Sundance-2018: 11 Sensationele Films Van Het Belangrijkste Indiefestival

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Sundance-2018: 11 Sensationele Films Van Het Belangrijkste Indiefestival
Sundance-2018: 11 Sensationele Films Van Het Belangrijkste Indiefestival

Video: Sundance-2018: 11 Sensationele Films Van Het Belangrijkste Indiefestival

Video: ВЕРТУШКА (2018) Ужасы HD 2022, December
Anonim

Tekst: Nailya Golman

Major American Festival reikte vorige week prijzen uit onafhankelijke bioscoop "Sundance", die steevast een dozijn of twee premières herbergt, die we dan de rest van het jaar wachten. Het kostuum Colette met Keira Knightley, Ethan Hawke's biopic over countrymuzikant Blaze en de film Burden over een door liefde weggenomen Amerikaan van de Ku Klux Klan, vind je aan de kassa en zal je nergens mee verrassen. De onderstaande lijst is een film die eerder wordt gepakt op festivals, op internet of in beperkte distributie.

Image
Image

Verhaal

De meest besproken film van het festival, die samenviel met het belangrijkste schandaal van de afgelopen maanden en het hoogtepunt van de # MeToo-flitsmeute. "The Tale" is letterlijk een verhaal uit de eerste persoon dat wordt voorgelezen door het personage van Laura Durn, een vrouwelijke regisseur genaamd Jennifer. De tekst, geschreven op dertienjarige leeftijd, werd ergens ontdekt door haar moeder en ze maakte zich blijkbaar vreselijke zorgen, want nu laat ze haar dochter een miljoen berichten achter op haar antwoordapparaat en vraagt ​​haar om uit te leggen wat dit allemaal betekent. Ze legt uit dat ze op school gewelddadige seks heeft gehad door een rijinstructeur en een hardloopcoach, maar al die jaren durfde ze dat niet te zeggen.

Zonder de film van vorig jaar van Boris Yukhananov in de wereld zou de ideale titel voor The Tale in Russia misschien wel Edification zijn geweest. Want allereerst deelt Jennifer (zowel echt als op het scherm) hier met de jongere generatie precies de wijsheid waarvoor de # MeToo-tag is uitgevonden: het leven is moeilijk, vol pijn, vernedering, schaamte en wantrouwen, maar alles gaat over haar eigen trauma's, je moet nog praten. Als ze in het geheim worden achtergelaten, zullen ze nergens verdampen - ze zullen je alleen maar meer verlammen. En zelfs als het verhaal niet wordt geloofd, zal het erger zijn als je uiteindelijk stopt met in jezelf geloven.

Terwijl Fox, die terugkeert naar zijn onderdrukte trauma, worstelt met de demonen binnenin, en HBO de rechten op de film koopt voor enkele miljoenen dollars, zijn recensenten voorspelbaar verdeeld in twee kampen. Sommigen bewonderen de moed en openhartigheid van de regisseur, terwijl anderen de film beschuldigen van manipulatieve en fetisjistische seksuele trauma's uit de kindertijd.

Image
Image

Assassin natie

Producent: Sam Levinson

'Niets brengt mensen beter bij elkaar dan de goede oude tragedie', klinkt een voice-over tegen de achtergrond van verstrooiende rook, waaruit het silhouet van een tot de tanden bewapend meisje met katana's op haar rug, een leren jas op haar schouders en een Amerikaanse vlag gebonden aan haar ogen komt tevoorschijn. Hier hoef je jezelf niet eens te belasten met beschuldigingen - in tegenstelling tot "The Tale", verklaart Levinsons film vanuit de deuropening openlijk zijn voornemen om te praten zonder te schrapen. Dit is een postersatire met naakte selfies, stadsschandalen en een hormonale tienerstorm als specerij - en de onderwerpen die het aanraakt, worden in meer detail besproken op het Russisch-talige internet met de hashtag #thisnapon. Het is waar dat de meeste helden vrij snel willen doden.

