Het moeilijke leven van stylisten is al lang bekend, maar tot nu toe, in plaats van koffers en enorme tassen met spullen, kortingskaarten in alle stomerijen van je woonplaats en een hoop "garanties" waarin dingen ter waarde van honderdduizenden roebels op je zijn geschreven, zien velen alleen een eindeloos feest.
Sommige stylisten fotograferen voor modebladen, sommige adviseren particuliere klanten en gaan met hen winkelen, en sommige werken met beroemdheden en helpen hen kleding te kiezen voor het filmen van video's en instagram, concerten en een verscheidenheid aan evenementen. Het ene sluit het andere niet uit, maar het is het werk van een celebrity-stylist die het grootste aantal mythen en stereotypen heeft verworven. We ontdekken hoe we het beroep kunnen betreden en wat de complexiteit is, met de hulp van de beste specialisten in de Russische industrie.
TEKST: Anton Danilov, auteur van het telegramkanaal "Profeminisme"
Alexander Zubrilin
In september 2008 zag ik voor het eerst het tijdschrift Interview opnieuw gelanceerd door Fabien Baron met Kate Moss op de omslag, werd ik halsoverkop verliefd op hem en begon te dromen van glans. Na het behalen van een bachelordiploma en het inschrijven voor een masterdiploma, stuurde ik mijn cv naar alle glossy publicaties waarvan ik de contacten op internet kon krijgen. Hij schreef aan hoofdredacteur, moderegisseurs, redacteuren. Alleen Anya Rykova, die als modedirecteur bij Cosmopolitan Magazine werkte, antwoordde me. Ze bood een stage aan die al snel leidde tot een baan als stylist bij Cosmopolitan. Ongeveer een jaar lang assisteerde ik senior collega's bij grote shootings en zelf gestileerde kleine, en uiteindelijk realiseerde ik me duidelijk dat dit helemaal niet mijn publicatie was, en ging als manager naar de H&M showroom.
In het najaar van 2011 gebeurde er een wonder. Dankzij mijn vrienden hoorde ik over de lancering van de Russische versie van Interview magazine onder leiding van Alena Doletskaya. Na een testopname kreeg ik daar een baan als junior redacteur van de modeafdeling - zo begon de langste en gelukkigste "fulltime" periode van mijn professionele leven.
Tijdens het werken kreeg ik te maken met de weerstand van de kunstenaars. Vaak zijn ze bang om hun imago, dat ze al jaren verzamelen en waaraan ze uiteindelijk gegijzeld worden, te vernietigen. Toen we eenmaal de omslag van een tijdschrift opnamen met een zeer beroemde acteur, was hij erg laat voor de opnames en kwam hij binnen met de woorden: "Nu doen we alles in een uur." Ik vertel hem een bedacht verhaal over een bloeddorstige maniak, laat dingen zien en zie hoe hij zenuwachtig begint te worden. Er waren een paar leren broeken, trenchcoats, een pet, maar het leek hem dat deze dingen te "homo" waren, en hij begon zich zorgen te maken over zijn mannelijke imago. In zo'n gespannen emotionele toestand vond de hele schietpartij plaats, maar dit voegde alleen maar diepte toe aan zijn imago en speelde uiteindelijk in ons voordeel.
