEN: Anastasia Pryadkova

Image
Image

Zhenya Berkovich

Regisseur, scenarioschrijver

Toen ze negen of tien waren, begonnen ze ons na school alleen thuis te laten, en wij ook

mijn zus en ik keken naar alles wat zich ophoopte

in het nachtkastje van de ouders

onder de tv

Image
Image

Cinema is een van mijn grootste complexen in het leven. Ik begrijp niets in de bioscoop, ik heb niet de gewoonte om regelmatig films te kijken, en ik heb ook geen "bekeken basis". De familie had ook televisies en de Vidic verscheen - mijn vader is over het algemeen een ervaren bioscoopbezoeker - maar in die zin heeft niemand ooit voor mij en mijn zus gezorgd. Ze keken met ons naar iets, iets zonder ons: niets was verboden, niets werd expres getoond, ze werden niet de kamer uit gegooid op bedscènes. Met boeken was het anders: er werden boeken van drie generaties en twee clans gekozen, besproken tussen volwassenen en altijd bij ons. We werden hardop voorgelezen, we lazen hardop, we schreven zelf eindeloos iets, nauwelijks leerden we spreken. En de film was en was op de een of andere manier.

Maar er waren ook zeldzame uitzonderingen. Bijvoorbeeld, eens een grootmoeder, toen mijn zus en ik zeven jaar oud waren, ons naar "Ordinary Fascism" op tv lieten kijken - en op 9 mei werd Romm in de ether getoond, en niet alleen "Heavenly slug." De grootmoeder zei: "Je zult huilen, maar het is nodig." Het was een indruk van zo'n kracht dat het kijken naar een film helemaal niet werd uitgesteld - alsof informatie over de structuur van de wereld intraveneus in je werd gepompt, waarbij de ogen en oren werden omzeild, in een enorme dosis.

Toen we negen of tien waren, lieten ze ons na schooltijd alleen thuis, en mijn zus en ik keken naar alles wat zich ophoopte in het nachtkastje van de ouders onder de tv. Ze kozen wat interessant en saai was, zoals "Night on Earth" (nu is het een van mijn favoriete films), ze begonnen en lieten het vallen. Omdat de ouders ergens buiten het huis naar een ingewikkeld arthouse keken, stond in het nachtkastje vooral wat er in de kramen op de Haymarket werd verkocht. We hebben The People vs. Larry Flynt, Forrest Gump, The Devil's Advocate, Interview With The Vampire, Lolita en Titanic tweehonderd keer bekeken. Ik was vreselijk nieuwsgierig naar seks en geweld, dus ik had ook Cronenberg's Wild at Heart en Crash in de top (ik ben bang om de laatste sindsdien te bekijken, het bleef in mijn hoofd als volslagen onmenselijke porno).

En toen werd mijn hele leven overgenomen door de theaterstudio, en toen ik tussen de veertien en drieëntwintig jaar oud was, keek ik bijna niets. In feite zijn er uiteindelijk veel films, en die hebben me natuurlijk vreselijk beïnvloed, maar het gaat meer over verhalen, helden, gedragspatronen. Dat het slecht is om de duivel te dienen, en dat je voor je rechten moet vechten, zelfs als je gewoon een pornoblad publiceert, dat je de kerel moet waarschuwen als hij rauw buskruit kreeg (Karl!), En dat de ideale man lijkt op Jeremy Irons.

Nu kijk ik drie of vier films per maand, zelden in de bioscoop, vaker thuis op mijn laptop en in de regel later dan alle anderen, toen al honderd mensen, wier mening ik vertrouw, zeiden dat dit een meesterwerk is - zo-zo-strategie, in feite. Als je geen meesterwerk verwacht, verheug je je veel meer. Maar als je eigen mening samenvalt met de mening van een stel slimme mensen, is dit een aparte extra vreugde. De films die ik het meest lachte en huilde, werden opgenomen in mijn laatste top tien - voor mij is dit gewoon het enige duidelijke en belangrijke criterium.

Image
Image

Christopher Morris, 2010

Vier leeuwen

Dit is mijn favoriete filmtype en verhalen in het algemeen: een paar idioten doen iets stoms, ze blijken slecht uit te pakken, totdat plotseling een domme komedie verandert in een echt drama. Hier besloten vier streng afgewezen jongens om islamitische terroristen te worden en te exploderen in de marathon van Londen. Bij elke stap is er een soort felle joint, dit is allemaal erg grappig, totdat je merkt dat je achter het scherm zit en hardop roept: “Niet doen, kerel! Kom op! Wel, geef het op … nee, niet, leg het langzaam op de grond … Wel, nee-nee … Dat is het. " Vreselijk trieste film.

