Ontwerper Nastya Klimova werkt op de kruising traditionele ambachten en moderne kunst, sieraden en accessoires maken van metalen kettingen, soms gewichtloos, soms bijna monumentaal. De afgelopen seizoenen heeft haar merk OMUT aanzienlijke vooruitgang geboekt: vanuit een kleine grootstedelijke werkplaats is het werk van Klimova beland in de Parijse showrooms en in de schappen van de winkel met openingsceremonie. We ontmoetten Nastya om te praten over hoe dit gebeurde.
Tekst: Svetlana Paderina
Jeugd
Ik studeerde aan de Yaroslavl Art School aan de schilderfaculteit, maar studeerde er niet af - ik realiseerde me dat mijn ziel niet in de schone kunsten ligt. Toch is creativiteit altijd in mijn leven geweest. Ik ben geboren in het dorp Nifantovo, Vologda Oblast, een kleine nederzetting voor elf gezinnen, waar mijn eerste sterke indruk het huis was dat door mijn vader was gebouwd - een berkenhouten frame met een wenteltrap. Vader kocht ook voortdurend kunstalbums: verzamelingen reproducties van het Russisch Museum, de Hermitage, het Prado, en ik keek ernaar. Moeder, aan de andere kant, versierde het huis van binnenuit, in onze familie was het gebruikelijk om handwerken te doen, bijvoorbeeld de betovergrootmoeder omhulde het hele dorp al vóór de revolutie. Ik denk dat handwerk zowel een manier was om met nood om te gaan als om tijd door te brengen, een soort amusement of meditatie. Dus ik naaide ook. Eerst voor poppen: ik vond onlangs kinderalbums, waaronder een heus modeblad, dat ik op zesjarige leeftijd "uitbracht".
In eerste instantie was ik van plan om met kleding om te gaan. Na het analyseren van schetsen, knipsels en bladwijzers in tijdschriften - toen was er geen internet en smartphones - realiseerde ik me dat ik altijd meer geïnteresseerd was, niet in silhouetten, maar in decoratieve oplossingen, toevoegingen, accessoires. Een case hielp om eindelijk de voorkeuren te achterhalen: een keer liet een vriend een tas met leerresten bij me achter en ik probeerde er iets van te maken. Ik voelde meteen dat het van mij was. In de tweede helft van de jaren 2000 werd informatie toegankelijker, sociale netwerken, blogs en sites zoals Look At Me verschenen, waar je kon lezen over ontwerpers van over de hele wereld, en toen besefte ik eindelijk dat sieraden niet alleen 'oorbellen en een armband ', het kan van alles zijn.
Eerste ervaring
Ik herinner me dat mijn man en ik in een "odnushka" op Kantemirovskaya woonden, ik onlangs bevallen van een kind en niet begreep waar we verder moesten. Het pluspunt was dat ik niet werkte en wat vrije tijd had. Toen vond het schieten van mijn eerste sieraden plaats in de keuken van drie bij drie meter, terwijl ergens aan mijn voeten een zoontje kroop. Veel dingen die ik toen heb gemaakt, lijken me naïef en grappig, maar ik ben er nog steeds dol op - bijvoorbeeld de tweede collectie waarin ik veren schilderde met acryl en probeerde te werken met leerachtig papier. Ik was geïnteresseerd in de natuurlijke textuur van de huid, oneffenheden en alles wat in de leerindustrie als een huwelijk wordt geïdentificeerd. Mijn droom is om weer met dit materiaal aan de slag te gaan en heb onlangs zelfs lessen gevolgd in de werkplaats om mijn vaardigheden uit te breiden.
In 2010 ben ik begonnen met het maken van de eerste sieraden onder het merk OMUT. De naam kwam onmiddellijk - het is ter ere van het muziekalbum opgenomen door een elektronische ingenieur genaamd MOX. Zijn sombere en beangstigende electrofolk maakte grote indruk op mij, en het woord zelf - kort, ruim, grafisch mooi - bracht nauwkeurig over wat ik creëer: dingen-indrukken. Mijn droom is om de muzikant persoonlijk te ontmoeten, maar helaas kan ik hem niet vinden op sociale netwerken, dus als iemand de man kent, vertel het me dan: ik ben klaar om met hem samen te werken.