Bij Interview vonden we het vooral leuk om het personage op een onverwachte manier te "zwaaien". Het was vaak nodig om het "in te bouwen" in het visuele bereik van de publicatie. Dit was bijvoorbeeld het geval in het geval van Vera Brezhneva - het was een van de meest ingrijpende veranderingen. Het idee was om de benadrukte seksualiteit van de zangeres uit te schakelen: we filmden haar in een kortharige pruik en herenpakken, zodat vrouwelijkheid en sensualiteit subtieler doorschemeren. Vera reïncarneerde goed en speelde haar rol heel dramatisch: ze rende, huilde en sleepte prachtig aan haar sigaret, hoewel ze in haar leven niet eens rookte. Ik zal me niet verstoppen, ik was bevooroordeeld tegen haar voordat we elkaar ontmoetten, maar nu herinner ik me deze schietpartij als een van de meest succesvolle, een eerbetoon aan de professionaliteit van de heldin, haar respect voor het werk van het team en een hoge mate van vertrouwen. Een ander voorbeeld van extreme reïncarnatie is het fotograferen van Andrei Bartenev, toen hij twee vrouwelijke afbeeldingen tegelijk probeerde. Alena gaf me toen een taak waarvoor ik mijn hoofd moest breken: Bartenev mocht er niet uitzien als een drag queen. In het kader moest hij reïncarneren als een modieuze vrouw. Alles is gelukt, en het was buitengewoon grappig dat sommigen Alena zelf voor een blondine beschouwden.
Eind 2016 sloot het tijdschrift en verhuisde ik voor anderhalf jaar naar Los Angeles. Een man uit Siberië wilde vreselijk graag weten wat "het leven aan de westkust" is - ik heb geen andere verklaring waarom ik daar terecht ben gekomen. Geleidelijk aan het aanpassen en verfijnen van mijn leven op een nieuwe plek, kreeg ik een baan in een enorme vintage winkel in Hollywood en styliseerde ik verschillende lookbooks en editorials voor onafhankelijke publicaties.
Daar had ik het geluk om met Vanya Dorn te werken aan zijn video's "Collaba" en "OTD". "Collaba" was een schietpartij uit de categorie volkomen onrealistisch, maar vanuit één idee dat het zo veel "pint" dat het simpelweg onmogelijk te weigeren is. Het was zo: op maandag om acht uur 's avonds belt de producer me op en beschrijft de omvang van de tragedie - we moeten drie afbeeldingen maken van Vanya zelf en de meisjes in de afleveringen. Op donderdag filmen. Mijn vergoeding is $ 300 en nog eens 600 om dingen te kopen. Ik verzamelde ze van vintage winkels, winkels zoals Forever21 en de Santee Alley Market in Downtown, waar ik minirokjes en tops in een gaas veegde in de modus van drie voor tien dollar. Het was duidelijk dat dit sowieso niet genoeg was. Daarom heb ik in een enorm korte beschrijving voor de meisjes in detail beschreven wat ze moeten meenemen naar de schietpartij. En ze hebben het gedaan! Een paar meisjes zijn zelfs zo goed dat ik ze de lijst in stuurde zonder hun kleren te verwisselen. Over het algemeen was het geweldig om met Vanya samen te werken - in de beste zin is hij een "weggejaagd" personage dat openstaat voor experimenten.
Ira Dubina
Laat ik het meteen uitleggen: ik positioneer mezelf niet als een celebrity-stylist, ik heb geen vaste stercliënten, maar af en toe werk ik met sterren op de set voor tijdschriften en speciale projecten. Zoals u wellicht vermoedt, is dit veel moeilijker dan fotograferen met gewone modellen, omdat alle standaardtaken (een idee bedenken, een moodboard samenstellen en zo, een klant of klant tevreden stellen, prachtig filmen) worden verzwaard door een belangrijke detail: je moet samenwerken met een persoon die overal een eigen mening over heeft. Als we het hebben over styling, zijn er twee hoofdcategorieën beroemdheden: degenen die volledig op uw smaak en keuze vertrouwen, en degenen die geloven dat ze dit beter begrijpen dan u en weten hoe ze eruit willen zien. Natuurlijk is de eerste optie veel gunstiger voor de stylist: je voelt je niet als een koerier die net dingen naar de schietpartij heeft gebracht, maar sorry, een maker.