Image
Image

Jemaine Clement, Taika Waititi, 2014

Echte geesten

Ook doen een paar idioten iets heel grappigs en slechts, en uiteindelijk huilt iedereen echter al van emotie. Het lijkt complete onzin, nou ja, komedie en komedie. Maar alles is perfect nauwkeurig tot in elk microdetail, en zo'n coole mix van de meest gestempelde filmgenres - een film over vampiers, plus een jeugdkomedie over buren, plus een verhaal over opgroeien, plus romcom, plus mijn geliefde mocumentari - dat je jezelf niet weg kunt scheuren. En dit is een vreselijk zachte film. Ik kan helemaal geen klassieke rom-coms kijken, ik heb alles hetzelfde nodig, maar dan over geesten. Het is ook een zeldzaam geval dat een film kan en moet worden bekeken in nasynchronisatie gemaakt door de uitstekende regisseur Sasha Vartanov. Ik heb dit en dat bekeken - nasynchronisatie is eerlijk gezegd niet slechter dan het origineel, soms zelfs beter.

Image
Image

Peter Jackson, 1989

Maak kennis met Fibla

Mijn derde film in de serie "tin, tin, this is humor, we zouden meteen worden aangeklaagd". En weer doen een stel klootzakken iets heel ergs (talentenjacht deze keer). De kunstenares Ksenia Sorokina en ik keken ernaar in het besneeuwde Nizhnevartovsk, met een beetje halsstarrig van verlangen naar de tweede maand van ons verblijf daar. In Moskou heb ik de film niet opnieuw bezocht, maar ik vermoed dat de mate van razernij niet verandert ten opzichte van de locatie van de kijker. Ik kan niet geloven dat de auteur van Fiblov (en het grote "Living Carrion") toen begon te schieten over hobbits. Ik denk dat dit zijn tweelingbroer is. Of een slechte kloon. Over het algemeen zijn er niet zo veel volledige poppenfilms voor volwassenen in de wereld, en zo'n combinatie van meesterlijk uitgevonden en gemaakte poppen en decoraties, een miljard zeer grappige grappen voorbij de rand van een fout en tegelijkertijd een duidelijke, kwaadaardige en slimme auteur's gedachte wordt zelden gevonden.

Image
Image

Martin McDonagh, 2012

Zeven psychopaten

In feite zouden er films van een van de McDonn-broers kunnen zijn, maar over "Psychopaten" beginnen de kenners allerminst te kreunen: "Nou, dit is geen film-oh-oh … Dit is een teleplay… ". En nogmaals, dit is een ongelooflijk vriendelijke film over bevroren idioten: dood, bloed, moorden in een pan van het hoogste humanisme. Christopher Walken kan me echter een aantal dagen zonder verhaal worden getoond, en het komt wel goed. Het is jammer dat McDonagh geen films maakt van zijn toneelstukken voor het theater. Ze gaan allemaal over genialiteit.

Image
Image

David Lynch, 1980

Olifant man

De eerste en laatste keer dat ik mijn vader zag huilen bij een film, heeft hij waarschijnlijk tienduizenden gezien tijdens onze kennismaking. Nou, ik herinner me dat ik tien keer om hem huilde, en trouwens nog een keer. Dit is een zeer zeldzaam geval wanneer ik, om echt te huilen in de films, anderhalf uur niet hoef te lachen met een humor die verder gaat dan goed en kwaad. Het kan Lynch niet schelen wat iemand denkt - hij pakt gewoon je hart en houdt het 1 uur en 24 minuten stevig vast, en geeft het dan een beetje terug aan anderen. En het is ook grappig dat dit niet de eerste film van Lynch is (zoals de niet-Lynch-film), maar de tweede. De eerste is "Eraser Head", waar alles is zoals we het graag hebben, en dan "Dune" en "Blue Velvet". Waar komt deze olifant vandaan? Het is niet duidelijk, en het doet er niet toe. Het is goed dat hij dat is.

Image
Image

David Lynch, Mark Frost, 1990-1991

Twin Peaks

Het enige tv-programma dat ik als tiener heb gezien en dat mijn hele leven als film heeft beïnvloed, als een wereld waarin je binnengaat en erin begint te leven. Ik was verliefd op Agent Cooper, ik kan nog steeds alle helden en locaties opnoemen, ik hou van kleding in de stijl van de Amerikaanse tienerjaren 80 en 90.

