IN DE RUBRIEK "BOEKENREK" we vragen de heldinnen naar hun literaire voorkeuren en edities, die een belangrijke plaats innemen in de boekenkast. Vandaag vertelt Oksana Vasyakina, een dichteres, feministe, medewerker van de Peresvetov Pereulok-galerij van de Moscow Exhibition Halls Association, over haar favoriete boeken.
INTERVIEW: Alisa Taezhnaya
FOTO'S: Katya Starostina
BEDENKEN: Anastasia Pryadkova
Oksana Vasyakina
dichteres en feministe
Hoog voltage
in de tekst en lang lezen kan me "vetigen", en nog een paar dagen zal ik me een kater voelen
Ik leerde lezen toen ik vier was. Ik had een boek met de tekst van een Frans lied over een ezel “Onze arme ezel is ziek. Zijn benen doen pijn. De gastvrouw heeft papieren laarzen voor hem gemaakt. ' Ik herinner me de foto's van haar - ze wekten in mij zowel tederheid voor de zorgzame gastvrouw als medelijden met de ezel, omdat hij zo grappig en kwetsbaar was in zijn kleren. Ik herinner me hoe mijn moeder me een boek over Cipollino liet lezen, en daarna over Buratino. Noch het een noch het ander vond ik leuk - ze gingen over jongens - en ik was sluw, bladerde door de bladzijden alsof ik ze had gelezen.
Ik weet nog steeds niet hoe ik snel moet lezen, soms duurt het twee of drie weken voor een boek. Misschien komt dit door mijn houding ten opzichte van de tekst: ik drink boeken, en dan word ik er lange tijd ziek van, ik leef ze in mezelf. Hoge spanning in de tekst en lang lezen kunnen me "vergiftigen", en nog een paar dagen zal ik het gevoel hebben dat ik een kater heb.
Ik herinner me hoe ik de Sovjet-editie van Domostroy bij mijn grootmoeder vond. Ik was zeven, keek naar plaatjes, las verbonden en vroeg me af waarom vrouwen zo veel ondraaglijk saai huishoudelijk werk zouden moeten doen terwijl mannen de leiding hebben en een interessant leven leiden. Waarom zijn vrouwen erger dan mannen, aangezien er zo'n hel op hen wacht? Het lijkt mij dat ik toen voor het eerst vragen had voor het patriarchaat.
Toen we op school Russische klassieke literatuur begonnen te studeren, verveelde ik me ermee - ik begreep niet hoe ik mezelf kon integreren in een "Hero of Our Time" of "The Captain's Daughter". Ik begreep niet waarom iedereen Pechorin wilde zijn: ik was beledigd door de Circassiaanse vrouw en het deed enorm pijn dat zij, een mens, haar leven verloor door de gril van een of andere arrogante klootzak. De hardheid waarmee Pechorin prinses Mary behandelde, maakte me woedend. Ik hield van de rebel Pugachev, maar ik begreep niet hoe ik er een kon worden - paardrijden, mijn plicht onthouden en niet bang zijn voor een sneeuwstorm als er geen vrouwen beschikbaar zijn.
Ik ben opgegroeid in een klein stadje en we hadden maar één boekwinkel - die verkocht voornamelijk lesmateriaal voor schoolkinderen, schrijfwaren en erotische romans. Maar er was ook een kleine plank waarop boeken van de uitgeverij Amphora stonden - vreemde apathische romans van Haruki Murakami en wrede romans van Ryu Murakami. Ik had geen geld voor ze, en toen leken ze me de coolste en modernste. Maar mijn vriendin Vera had het geld: ze kocht alle nieuwe items en ik ging lezen. Ik droomde dat ik op een dag geld zou hebben, dat ik naar deze boekwinkel zou komen en alle publicaties van alle Murakami zou kopen en niet alleen. Toen realiseerde ik me natuurlijk dat beide Murakami niet zo cool zijn, en ik leerde dat niet alle winkels vol zitten met briefpapier en erotische paperback-romans. Nu ga ik naar Falanster en koop ik zelf boeken.