Ik heb verschillende gevallen gehad. Sommige helden zeiden gewoon: "Doe wat je wilt, ik vertrouw je volledig." Anderen eisten om van tevoren de bogen te sturen die op de schietpartij zullen zijn. Weer anderen verzamelden eenvoudig afbeeldingen van de beschikbare dingen naar hun smaak. In het laatste geval is het soms moeilijk om de ster te overtuigen, om een andere optie aan te bieden. Soms moet je het eens zijn met hun keuze omwille van het comfortabele werk van het hele team. Je kunt vaak horen dat een goede stylist een soort psycholoog moet zijn. Een celebrity-stylist is dus een psycholoog op God-niveau.
Het is belangrijk om zelfverzekerd te zijn en klaar om je positie te verdedigen, maar zorg er tegelijkertijd voor dat de held van de schietpartij zich op zijn gemak voelt in een of andere boog. Als je zinnen hoort als 'Dit is vreselijk, dat draag ik niet' of 'Hmm, je hebt natuurlijk verbazingwekkend lelijke dingen meegebracht', kan het moeilijk zijn om het niet persoonlijk op te vatten. Maar het werd belachelijk. Ooit heb ik voor een tijdschrift een beroemde tv-presentator gestileerd met, op zijn zachtst gezegd, een moeilijk personage. Toen ze bij de schietpartij aankwam en dingen zag, begon ze verontwaardigd te worden over hoe slecht alles was met de styling, en dreigde ze zelfs te vertrekken. Op de een of andere manier hebben we haar ervan overtuigd om strikken te passen, en al aan het einde van de schietpartij bewonderde ze dat ik "haar essentie kon overbrengen door middel van kleding", en vroeg toen of ze me als stylist wilde boeken voor andere projecten met haar deelname.
Het is vooral gaaf om te werken met degenen die bereid zijn om te experimenteren: ik denk dat dit een indicatie is van de innerlijke vrijheid van de kunstenaar. Een uitstekend voorbeeld is Vanya Dorn, die zijn stylist volledig vertrouwt (ik zeg hallo tegen Lera Aguzarova) en er daardoor bijna het beste uitziet op het thuispodium. Ik hou ook van de styling van de meeste Little Big-video's. Hun "Faradenza" is gewoon van het hoogste niveau (mijn persoonlijke buiging voor Vadim Ksenodokhov, die de leiding had over de kostuums). Op zulke momenten benijd ik mijn collega's op een minnelijke manier - zo zou de communicatie tussen een kunstenaar en een stylist moeten worden opgebouwd. Op de een of andere manier moest ik een rapper stylen voor zijn grote concert, en ik wilde hem echt in het meest trendy Craig Green-pak kleden. Helaas koos de cliënt een sportboog die voor hem begrijpelijker was - blijkbaar wilde hij de comfortzone niet verlaten. Ik denk dat dit de belangrijkste reden is waarom de meeste van onze beroemdheden er niet erg modieus uitzien. Nou ja, en waarschijnlijk ook omdat we niet veel echt coole stylisten hebben.
Ksyusha Smo
Ik ben van Krasnodar naar Moskou verhuisd toen ik MGIMO binnenkwam. In mijn derde jaar kreeg ik problemen met individuele docenten. Ik wilde niet van school af, dus nam ik een jaar academisch verlof. Mijn spaargeld zou genoeg zijn geweest voor twee maanden, dus ben ik meteen actief op zoek gegaan naar een baan. Op Instagram vond ik per ongeluk een advertentie voor een assistent-vacature. Dit gebeurde dankzij de like van mijn ex: ik volgde zijn pagina op de voet. Dus werd ik eerst een stylistassistent en daarna een stylist.
Nu ben ik klaar met werken aan een show op TNT. Het zwembad duurde vier dagen, met elke dag drie uitzendingen. En zes leidende in het frame, dat wil zeggen 18 bogen per dag. Het leek me meteen dat het best pittig was, maar ik had al eerder supertaken. Ik dacht: waarom niet? Een interessante ervaring. Nu begrijp ik dat om een ster er goed uit te laten zien op het scherm, haar kapper een enorme inspanning moet leveren. Bovendien heeft de tv een heleboel beperkingen. Het is bijvoorbeeld onmogelijk om iets te versieren, in een smalle strook of in een kooi: het zal ruches. Zelfs een klein litteken is niet toegestaan. Mede hierdoor was het ook moeilijk om goede dingen buiten de massamarkt te vinden.
