IN DE RUBRIC "VIDEOTEKA" onze heldinnen praten over hun favoriete films en tv-shows - belangrijk, levendig, inspirerend, die moeilijk te vergeten zijn als je ze eenmaal ziet. In deze aflevering deelt de Illusion Cinema Special Projects Manager Sasha Karjakina haar intieme liefde voor Sovjet-cinema over tieners en bewondert ze de nauwkeurigheid van de artistieke uitspraken van Kirill Serebrennikov.
INTERVIEW: Alisa Taezhnaya
FOTO'S: Alexander Karnyukhin
BEDENKEN: Anastasia Pryadkova
Sasha Karjakina
Manager van speciale projecten van de bioscoop "Illusion"
Nu begrijp ik dat ik veel meer geïnteresseerd ben in intieme conversatie-cinema dan in eigenwijze actie of psychologische thriller, zogenaamde attractiefilms
In mijn familie was het gebruikelijk om veel te kijken, voornamelijk natuurlijk naar Sovjet-films, om alledaagse situaties te begeleiden met citaten uit "Carnival" en "Pokrovskie-poorten", "Het kan niet zijn!" en Rodney. Mijn eerste twee liefdes worden ook geassocieerd met de Pokrovskie Vorota: de eerste - naar Moskou (ik kom uit een klein dorp in het Trans-Baikal-gebied), de tweede - naar Oleg Menshikov. Ik denk dat het kijken naar "Burnt by the Sun" iets in mijn hoofd heeft vergrendeld: sindsdien, hoe gemener en complexer het negatieve personage, hoe natuurlijker de acteur in dit beeld is, hoe dichter de weg naar mijn hart voor hem is.
Ik kan me niet herinneren dat mijn ouders me in mijn kinderjaren alle films verboden, maar als we samen iets keken, schakelden ze in expliciete scènes over naar een ander kanaal - ik glimlachte willens en wetens. Er was eens op NTV 's nachts een tv-serie "Sex and the City", waar ik regelmatig naar keek toen ik elf was toen mijn ouders dienst hadden. Hoogstwaarschijnlijk zouden ze er niet blij mee zijn, maar voor mij was het een enorme ontdekking dat je, zo blijkt, zo vrij over seks kunt praten en je helemaal niet hoeft te schamen. En ook om maximaal vijf minuten per dag te werken en tegelijkertijd in restaurants te eten en dure schoenen te kopen.
Op veertienjarige leeftijd zag ik Mike Nichols 'Intimacy voor het eerst, en ik vond het echt niet leuk: alle personages waren vreselijk irritant, ik wilde het halverwege uitzetten en mijn ogen rolden van eindeloze gesprekken en verduidelijkingen. Een paar jaar geleden besloot ik het opnieuw te bezoeken - nu is het een van mijn favoriete films. Als je volwassen wordt, veel praat, weinig doet en geen idee hebt wat je wilt, ziet deze film er met heel andere ogen uit. Nu begrijp ik dat ik veel meer geïnteresseerd ben in intieme conversatie-cinema dan in eigenwijze actie of psychologische thriller, de zogenaamde attractiefilms.
Eerder schaamde ik me dat ik geen grote auteurs kende of geen erkende meesterwerken zag, ik maakte lijsten van "Wat te zien in een maand", maar nu denk ik dat dit niet werkt. Je kunt je relatie met een auteur niet beginnen alleen maar omdat het moet: een vinkje op de lijst geeft geen vreugde of voldoening, maar alleen de gedachte "Ik wou dat ik er voor de honderdste keer naar keek" In mijn laatste adem ".
Mijn belangrijkste filmschool werkte bij CoolConnections: ik ging bij hen in mijn laatste jaar van de universiteit en er viel een nieuwe wereld op me, die ik koortsachtig begon te verkennen. Mijn favoriete festival in Moskou is Amfest, en de Amerikaanse onafhankelijke cinema is bijna een religie. Er is geen blues die Richard Linklater niet kan genezen. Wes Anderson kan gemakkelijk omgaan met het verlangen van de grijze winter in Moskou. Noah Baumbach brengt zelfacceptatie ter sprake en Kelly Reichardt leert empathie.
Ben Stiller, 1994
De realiteit bijt
De onaardse schoonheid Winona Ryder in de rol van Lileyna wil iemand worden tegen de leeftijd van drieëntwintig, en Ethan Hawke (van dezelfde onaardse schoonheid) antwoordt haar dat ze op haar drieëntwintigste niet iemand zou moeten zijn, maar zichzelf. Het is moeilijk om niet onder de charme van een film over jonge leeglopers te vallen als je achttien bent en echt wilt bewijzen, allereerst aan jezelf, dat je tot iets in staat bent. En waarvoor weet je nog niet. Een heel tedere film over jezelf vinden en over vriendschap, die ik ongeveer één keer per jaar aan de vooravond van mijn verjaardag bekijk.