Voor mij is het boek altijd belangrijk geweest als object. Als kind nam ik, zonder de instructies van volwassenen, op zich om het stof van de boeken die in de kastenmuur stonden te vegen: toen ik ze bekeek, ze aanraakte en er doorheen bladerde, voelde ik dat er iets heel belangrijks met me gebeurde. Dit gevoel, dat ik ervoer vanuit de intimiteit met het boek, is in de loop der jaren nergens heen gegaan, integendeel, het is duidelijker en meer geworden. Ik ben altijd blij met nieuwe edities, ik sorteer ze als ik verdrietig ben. Twee jaar lang werkte ik als manager van de Word Order-winkel en bewonderde hoeveel mensen het boek er omheen kan verzamelen. Ik hou heel veel van mijn voormalige collega's en herinner ze met veel plezier. Nu is het boek voor mij niet alleen een intiem object, maar ook wat netwerken van menselijke communicatie opbouwt.
Ik hou echt van het experiment dat twee vrouwen in de bibliotheek uitvoerden: ze draaiden alle boeken om die door mannen waren geschreven met de ruggen erin, en het bleek dat de werken die door vrouwen zijn geschreven verschillende keren minder zijn. Het is belangrijk voor mij om boeken die door vrouwen zijn geschreven te lezen en te promoten, omdat er maar weinig gezichten en stemmen van vrouwen zijn.
Het is belangrijk voor mij om te lezen
en reclame maken voor boeken die door vrouwen zijn geschreven, omdat de gezichten en stemmen van vrouwen
weinig
Polina Andrukovich
In plaats van deze wereld
Dit boek is vandaag de meest complete verzameling werken van de dichteres Andrukovich. Voor mij zijn haar teksten complexe, langzame hiërogliefen: ze hoeven niet te worden opgelost, maar ze moeten zorgvuldig worden gelezen en hierin wordt een volkomen verbazingwekkende wereld onthuld.
Ik kwam deze teksten een paar jaar geleden tegen, maar ze choqueren me elke keer als ik ernaar verwijs. De stilte waarin Andrukovich 'teksten zijn ondergedompeld is oorverdovend - maar daarnaast is er ook een verbazingwekkende toespraak die mij, de lezer, zijn kwetsbaarheid laat zien en mij zijn kwetsbare lichaam toevertrouwt.
Polina Barskova
Living Pictures
"Living Pictures" is een kleine roman (slechts honderdzeventig pagina's) van de dichteres en onderzoeker van geschiedenis en blokkadebrieven Polina Barskova. Meerdere keren kwam ik de mening tegen dat dit geen roman is, maar een verzameling verhalen of iets dergelijks. Wat waar is, is waar: het bestaat uit ongelijksoortige teksten, die ofwel over de jaren veertig gaan, ofwel over wat de innerlijke tijd van de hoofdpersoon kan worden genoemd. Terwijl je leest, krijg je het gevoel dat veel mensen met de lezers praten, en het laatste hoofdstuk is helemaal geen hoofdstuk, maar een heel toneelstuk waarin hongerige Hermitage-medewerkers omkomen tussen lege kaders.
En toch is het een roman voor mij. De roman is een poging, waarin er een moeilijk werk met trauma is. In Living Pictures wordt het historische trauma van de blokkade het persoonlijke trauma van de lyrische heldin. En hier is de uitdrukking "lyrische heldin" geen buiging voor het schoolcurriculum en klassieke literaire kritiek, maar de actualisering ervan, zou ik zelfs zeggen, een wedergeboorte. Barskova schrijft over de blokkade als een persoonlijke pijn. En deze toenadering brengt haar helden tot leven, geeft ze een stem en soms, zo lijkt het, zelfs een lichaam.