Ik heb verschillende keren samengewerkt met L'One, Dead Dynasty, Vander Phil, Feduk, Masha Ivakova, T-Fest, Christina C (Christina Sargsyan) en andere muzikanten. Met Gleb (Golubin, de echte naam van de rapper Pharaoh. - Ca. ed.) en zijn manager, heb ik heel lang gepraat. Ze hebben zelfs gedeeltelijk een van zijn eerste video's in mijn appartement gefilmd. De video voor het nummer "Diko, For example" werd ons eerste volwaardige arbeidscontract. Toen ik dingen kreeg, schreef ik naar de showrooms van grote merken. Volgens het idee waren de collecties van Gucci en Louis Vuitton erg geschikt voor ons, maar niemand antwoordde mij zonder een tweede herinnering aan de PR-specialisten van deze merken. Gucci schreef dat ze geen beroemdheden dragen - maar ik begreep dat dit onzin was (en aan het eind van het jaar stuurden ze hem een geschenk, wat erop duidde dat ze zouden blijven samenwerken). In Louis Vuitton, tijdens een persoonlijke ontmoeting, antwoordden ze koeltjes dat Gleb niet hun held was: "We werken met Mot".
Ik heb ooit voor de zangeres Hannah haar video "I Can't Without You" gestileerd. Ik verzamelde mijn spullen in Moskou, maar ze filmden de video in de Verenigde Staten. Ik heb niet gevlogen, ze hebben me geen visum gegeven. Door de manier waarop de kleding in het script is geschreven, door de taken die ik heb ingesteld en voltooid, vind ik deze clip leuker dan de clip van Gleb. Het was mijn taak om organisch in de "gebruikelijke" dagelijkse garderobe te passen, maar het had een heldere helderheid.
Als we het hebben over Russische sterren, vind ik het leuk hoe Ivan Dorn zich kleedt en hoe Lera Aguzarova met hem samenwerkt. Ik hou van de manier waarop de aspirant-styliste Sofia Burnasheva Boulevard Depo kleedt. En ik wil Lena Temnikova opmerken, ze vond zichzelf, vond haar eigen stijl. Ooit, toen ze net uit "Silver" vertrok, werkten we samen, ik styliseerde haar video's en opnames. Haar innerlijk en uiterlijk zijn in harmonie.
Ik had geen bijzondere problemen om met de sterren te werken. Toen we het niet eens waren over stijlkwesties, legde ik rustig uit wat het probleem was. Het gebeurde dat degenen over wie mijn kennissen slecht spraken, aardig en aardig bleken te zijn in hun werk. Ik weet niet waar het mee te maken heeft - misschien met mijn karakter? Steek je vinger ook niet in mijn mond. Maar ik zou liever een jonge artiest zijn dan een Russische "superster": ik hou ervan als ze nog niet "verwend" zijn en je helemaal opnieuw kunt schrijven.
Sommige sterren wenden zich tot stylisten om eenvoudig de algehele vector aan te passen zonder iets drastisch te veranderen. Iemand denkt: “Waarom zou ik dingen kopen voor de video? Het is beter om de kapper het via zijn eigen kanalen te laten krijgen, dan betaal ik hem of haar gewoon een vergoeding."
Maar de Russische modemarkt is erg beperkt, en echt coole dingen uit collecties worden ons vaak niet aangeboden. Ik heb verschillende particuliere klanten met wie er geen financiële beperkingen zijn. Als deze lijsten er niet zijn en u kunt kiezen wat u maar wilt, begrijpt u hoe bescheiden onze keuze is. Ik ben erg vriendelijk met SVMoscow en via hen kan ik iets van de shows bestellen - het is geweldig. Maar als ik een kledingkast voor een klant verzamel en hij veel afbeeldingen wil, realiseer ik me op een gegeven moment dat ik een beperkt aantal dingen kan vinden - ik kan niet naar links of naar rechts stappen. En wat te doen?