Samenwerking
Samenwerkingen hebben me veel geholpen mezelf te begrijpen. In 2012 heb ik vier collecties gemaakt samen met verschillende ambachtslieden: juwelier, breister, kunstenaar en borduurster. Ik vond Liza Smirnova, toen nog een aspirant-artiest, op de Look At Me-website in de "Me Myself" -stream, waar mensen hun werken plaatsten. Ik werd verliefd op haar vrije, spontane en naïeve stijl - en een week later woonde ze al in mijn atelier en werkten we aan een gemeenschappelijke OMUT NAIVE-collectie. Het was een set katoenen kledingstukken: een sjaal, een voorkant van een overhemd, een top, een schort enzovoort - allemaal met provocerende borduursels. We wilden het formaat van geborduurde landelijke kleding heroverwegen en vullen met persoonlijke ervaringen (je kunt hier meer lezen over de inspiratiebronnen. - Ca. ed.
Door dit soort samenwerking probeerde ik de grens te vinden tussen kleding en kunst. Samen met de kunstenaar Anna Danilova hebben we bijvoorbeeld decoraties gemaakt in de vorm van insecten, geschilderd in de stijl van blauw en wit keramiek. De referenties combineerden Gzhel, tattoo-esthetiek en sibari-cultuur. Samen met breister Nastya Tsibizova hebben we accessoires gemaakt in de geest van Rodarte van ongelijkmatig gebreide draden. En met de juwelier Sasha Bulanov experimenteerden ze met harnassen. Dus kwam ik bij wat ik nu aan het doen ben: voorwerpen gemaakt van metalen kettingen, van relatief kleine sieraden tot producten die je volwaardige tops en jurken kunt noemen. Ik begon met simpele bodychains, die vervolgens vol stonden in blogs - het was niet moeilijk en er was veel vraag naar, dus ik heb metal lange tijd niet serieus genomen. Een keer probeerde ik volume te krijgen uit kettingen en kreeg ik zoiets als aluminium breigoed. Het was in het boek dat dit materiaal voor mij werd onthuld: zowel vanuit het oogpunt van plastische mogelijkheden, als vanuit het oogpunt van betekenissen.
Etiketten
Metallic draden, zoals lijnen op een figuur, benadrukken de grenzen van het lichaam, voltooien en houden het silhouet vast - ik moet nog steeds gevoelig zijn voor verhoudingen. Mijn spullen worden vaak maliënkolder genoemd, maar dit is niet juist: ze zijn gemaakt in een fundamenteel andere techniek, die ik zelf heb ontwikkeld. Het kost gemiddeld tien tot vijftig uur nauwgezet handwerk om één item te maken, waarbij ik zo gefocust mogelijk moet zijn - fouten in berekeningen zijn onaanvaardbaar. Mensen proberen OMUT vaak in een van de twee kampen te plaatsen: óf "glamour" en opzettelijke seksualiteit, of duistere mode. Ondanks het feit dat mijn merk samenwerkt met enkele winkels die werken in de donkere mode-esthetiek, is het voor mij een stijl die bevroren is in de tijd - zwaar en theatraal - terwijl OMUT stevig vasthoudt aan het heden.
Ik ben altijd geïnspireerd geweest door ambachten, handenarbeid en klederdracht, en ook door minimalisme in zijn diepe begrip - als ascese, weigering van onnodige dingen. Natuurlijk zijn architectuur en constructie belangrijk voor mij, seksualiteit is belangrijk als de interactie tussen lichaam en cultuur. Mijn muzen zijn P. J. Harvey en Charlotte Gainsbourg, bohemienbeelden en mode uit de jaren 70 staan me dicht bij, toen de snit en het silhouet erg los waren, maar erg sexy. Mijn spullen zijn ook gratis en flexibel, je kunt erin bewegen en over het algemeen doen wat je wilt. Soms worden ze vergeleken met het werk van Paco Rabanne, maar ik wil niet in het pure futurisme gaan - ik vind het leuk dat deze objecten gecombineerd kunnen worden. Met de integratie van OMUT-objecten in de gebruikelijke kledingkast is alles echter niet zo eenvoudig: helaas zijn niet alle potentiële kopers klaar om zo'n creatief probleem op te lossen. Dit is paradoxaal: ik maak dingen die creativiteit moeten inspireren, maar om te verkopen moet ik kant-en-klare en liefst simpele stilistische oplossingen bieden! De ideale heldin van het merk accepteert natuurlijk de uitdaging - ze is meer geïnteresseerd in zelf nadenken en fantaseren.