Katie Acker
Grote verwachtingen
Katie Acker is een heel belangrijke figuur voor mij. Toen ik haar boek voor het eerst las - ik denk dat het "Eurydice in the Underworld" was - had ik het gevoel mezelf te ontmoeten. Een gescheurde, zeer pijnlijk, op de rand van een schreeuw, de brief trof me met zijn moed, ik vroeg me toen af: wat, en zo was het mogelijk?
Ondanks al zijn nalatigheid is Great Expectations een complexe tekst. Daarin speelt Aker grote "mannelijke" literatuur en door te spelen, te vernietigen, letterlijk te breken. Ze jongleert met een mannelijke tong en laat hem per ongeluk vallen, en hij breekt op de stenen vloer als breekbare glazen bollen. De jongleur gaat verder, kniediep in gebroken glas, en roept een affectieve kritiek op het patriarchaat, militarisme en kapitalisme.
Evgeniya Ginzburg
Steile route
Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in vrouwenkampen en welke strategieën vrouwen kiezen om in de gevangenis te overleven. Helaas zijn er niet zo veel boeken in het Russisch over dit onderwerp. Maar we hebben een enorm corpus met memoires en dagboeken van gevangenen van de GULAG, en het boek van Evgenia Ginzburg is het beroemdste monument van die tijd.
Het lijkt mij dat Ginzburg, per letter, een recept geeft om te overleven in omstandigheden die alle levende wezens vernietigen. Ze schrijft een verhaal over wonderen, een sprookje over een vreselijke reis naar de Goelag en de terugkeer uit de hel. Alleen in het geval van Ginzburg wordt ze niet vergezeld door Virgil, maar door Poesjkin, Tolstoj en Blok, door wiens teksten ze situaties bekijkt als door een magisch glas, en, door het naakte leven te transformeren, het draaglijk maakt.
Lida Yusupova
Dead Dad
Als ze me vragen wie mijn favoriete dichter is, zal ik antwoorden: Lida Yusupova. Lida is een zeer ongebruikelijke dichter voor moderne Russische poëzie, misschien omdat ze in Belize woont en de Russische taal op internet ontmoet. Lida heeft een hobby - ze doet onderzoek naar criminele artikelen op Russische internetbronnen en schrijft sinds 2015 een cyclus van poëtische teksten "Sentences", die een centrale plaats inneemt in het boek over de overleden vader. Yusupova haalt de teksten van de uitgesproken zinnen in gevallen van moord en verkrachting van legale websites en schrijft daaruit nieuwe teksten, waarbij hij de geselecteerde zinnen structureert volgens het principe van een muziekstuk. Zo worden enge gedichten over geweld, geschreven in de taal van een officieel document, verkregen.
Monique Wittig
Virgil, nee
Dit is de nieuwste roman van de theoreticus van radicaal feminisme en politiek lesbisch Monique Wittig. Het boek zelf werd mij in mijn eerste jaar aangeboden door een oudere vriend, daarna nam ik het niet serieus, en toen ik feministe werd, las ik het opnieuw. Dit is een briljante tekst over de reis van de hoofdpersoon door alle kringen van de patriarchale hel, vergezeld van een gewapende metgezel Manastabal.
Het boek is gerangschikt als een Boschiaans canvas: elk hoofdstuk erin is een miniatuur die een of ander aspect van het patriarchaat belicht. Ik vind het geweldig dat je door deze tekst kunt dwalen en elk hoofdstuk afzonderlijk kunt lezen. Mijn favoriet is die waarin de hoofdpersoon een preek houdt voor de vrouwen in de was. Ze predikt lesbianisme en verandert geleidelijk in een harpij of een kwal, in het algemeen, in een vreselijk wezen, waar veel mensen van lesbiennes en feministen aan denken.
Svetlana Adonyeva, Laura Olson
“Traditie, overtreding, compromis. De werelden van een Russische plattelandsvrouw "
Svetlana Adonyeva is een unieke wetenschapper: ze reist al dertig jaar op folklore-expedities, maar haar interpretatie van orale volkskunst verschilt fundamenteel van de Sovjet-koloniale traditie van het werken met teksten. Adonyeva beschouwt de teksten als onderdeel van de communicatieve situatie en probeert te begrijpen wat de gemeenschap die deelneemt aan het ritueel precies ervaart.
