Werken in de mode-industrie lijkt nog steeds veel iets "frivole". In het beste geval is de kennis over haar beperkt tot clichés uit de bioscoop: als we het hebben over stylisten, dan stellen ze zich een persoon voor die, op de set, eens per half uur de plooien in de kleding van het model rechtmaakt. We vroegen Irina Dubina naar wat het beroep van stylist werkelijk betekent en hoe je dat kunt worden: na het verlaten van haar journalistieke carrière concentreerde Dubina zich volledig op het styliseren van het filmen, nadat ze erin geslaagd was om samen te werken met publicaties van Buro 24/7 tot de online versie van het Italiaans Vogue en merken van Kuraga tot Maria Stern.
Tekst: Irina Dubina, stylist en auteur van het Megastil-telegramkanaal
Ik heb er nooit van gedroomd om in de mode te werken. Tot mijn achttiende was ik over het algemeen niet geïnteresseerd in kleding - mijn moeder moest veel werk verzetten om me naar de winkel te slepen om een vervanger te kopen voor een lekkende spijkerbroek of een donsjack voor de winter. Dit is vreemd, want als kind herinner ik me hoe ik het heerlijk vond om zelf kleren te naaien en papieren poppen aan te kleden - ik had er een dozijn. Waarschijnlijk zat de interesse nog ergens diep, maar verhalen als "Ik blijf bij Vogue-tijdschriften sinds mijn vroege nagels" gaan niet over mij. Hoewel mijn moeder zichzelf nooit ontkende kleding te kopen, om niet te zeggen dat ze zich aan een bepaalde stijl hield. Voor mij is dit nog steeds een pijnlijk onderwerp: niemand heeft me van kinds af aan een gevoel voor schoonheid bijgebracht en ik moest al op een bewuste leeftijd werken aan de opvoeding van smaak en stijl.
Na school ging ik naar MEPhI - Moscow Engineering Physics Institute. Het was de beslissing van mijn ouders: mijn hele leven heb ik mezelf als een 100% humanist beschouwd, maar daarna moest ik me verdiepen in natuurkunde en wiskunde. Mijn moeder koos natuurlijk voor de universiteit vanwege het aanzien van het toekomstige beroep: ze dacht dat ik na mijn afstuderen bij een of andere Rosatom zou gaan werken en veel geld zou verdienen. Toen kreeg ik interesse in mode - ik denk dat ik me eindelijk aantrekkelijk begon te voelen en mezelf op de een of andere manier wilde versieren. In die tijd begonnen modeblogs net te verschijnen - dus ontdekte ik een dappere nieuwe wereld waarin ik enkele uren per dag kon rondhangen. Ik zat in de VKontakte openbare plaatsen, waar de meisjes hun strikken neerlegden. Sommigen van hen zijn trouwens succesvolle stylisten en bloggers geworden.
Hallo! Hier is mijn blog
Tijdens mijn vierde jaar realiseerde ik me eindelijk dat de toekomst in de nucleaire industrie voor mij helemaal niet interessant was. Ik wilde mezelf proberen als stylist, maar er waren geen instrumenten, eigenlijk dingen. Mijn garderobe was meer dan bescheiden en er was geen geld voor kleding. Toen besloot ik om een blog op LJ te beginnen en alles te posten wat ik denk over wat daar in de mode gebeurt. Ik ben altijd goed geweest in het werken met teksten, en het schrijven van aantekeningen was een plezier. Tegen het einde van de cursus besloot ik mijn geluk te beproeven in een of ander glossy tijdschrift, maar ik had geen cv of portfolio, dus mijn begeleidende brief zag eruit als: “Hallo! Mijn naam is Ira, ik zou graag in je tijdschrift willen werken. Hier is een link naar mijn blog. " Alleen Collezioni antwoordde: ik werd aangenomen als stagiair en in bijna vijf jaar groeide ik door tot een feature editor.
Werken als modejournalist impliceert een grote hoeveelheid kennis over niet alleen mode, maar ook over aanverwante gebieden. Misschien wel het beste dat deze ervaring me gaf, was kennis over de geschiedenis van het kostuum, over de aard van stilistische trends, over het werk van de industrie. Ik vond het leuk om teksten te schrijven en te interviewen, maar op een dag voelde ik dat het druk werd. Ik wilde mezelf proberen om een modieuze foto te maken - het leek erop dat ik potentieel had. Mijn hoofdredacteur en vriend Tanya gaven zo'n kans, en we maakten een paar eenvoudige opnames in samenwerking met moderedacteur Lesha. De sensaties waren geweldig: van een reeks dingen creëer je een holistisch, compleet beeld.