Mensen kunnen op anderen neerkijken zonder ze zelfs maar te kennen. Eerder had ik ook een voorkeur voor veel sterren. Ik keek naar een kunstenaar en dacht: wat voor onzin doet hij? Maar ik heb mezelf ervan gespeend.
Sveta Mikhailyuk
Ik had geen duidelijk verlangen om stylist te worden: daarvoor had ik geen idee wat voor werk het was. Maar vier jaar geleden besloot ik dat ik niet meer op kantoor kan werken, er moet iets veranderd worden. Ik ging altijd graag winkelen, niet om te winkelen, maar zomaar. In het begin kreeg ik echt een baan als verkoper in een kledingwinkel, maar ik realiseerde me al snel dat dit helemaal niet van mij was. Toen zag ik een advertentie voor de stylistencursussen Self Made Studio en besloot ik te gaan studeren. Ik begon al snel meer ervaren collega's te assisteren en de eerste modeshoot was voor Wonderzine. Olesya Iva was op dat moment de mode-editor en ik hielp haar. Ik herinner me dat ik erg bang was om iets verkeerds te doen: toen Olesya me opdroeg om basic witte sokken te kopen, koos ik ze zoals de vorige keer. Nu ik mijn assistenten heb, hoop ik dat ze zich niet zoveel zorgen maken als ik toen. Het meest memorabele werk was het fotograferen ter plaatse voor Buro 24/7 in Portugal. We waren toen aan het fotograferen aan de kust. Het was een van die momenten waarop ik me realiseerde hoeveel ik nog steeds van mijn werk houd.
Mijn belangrijkste profiel is fotografie, ik werk niet vaak met sterren. De uitzondering is de zangeres Luna, met haar werk ik continu. Ik werd aan Christina voorgesteld door mijn vriendin Katya, een visagiste die Chris vaak schildert voor concerten en filmen in Moskou. We maakten een gezamenlijke shoot en toen, ongeveer een jaar later, bood Christina aan haar aan te kleden voor een concert in Crocus. Dit is hoe we begonnen te werken in Moskou.
Ik lieg als ik zeg dat ik Christina kleed omdat ze een geweldige smaak heeft; we werken altijd samen. Over het algemeen denk ik dat je van de artiest waarmee je werkt moet houden, om zijn of haar muziek te begrijpen. Helaas zien veel Russische beroemdheden er niet modieus uit omdat ze bang zijn om te experimenteren. Ze geloven dat ze beter weten wat bij hen past en, het allerbelangrijkste, "wat hun publiek nodig heeft", en de stylist mag simpelweg niet werken en ziet hem of haar als een koerier voor de bezorging van dingen.
Ik volg de styling van beroemdheden niet echt, ik ben niet erg geïnteresseerd in deze richting. Natuurlijk weet ik wie Mel Ottenberg (de stylist van Rihanna) of Marnie Senofonte (de stylist van Beyoncé) is, maar ik ging niet diep in op dit onderwerp. Onder buitenlandse sterren hou ik van de stijl van Dua Lipa, ze is gekleed door Lorenzo Posocco, hij is cool. Van de Russische sterren, ik hou van het uiterlijk van Lena Temnikova, haar imago is zeer geschikt voor haar werk. Ik weet dat Nastya Klychkova samenwerkt met Lena. Lera Aguzarova kleedt Ivan Dorn erg cool. En ik hou ook van wat Ksyusha Smo doet, ze heeft de Russische showbusiness over het algemeen aanzienlijk nieuw leven ingeblazen.