Al voor de film las ik het boek met de dagboeken van Laura Palmer en Cooper, en het begon allemaal met haar. Ik had een vriendin in het land, de echte Laura Palmer, we lazen dit boek samen, geleend van de plaatselijke bibliotheek. Ze probeerde me te leren roken, sprak over haar Very Sexual Adventures, terwijl M. in haar uiterlijke leven een uitstekende student was uit een intelligente conservatieve familie, en op haar twaalfde speelde ze Bryusov uit haar hoofd. Sindsdien leef ik met het gevoel dat ik Donna ben, Lauras loopt rond, maar ik wil überhaupt Audrey zijn, en de uilen zijn niet wat ze lijken te zijn, en de koffie in Amerikaanse eetgelegenheden is vloeibaar en smaakloos (zo is het). Later keken mijn ouders en ik naar de serie zelf: eerst keken we van achter de deur (het was laat), daarna zagen we de herhaling op tv al legaal. Ik kon het derde seizoen niet kijken. Ik kon het gewoon niet, dat is alles.

Image
Image

Harmony Corinne, 2007

Meneer eenzaamheid

We keken ook naar deze film met de kunstenaar Sorokina - alleen niet in Nizhnevartovsk, maar in Nyagan. Er lag nog meer sneeuw in de buurt; over het algemeen is de maand december in de Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug een uitstekende omgeving om goede films te kijken. "Mr. Loneliness" is een ander verhaal op mijn lijst over de ongelooflijke kwetsbaarheid van het menselijk bestaan, waanzin, paradox en tederheid. Over vreemde mensen die probeerden (om hun idolen te worden, een geweldige show te maken, zonder parachute uit een vliegtuig te vallen), ze leken te falen, sommigen stierven, maar we keken en werden een beetje beter.

Image
Image

Sebastian Schipper, 2015

Victoria

Papa gonsde al mijn oren met deze film - elke keer dat ik thuiskwam en het verplichte gesprek over de film die ik had gezien, eindigde met de vraag: "Heb je Victoria gezien?" En zo heb ik onlangs eindelijk gekeken. En ze werd gek. Een eenzijdige film (dit is op zichzelf al fascinerend), een heel eenvoudig verhaal: een jong meisje in Berlijn probeerde zelfmoord te plegen, raakte in een rotzooi en vervolgens spoilers. Ik kan op vrijwel dezelfde manier naar Berlijn kijken als naar Christopher Walken - dat wil zeggen eindeloos.

Image
Image

Alexander Rastorguev, 2005

Wild, wild strand. De hitte van de aanbesteding

Beste documentaire die ik heb gezien. De engste en meest gevuld met liefde. Deze film is erg moeilijk voor mij, mijn idee van ethiek in de haven hier schreeuwt alleen maar van verontwaardiging en woede. Dit is niet het geval bij levende mensen. Levende mensen kunnen niet zo zijn. En ook dieren. Dit is geen film, maar een grote trigger, erger dan Breaking the Waves. Maar ik denk dat wijlen Rastorguev zelf degenen die hem in de volgende wereld hebben ontmoet, vragen zal stellen over beroepsethiek, en deze film zal voor ons blijven.

Image
Image

Alexander Gorchilin, 2015

#COMUNARUSIZHITGOROSHO

De debuutdocumentaire van Alexander Gorchilin, degene die later "Acid" opnam. Er zijn maar weinig mensen die het hebben gezien, en nog minder mensen hebben het op prijs gesteld, en het spijt me, want de film is geweldig. Het gaat ook over dwazen die iets belangrijks gingen doen en alles verpesten, maar iets veel belangrijkers vonden.

In feite is dit natuurlijk geen klassiek dok, want de 'dwazen' hier zijn de acteurs van het Gogol Center, die echt met de regisseur Kirill Serebrennikov naar het Russische binnenland gingen om het leven van het Russische volk te observeren, ter voorbereiding voor de repetities van het toneelstuk met dezelfde naam. En natuurlijk spelen de jongens in het frame - zulke goedgevoede Moskou-hipsters die te horen kregen dat ze naar de mensen moesten gaan, maar ze begrijpen niets en willen het niet begrijpen. Ze interviewen dronken mannen in een watersnip, proberen woordelijk te spreken met een koe, en 's avonds gaan ze sierlijk zitten om hun observaties te bespreken, en iedereen vertelt heel serieus hoe diep en belangrijk ze vandaag de dag hebben meegemaakt.

Deze briljante en zeer weinige documentairemakers die kwaadaardige zelf-ironie in de film van Gorchilin toegankelijk maken, bereikt zijn hoogtepunt wanneer de jongens beginnen met een sadistische en volkomen zinloze woede om een verlaten dorpshuis te vernietigen. Alsjeblieft! Dit is waar de Moskou-jeugd jullie allemaal heeft gezien! Uiteindelijk is er nog steeds liefde, want bij Sasha draait alles om liefde.

Image
Image

Populair per onderwerp