Craig Gillespie, 2007
Lars en het echte meisje
Een erg grappige en ontroerende film over eenzaamheid en dat het makkelijker is om niet te vechten, maar te accepteren. Films over schattige personages met een vreemd karakter, zoals Lars, zijn erg nuttig voor mij: ik ben een zeer categorisch persoon en van kinds af aan ben ik altijd hard geweest voor de zwakheden van andere mensen (mijn ouders waren erg versleten), maar ik geef het graag toe dat hoe ouder ik word, hoe meer empathie voor mij betekent, hoe gemakkelijker het voor mij is om mensen te accepteren zoals ze zijn. Dank daarvoor aan de besnorde Ryan Gosling als Lars en zijn vriendin Bianca, een rubberachtige Braziliaanse Deen.
Nikolay Lebedev, Ernest Yasan, 1979
Geef Klava K. de schuld van mijn dood.
In de Sovjet-cinema wisten ze verrassend genoeg hoe ze adolescenten als onafhankelijke individuen moesten laten zien, hun problemen werden niet als klein en grappig gepresenteerd, en het vermogen om voor zichzelf en vrienden op te komen, deed de vaardigheden van veel volwassenen in gevaar. Ik hou echt van "Klava K.", "Als ik een reus word", "De specht heeft geen hoofdpijn", "Koerier": het is een waar genoegen om ze samen met mijn ouders te zien. In "Klava K." Ik ben vooral blij met Klava zelf, die het begeeft bij de uitvoering van het koor, waar het haar rol was om alleen op de eerste rij te staan en mooi te zijn. Het is niet gemakkelijk om op te groeien tot een vriendelijk en gevoelig persoon als je van kinds af aan als dom wordt beschouwd en wordt geleerd je uiterlijk te gebruiken. En je wreedheid jegens een ander toegeven en je daarvoor verontschuldigen, is nog moeilijker.
Anna Melikyan, 2007
Meermin
Voor het eerst zag ik deze film met mijn zus, we haalden de film weg voor citaten en konden niet naar ananas kijken zonder te lachen. Nog niet zo lang geleden besloot ik het opnieuw te bezoeken en werd ik weer verliefd: het is net zo fris en energiek en lijkt niet hopeloos verouderd als veel films die op dat moment zijn gemaakt. Ik ben Anna Melikyan erg dankbaar voor het vreselijk mooie Moskou van de jaren 2000 (tot nu "wanneer mensen nergens heen kunnen, gaan ze naar Moskou"), de koppige zeemeermin Alice, wiens wensen nooit op een menselijke manier worden vervuld, Tsyganova als een prins in een grappige wijde broek, constant onnatuurlijk dronken, en een op de juiste manier gebruikte mat (hoe ontbreekt dit nu in de bioscoop!). En ook voor het woord "Sundance" - toen hoorde ik het voor het eerst en besloot ik uit te zoeken wat het is.
Julie Taymor, 2007
Door het universum
Vóór "Across the Universe" hield ik niet van musicals: plotselinge muzikale nummers veroorzaakten afwijzing en werden geassocieerd met zoiets als "Oude liedjes over het belangrijkste". Maar toen gebeurde het - en sindsdien hebben musicals me niet bang gemaakt. De hoofdpersonages zijn hiervoor verantwoordelijk - de liedjes van The Beatles (zonder deze muziek zou ik een heel ander persoon zijn opgegroeid) en regisseur Julie Taymor. Heel vaak doet de schoonheid van de foto op het scherm niet onder voor het geluid: of het nu gaat om een LSD-trip, anti-oorlogsprotesten of gewoon helden die in het veld "Omdat" zingen op het geluid van de wind. Ik heb het nog nooit op het grote scherm gezien en droom er nu van om zo'n show in onze bioscoop te organiseren.
Marlene Khutsiev, 1966
Juli regen
Een van de meest levendige en mooie films uit die tijd kwam vrij recentelijk dicht bij me in de buurt. Tegenwoordig voelt de dooi voor velen bijna als een Renaissance. Des te waardevoller is het gedocumenteerde portret van de generatie dertigjarigen, hun gezichten, gesprekken, liedjes met een gitaar. Het land waarin de helden van de film leefden, bestaat niet meer, maar ons land lijkt daar sterk op, en vermoeidheid door onze realiteit is verwant aan hun vermoeidheid. Het beeld van Lena hielp me te begrijpen wat opgroeien voor mij betekent: dit gaat niet over het afscheid nemen van mijn droom en de overgang naar de beruchte stabiliteit, maar over het vermogen om volwassen beslissingen te nemen, te begrijpen wat echt is en wat denkbeeldig en overbodig is.