Het boek, dat Adonyeva samen met de Amerikaanse onderzoekster Laura Olson schreef, is opgedragen aan drie generaties vrouwen. Ze onderzoeken de instelling van de vrouwelijke meerderheid en laten zien hoe sociaal-politieke processen zoals revolutie en oorlogen het dagelijks leven van een boerin hebben veranderd. Het lijkt mij dat dit boek gaat over hoe we als kinderen van een post-Sovjetfamilie zijn beland, en dat het veel vragen beantwoordt over de geslachtsorde waarin we leven.
Elena Schwartz
"Leger. Orkest. Een park. Schip. Vier getypte verzamelingen '
Er is een probleem met de teksten van Elena Schwartz: de volledige collectie van haar werken is nog niet gepubliceerd en alles wat is gepubliceerd is niet meer te vinden in de boekhandel. Dit jaar hebben we eindelijk in één boek vier getypte verzamelingen opnieuw gepubliceerd, in de jaren zeventig en tachtig uitgegeven door samizdat, en daar ben ik enorm blij mee.
Ik ben dol op Elena Schwartz, ze is een geweldige dichteres. Een van haar gedichten is genoeg om me in een andere realiteit te bevinden. Space Schwartz is een enorm verbazingwekkend lichaam, met daarin alle levende wezens - niet in de zin van levend, maar in de zin van vlees. Dit zijn visionaire gedichten, soms best eng, maar ik sta versteld van hun onberispelijke oprechtheid.
Dorit Linke
Aan de andere kant van de blauwe rand
Enkele jaren geleden begon iedereen te praten over coole tienerliteratuur die in Rusland verscheen dankzij de uitgeverijen Samokat en Belaya Vorona. Ik geloofde het niet echt: mijn ervaring met het lezen van boeken uit de "Black Kitten" -serie ontmoedigde al het verlangen om literatuur voor tieners te lezen. Maar op een dag wilde ik een bericht plaatsen op het sociale netwerk van een boekwinkel en kwam ik "Aan de andere kant van de blauwe rand" tegen. Ik ging op de bank zitten, sloeg het boek open en deed het pas weer dicht als het voorbij was. "Beyond" zette mijn houding ten opzichte van tienerliteratuur op zijn kop.
Dit is een grote roman over twee tieners, een zus en een broer, die in de DDR wonen. Ze houden niet van hun leven - ze weten dat er achter de muur een andere wereld is, waaraan zelfs niet mag worden gedacht. Ze worden gepest door hun leeftijdsgenoten en leraren omdat ze niet in formatie willen marcheren, niet willen denken zoals veel mensen denken, en vooral omdat ze niet bang zijn om te zeggen wat ze denken. Op een dag besluiten ze naar de muur te rennen, maar ze weten hoe zulke verhalen eindigen, dus bereiden ze een gedegen ontsnappingsplan voor, trainen ze lang en op een nacht trekken ze wetsuits aan en zwemmen ze naar de vrijheid.
Annette Huizing
'Hoe ik per ongeluk een boek heb geschreven'
Dit is een heel klein boekje over een tienermeisje Katinka, die haar moeder verloor toen ze drie jaar oud was. Ze gaat naar haar collega-schrijver Lidwin om schrijven te studeren. Ze geeft het meisje taken, en Katinka schrijft hoe ze haar moeder mist en van haar broer houdt, hoe haar relatie met de nieuwe geliefden van haar vader zich ontwikkelt, maar het belangrijkste is dat Katinka een echt boek schrijft over hoe ze schrijft. Dit is zo'n metatekst voor tieners. Het boek bevat een heleboel nuttige adviezen van ervaren romanschrijver Lidwin voor degenen die ervan dromen hun eigen roman te schrijven, en er is ook een heel hoofdstuk gewijd aan het bezoeken van het crematorium.