Lera Aguzarova
Ik deed zoiets als stylen lang voordat ik me realiseerde dat zo'n beroep bestaat. Op school was ik bevriend met muzikanten. Ik was een fan van rockmuziek, kocht een heleboel muziektijdschriften; Ik werd geïnspireerd door hoe coole buitenlandse sterren eruit zien. Er waren veel rockbands in mijn geboorteplaats, en ik hielp ze zich voor te bereiden op hun concerten. Ze hadden niet veel stijl, maar ik wilde helpen. Ik was er duidelijk van overtuigd dat een muzikant er cool uit moest zien op het podium, maar er was helemaal geen geld, en we bedachten iets, kochten kleding in tweedehandswinkels en veranderden ze. Toen kon ik niet eens denken dat dergelijk werk een zaak van het leven zou worden, het leek iets frivools. Nu denk ik dat de zaak frivool leek, want alles werkte gemakkelijk en ik vond het leuk.
Toen ik naar Moskou was verhuisd, zag ik een vacature in een vintage kledingwinkel en besloot daar een baan te zoeken. Ik ben aangenomen. Ik denk dat het uiterlijk een belangrijke rol speelde, ik zag er toen nogal excentriek uit. Stylisten, regisseurs en acteurs kwamen vaak naar de winkel en ik zag ze kleding uitkiezen en hielp ze. Mensen hielden van mijn advies en het inspireerde me om het zelf te proberen. Ik heb al een beetje gestileerd voor catalogushoots van de winkel, en aspirant-fotografen schreven me. Velen van hen zijn nu succesvol, je kunt hun werk in tijdschriften zien. Terugkijkend op die periode, is het enige waar ik spijt van heb dat ik er niet aan dacht om iemand te gaan helpen. Ik wist gewoon niet dat het mogelijk was.
Eens werd ik uitgenodigd om een beginnende kunstenaar in een tijdschrift te nemen, het was Ivan Dorn. Sindsdien zijn er bijna zeven jaar verstreken, maar we werken nog steeds samen. Ik zie altijd wat voor soort ding "van hem" is, ik weet van tevoren hoe hij er in zal kijken en waar ik het zal kopen, of het nu voor een tv-show is of een solo-concert. Zijn charisma speelt daarbij natuurlijk een grote rol. Ik had veel geluk met Ivan, hij is klaar voor experimenten met het uiterlijk, maar ik weet altijd van tevoren naar welke gebeurtenis de kunstenaar gaat en ik handel naar de omstandigheden.
Het moeilijkste in mijn werk zijn de onderhandelingen met showroommanagers en PR-afdelingen van het merk. Er zijn altijd enkele problemen met hen. Merken lenen het liefst dingen uit aan tijdschriften omdat redacteuren credits zullen drukken en iedereen blij zal zijn. Maar als je naar de showroom komt met een aanbod om een artiest aan te kleden - bijvoorbeeld voor posters van aanstaande tours en concerten - dan ziet de PR van het merk hier geen enkel voordeel in. Ze willen deze inhoud niet gebruiken, maar wat moet een stylist doen? Vraag het een van hen, en iedereen zal voor deze gelegenheid een soort life-hack hebben: designervrienden, vrienden in de showroom of in de winkel. Dit beperkt de middelen ernstig. Er zal geen voorwaardelijke A $ AP Rocky of voorwaardelijke Rihanna op het Russische toneel verschijnen totdat merken en hun vertegenwoordigers erbij betrokken zijn. Dus nu is de gemakkelijkste optie om kleding te kopen.
Ik volg Russische sterren niet erg op de voet, maar ik heb de laatste tijd gemerkt dat ze meer aandacht aan hun uiterlijk besteden. Jonge artiesten genieten. Ik hou bijvoorbeeld van Eighteen. Ik ken zijn stylist, hij is geweldig. Onze andere sterren missen goede stylisten en misschien een begrip van hoe belangrijk uiterlijk is in hun werk. Velen zijn niet klaar voor nieuwe dingen en willen niet veranderen, maar uiterlijk is het halve werk.