Op twee fronten
In februari 2015 werd Collezioni gesloten en ben ik, samen met de hoofdredacteur, overgestapt naar Cosmopolitan Shopping als hoofdredacteur. Om niet te zeggen dat de esthetiek van het tijdschrift mij na aan het hart lag, maar dankzij deze plek ben ik als stylist gaan werken. Ongeveer een jaar later kreeg ik het aanbod om hoofdredacteur te worden van de website van Harper’s Bazaar, waar ik me verder ontwikkelde in een nieuwe richting voor mezelf. Al die tijd heb ik aan twee fronten gewerkt: schrijven en filmen. En als ik me de eerste keer als een vis in het water voelde, ging het bij de tweede niet zo soepel. Door gebrek aan ervaring is het filmen mislukt - ik weet dat collega's er achter mijn rug niet erg vleiend over spraken. Omgaan met giftige mensen zorgde ook niet voor meer zelfvertrouwen. In 2017 werd het bouwteam ontbonden; Ik was er zeker van dat ik na een korte pauze weer fulltime zou gaan werken in een of andere publicatie, maar uiteindelijk ging ik naar freelance. Anderhalf jaar werkte ik zowel als journalist als als stylist, maar toen gooide ik al mijn kracht in het tweede.
Er waren veel moeilijkheden. Ten eerste hebben de meeste mensen in de branche mij lang als auteur gezien in plaats van als stylist, deels omdat mijn ervaring beperkt was in vergelijking met mijn leeftijdsgenoten. Ten tweede heb ik nooit als assistent gewerkt, waar ik spijt van heb, en veel aspecten moesten leren van mijn eigen fouten. Welnu, zelfs nu gebeuren er regelmatig storingen. Alles is belangrijk: van hoe het ding op het model in het frame zit, tot de volledigheid van de afbeelding met het kapsel en de make-up. Het lijkt erop dat dit allemaal kleine dingen zijn, maar toen ik het werk van coole stylisten analyseerde, begon ik te begrijpen dat het de kleine dingen zijn die de foto maken. Om eerlijk te zijn, beschouw ik mezelf nog steeds niet als een ervaren professional: ik moet mijn vaardigheden elke dag verbeteren en ik probeer altijd een nieuwe shoot beter te maken dan de vorige. Niemand is immuun voor het bedriegersyndroom.
Een maand zonder te filmen
Werken als freelance stylist is een constante strijd met je eigen ego. Je kunt weken zonder werk zitten, je collega's elke dag iets zien doen, en je voelt je als een middelmatige waardeloosheid. In de zomer had ik een zenuwinzinking: het leek alsof niemand me nodig had, ik had geen vaardigheden en niemand hield van mijn opnames. Ik was oprecht jaloers op degenen die regelmatig werk hebben: het leek erop dat dit geluk is.
Nu begrijp ik dat dagelijks fotograferen op zich niets zegt. Als je Lotta Volkova niet bent, hoef je nauwelijks exclusief te werken met topklanten en coole tijdschriften. Door in te stemmen met dubieuze projecten, verspilt u energie en creativiteit, dus het is veel belangrijker om prioriteiten te stellen dan om de vraag na te jagen. Ik heb geen stabiel filmschema, elke maand is het anders. Deze januari is bijvoorbeeld plotseling veranderd in een aaneengesloten vakantie - geen enkel project. Dit is natuurlijk eng: denk je, wat als de volgende maand hetzelfde zal zijn? Het gaat niet alleen om geld verdienen, maar ook om het feit zelf: het lijkt erop dat als klanten en tijdschriften je geen baan aanbieden, je slechter bent dan de rest. De redenen kunnen echter talrijk zijn. In onze branche verschijnen er bijvoorbeeld vaak bestellingen vanwege connecties: iemand heeft u aanbevolen of uw vriend of vriendin heeft u naar een project gebracht. Er zijn zelfs mensen die specifiek vrienden proberen te maken met invloedrijke jongens, maar deze benadering staat niet dicht bij mij - misschien is dat de reden waarom ik de hele januari zonder werk heb doorgebracht!
Onbeleefde klanten en onverwachte uitgaven
Het lijkt me dat buitenstaanders het moeilijk vinden om te geloven dat het beroep van stylist emotioneel en fysiek zwaar werk is, maar dat is het echt. Je draagt zware tassen, rent door de stad op zoek naar de juiste dingen, en op de set kruip je op je knieën om je veters te strikken. Vaak werk je met onaangename klanten die 'ik weet niet wat' willen, denken dat je vergoeding te hoog is en er zeker van zijn dat ze styling beter begrijpen dan jij. Je neemt deel aan projecten waarvoor ze heel weinig betalen of ‘vergeten’ te betalen. Vaak neem je de volledige verantwoordelijkheid voor zaken waarvan de prijs vergelijkbaar is met het gemiddelde salaris in Moskou.