Kunst voor het leven
Toen we met merkdirecteur Alena Koval naar Parijs gingen voor Fashion Week, zagen we hoe onze kleding in een ideale omgeving "werkt". Ik droeg een masker en het was een geweldige ervaring, heel positief: mensen kwamen naar me toe en vroegen waar ze dit konden kopen. Alena droeg een top gemaakt van kettingen, en dit was ook belangrijk - niemand besteedde veel aandacht, alsof het iets alledaags was, hoewel het in Rusland voor velen extravagant lijkt. De weg van werkplaats naar winkel is ontzettend moeilijk: veel mensen zien zichzelf als onze klant, maar denken dat ze niet alles kunnen dragen. Ik zou de situatie graag willen veranderen met behulp van visuele inhoud, maar hoewel er niet genoeg capaciteit is, hebben we een heel klein team. Desalniettemin is dit taak nummer één.
Tijdens de eerste vijf jaar dat ik experimenteerde, maakte ik alle dingen in één exemplaar en nam ik bijna nooit bestellingen op. Ik zag OMUT niet als een potentieel succesvol commercieel project, hoewel vrijwel alles vrijwel direct na publicatie via social media werd verkocht. Ooit bood mijn vaste klant aan om te helpen bij de ontwikkeling van het merk, en dit werd het startpunt voor OMUT als merk, als bedrijf. We hebben een website gemaakt, een kleine productie opgezet en zijn aan de slag gegaan met winkels. Niemand van ons had enige opleiding of werkervaring op het gebied van mode, we stopten alle grote foto's bij elkaar. Alle verwachtingen werden bijvoorbeeld overschat: toen we een online winkel lanceerden, wilden we onmiddellijk een callcentermedewerker inhuren om bestellingen op te nemen die binnen hadden moeten worden gestort - met als gevolg dat we die nog een jaar niet nodig hadden. We maakten een website in drie talen, waaronder Chinees, maar het bleek dat we geen logistiek konden bouwen met Azië. We wilden de Europese markt betreden - maar hoe? We probeerden een Instagram-account te promoten, mensen kwamen naar ons toe, schreven "geweldig", maar niemand kocht iets.
Merk vandaag
Vorig jaar begonnen we samen te werken met de Dear Progress-showroom, die Russische merken in het buitenland vertegenwoordigt. Sinds een aantal jaren hebben ze een krachtige kopersbasis verzameld, en de samenwerking met hen is een serieuze lift voor een ontwerper, een kans om een professionele reactie te krijgen en te begrijpen hoe uw persoonlijke ambities overeenkomen met de realiteit van de wereldmarkt. Na de eerste showroom zijn we begonnen met verkopen tijdens Openingsceremonie en enkele minder bekende winkels in Parijs en Tokio. Nu bereiden we ons voor op de tweede. Dankzij deze samenwerking begreep ik waarom de vorige OMUT-lookbooks zelden in de pers werden gepubliceerd en waarom kopers er niet in geïnteresseerd waren. Op de allereerste dag van onze ontmoeting met Dear Progress, hadden Denis en Sasha kritiek op onze opnames - binnen een maand hebben we alles opnieuw gemaakt, de online winkel gerestyled en opnieuw ontworpen. Dit is een heel gave ervaring: kritiek van de juiste mensen doet je geen pijn, maar helpt je verder.
Er zijn slechts drie mensen in het OMUT-personeel. Ik ben bezig met ontwerp en visuele component, Alena - documentstroom, belastingen, verkoop en andere organisatorische kwesties. Er is ook een specialist die de productie coördineert. Tegelijkertijd communiceren mensen uit een professionele omgeving met ons als met een groot team, waarschijnlijk omdat we workaholics zijn en soms werken we voor tien. Een van de meest leerzame dingen voor mij is het besef dat jouw creatieve snobisme soms ongepast is aan het begin van de reis. Ik zal je een verhaal vertellen. Toen we eenmaal werden benaderd door een Instagram-beroemdheid, was ik super sceptisch, omdat haar imago helemaal niet overeenkwam met de geest van het merk. De samenwerking met haar bleek echter aangenaam, productief en winstgevend te zijn, we ontvingen bestellingen voor jurken - en dit is de duurste lijn, waarvan de prijzen beginnen bij honderdduizend roebel, en daarvoor waren ze gewoon niet gekocht.
OMUT beweegt zich nu naar een meer begrijpelijke verklaring. Ik ga de klant ontmoeten en werk met specifieke vormen zoals een hemdjurk of een tanktop, waarbij ik een traditioneel silhouet combineer met ons ongebruikelijke materiaal en onze esthetiek. Deze dingen zullen gemakkelijk te stylen zijn. Tegelijkertijd willen we het thema kleding ontwikkelen als een object dat niet gedragen hoeft te worden, dat in het interieur aanwezig kan zijn en in de toekomst wellicht zal overgaan in een element van architectuur.
Foto's: OMUT sieraden