Moskou in de films van Khutsiev is een onderwerp van een apart gesprek, echte poëzie die nog steeds in de straten van de stad voelbaar is als je rondkijkt. Ik zou graag Lena's routes lopen, een jas lenen van iemand in de regen, met iemand knuffelen bij zonsopgang, langs de rijen trolleybussen lopen, naar een huis gaan waar "iemand jarig wordt".
Otto Preminger, 1958
Hallo verdriet
Veel mensen zeggen dat de film secundair is in vergelijking met het boek van Françoise Sagan, en dat is hoogstwaarschijnlijk ook zo. Maar Otto Preminger slaagde erin om karakters te creëren precies zoals ik ze me had voorgesteld toen ik ze las. Hoewel het natuurlijk jammer is dat de schrijver ooit de voorkeur gaf aan de Amerikanen boven Godard.
Ik wil opgaan in het zonnige beeld van de Middellandse Zee (de perfecte film voor onze winter), en ik kan mijn ogen niet van Jean Seberg afhouden, op wie ik als tiener hartstochtelijk wilde zijn. De verzadiging van het leven van de hoofdpersoon Cecile en haar vader maakt zowel woedend als betoverend, hoe geweldig hun geluk is. Ze zijn een van die mensen die altijd een oudere rijke oom hebben die op tijd sterft, die het enige bekende kaartje op het examen tegenkomt, ze hebben nooit een ondragelijke kater en zonnebrand, en het lijkt erop dat je hun l'art de leven. Ik hou van het einde, dat onvermijdelijk is, als een stortbui na een zwoele dag, en de simpele moraal dat je mensen niet kunt manipuleren, hoeveel je ook wilt.
Rob Reiner, 1989
Toen Harry Sally ontmoette
Als kind was ik dol op Hollywood-romcoms en kon ik ze de hele dag bekijken - als gevolg daarvan herinner ik me bijna uit mijn hoofd "Notting Hill", "Pretty Woman", "Four Weddings and One Funeral", "Love with Notice", "Sleepless in Seattle", "Je brief", "Beste vriend's bruiloft". Om niet te zeggen dat ik spijt heb van de tijd die ik heb doorgebracht, alleen mijn verwachtingen van volwassenheid werden enigszins overschat vanwege Tom Hanks en Hugh Grant. "When Harry Met Sally" Ik geniet nog steeds van terugkomen en nostalgisch naar de tijd dat het mogelijk was om op deze manier in Hollywood te fotograferen: charmante helden van meer dan dertig, geestige dialogen, een voorspelbaar einde en een kus op de klok. En de scène van een orgasme in een café zonder bang te hoeven zijn dat de leeftijdsclassificatie moet worden verhoogd.
Kirill Serebrennikov, 2006
Het slachtoffer uitbeelden
Toen ik de film voor het eerst zag, wist ik niets van Serebrennikov, ik vond de opnames met Akhedzhakova in een kimono gewoon leuk. Ik dacht dat het sur was en moet in de gaten worden gehouden. Sindsdien heb ik al zijn films en een behoorlijk aantal optredens gezien, maar Portraying the Victim blijft de sterkste indruk. Om precies te zijn, heeft nog niemand over ons leven gesproken in de hedendaagse Russische cinema. De film duikt altijd op in de meest alledaagse situaties: als ik mijn ramen was, naar het zwembad ga, in een Japans restaurant zit en de chauffeur vraag of de tram langs de straat rijdt heb ik nodig. De legendarische monoloog van de kapitein ging viraal omdat het precies resoneerde met een groot aantal mensen, de waarheid vertelde in levende taal, wat lang pijnlijk was: “Global n **** ting. GLOBAAL!"
Jean Estache, 1973
Milf en hoer
Eens kreeg ik het boek "250 Great Films" van het tijdschrift Afisha, dat korte recensies van films van verschillende gerespecteerde filmrecensenten verzamelde. Ik bladerde door het boek, in de alfabetische index stond aangegeven waar ik naar keek. Het bleek monsterlijk klein te zijn, ik schaamde me en besloot iets te kiezen. De titel trok mijn aandacht en ik stemde af om te kijken, zonder te vermoeden dat ik wachtte op bijna vier uur aan eindeloze gesprekken.
Jean Estache probeert het publiek niet van de helden te laten houden, hun sympathie op te wekken, maar hij veroordeelt niet, moraliseert niet - en deze benadering lijkt mij het meest eerlijk. Achter alle woorden voel je verwarring, misverstand over waarom je moet leven, met wie je moet leven, waarnaar je moet streven - wanhoop en teleurstelling gaan niet voorbij aan het einde van de film en verdwijnen niet als lucht. De zoektocht naar geluk en liefde voor het leven eindigt volgens Estache meestal met het gevoel dat je iets verkeerd hebt gedaan - en dit is een echt tege voor romantische clichés en glanzende plaatjes die eindeloos van verschillende kanten over ons heen stromen.