Het laatste punt is overigens de grootste pijn van freelancestylisten: degenen die met tijdschriften werken, zijn meestal veiliger, omdat de publicatie de verantwoordelijkheid voor dingen op zich neemt. In mijn praktijk zijn er genoeg probleemsituaties. Eens zag de assistent het over het hoofd en tijdens de bevalling werd er een aanwijzing gevonden op de zijden jurk - terwijl het ding niet eens op het model werd gedragen. Gelukkig is het gerepareerd, maar ik heb de reparatie zelf betaald. Bij een andere shoot kocht ik een topcombinatie en vergat ik deze in de winkel te checken - achteraf had ik ook een idee. Toen we terugkeerden om te bewijzen dat het natuurlijk niet mogelijk was, moest het ding worden afgelost en het kostte, op zijn zachtst gezegd, veel.
Het gebeurt dat tijdens het fotograferen het model zonder succes gehurkt of stapte, de naad scheurde, de zool van de schoen afveegde, de knieën op de broek strekte - de verantwoordelijkheid hiervoor ligt opnieuw bij jou. Het kwam op het punt van belachelijkheid: eenmaal in een winkel was ik er zeker van dat ik het label van het lichaam had gescheurd en het vervolgens had vastgenaaid met andere draden. Kortom, ik ben bang om zelfs maar in te schatten hoeveel geld ik uit mijn zak moest halen voor dergelijke onvoorziene uitgaven. En de klant is helaas niet altijd bereid om een roebel te doneren.
Dingen en beperkingen
Trouwens, de vraag waar je dingen kunt krijgen om te filmen, is een ander pijnlijk punt voor de meeste lokale stylisten. Er zijn maar weinig showrooms met een merknaam in Moskou die monsters leveren, dat wil zeggen voorbeelden van catwalk-items, dus u moet vaak onderhandelen met lokale winkels. Voor zover ik weet, is deze praktijk alleen wijdverbreid in Rusland - zoiets bestaat niet in Europa en Amerika. Winkels hebben op hun beurt ook geen reden om dingen uit te lenen, vooral als je fotografeert voor een niet-Moskou-klant. Wat als iemand deze jurk of schoenen zou kunnen kopen? Elke keer moet je PR-ers overhalen om in ieder geval een paar posities in te geven.
Het tweede punt - met kleding uit winkels, moet je zo voorzichtig en nauwkeurig mogelijk zijn, God verhoede, wanneer je het retourneert, zal er een defect in worden aangetroffen. Aan de ene kant beperkt deze situatie het werkbereik, maar aan de andere kant kun je de vaardigheden van een niet-standaard benadering van styling verbeteren. Ik heb bijvoorbeeld besloten, omdat ik niet de mogelijkheid heb om Gucci en Balenciaga constant mee te nemen om te fotograferen, ik ga op zoek naar coole dingen op andere plaatsen: in tweedehandswinkels, jaargangen, bij Avito. Ik heb thuis al een warenhuis met kleding, schoenen en accessoires, die ik speciaal gekocht heb om te filmen en die ik regelmatig gebruik. Dit is overigens erg handig: alles is bij de hand en je hoeft niet elke keer de stad door te rennen. In het begin vond ik het jammer dat ik hard verdiende geld aan dergelijke aankopen moest uitgeven, maar nu begrijp ik het - dit is mijn set hulpmiddelen voor werk.
Lokale industrie
Ik hoor vaak van mijn collega's dat er in Rusland geen mode-industrie is, alsof de markt amateuristisch is georganiseerd. Het aftellen dateert van het verschijnen van Vogue in 1998 - er wordt aangenomen dat er te weinig tijd is verstreken om het mechanisme zonder fouten te laten werken. Ja, het heeft zeker zijn eigen nuances van werk, zowel vanuit de financiële als vanuit de creatieve kant, maar waar zijn ze niet? Ik geloof dat alles van jou afhangt. Je moet beslissen of je je aan het systeem wilt aanpassen en jezelf wilt rechtvaardigen door het gebrek aan voorwaarden en de slechte smaak van klanten en redacteuren, of dat je het maximale wilt persen en ondanks alle bugs een cool product wilt maken. Soms denk je, maar verbrand het allemaal met vuur, wie heeft het überhaupt nodig? Maar de truc is dat je het in de eerste plaats zelf nodig hebt. Als je in het creatieve veld werkt, is het belangrijk om eerlijk te blijven tegen jezelf en eerst te antwoorden op de innerlijke censor.
Hoes: Dima Zwart