"Een genadeloze oorlog tegen giftige mannelijkheid" (zoals een van de acteurs in een interview de essentie van wat er in de film gebeurt) begint met een simpele nachtmerrie: de populaire schoonheid Lily heeft plezier en ontzegt zichzelf niets, tot op een dag haar telefoon en computer zijn in handen van een anonieme persoon, delen van een beginner gaan samen in 4chan haar persoonlijke leven. En aangezien het persoonlijke leven van Lily en haar drie vriendinnen (gespeeld door hun eliteteam uit Odessa Young, Sookie Waterhouse, Hari Nef en R'n'B-zanger Abra) onder verschillende delicate omstandigheden kruisen met een goede helft van de stad, is iedereen begint heel snel nerveus te worden …. Hoe openhartiger sms-berichten en foto's naar het web lekten, hoe dikker de geur van geweld, hysterie en vrouwenhaat in de stad.

Het probleem met dergelijke films is meestal dat ze bij het nastreven van manifesten alle subtiliteit en menselijk gezicht verliezen.Het zal mogelijk zijn om erachter te komen of Levinson dit gevaar alleen heeft weten te vermijden door de film met eigen ogen aan de kassa te bekijken, maar we kunnen met zekerheid zeggen dat het over een brede verspreiding gaat: ze schrijven dat ze het bij een hogere prijs dan het eerder genoemde "verhaal".

Image
Image

Erfelijk

Producent: Ari Arister

'Mijn moeder was een geheimzinnige vrouw', zegt schilder Annie Graham zenuwachtig op de begrafenis, wat iets heel, heel verontrustends betekent. Dat is niet helemaal duidelijk, maar het wordt duidelijk via de vrouwelijke lijn overgedragen. Na de dood van haar grootmoeder komt het leven van het gezin neer op het groeiende gerommel van de confrontatie tussen Annie, die wanhopig poppenhuizen maakt van hout, en haar dochter, die geleidelijk alle erfelijke tekenen van een duivelse aard krijgt: een rebelse houding, zonder met de ogen te knipperen. ogen, een oncontroleerbare neiging tot huiselijk geweld tegen kleine dieren. Terwijl de echtgenoot van de psychiater en de zoon van de buitenstaander ergens op de rand van het script wankelen, scheuren de opmerkelijk nerveuze Toni Collette en de vijftienjarige Milli Shapiro zichzelf langzaam uit elkaar, elkaar en alle hoop op een gelukkig einde.

Het nieuwe geesteskind van de modestudio A24, het lange debuut van regisseur en scenarioschrijver Ari Arister, is de engste film van het festival en waarschijnlijk een van de belangrijkste genre-indiehits van het jaar. Zoals het een waardige horror betaamt, pakt "Hereditary" langzaam, aanhoudend met een mes de fundamentele menselijke angsten aan en geeft het voedsel voor serieuze reflecties over de aard van de dingen, terwijl het bij elke plotwending regelmatig het koude zweet van het publiek wegslaat. Je ziet zelden een film waarover elke tweede criticus schrijft dat hij tijdens de sessie friemelde, gilde en zijn gezicht bedekte met zijn handen van angst.

Image
Image

Onjuist ouderschap Cameron Post

Producent: Desiree Akhavan

De hoofdprijs van de jury werd uitgereikt aan de schermversie van de schandalige roman van Emily M. Dunford over een weesschoolmeisje, uitgevoerd door Chloe Grace Moretz, die werd betrapt door de weeshuismedewerkers op een date met de schoonheid van de school. Het meisje wordt naar de christelijke kostschool "God's Promise" gestuurd, die gespecialiseerd is in het begeleiden van jongens en meisjes op het pad van "echte" heteroseksuele oriëntatie door middel van gebeden tot Jezus en slogans "bid de homo weg".

Daar wacht haar niet alleen de absurde wereld van fanatieke controle met gebeden en kruisen, maar ook kameraden in nood: bijvoorbeeld een eenbenige traan (Sasha Lane is een verward tumbleweed-meisje uit "American Cutie"), die altijd heeft een stevige zak gras in haar prothese … Afgaande op de recensies verwachtte niemand de overwinning van "Wrong Education" op het festival, maar waarschijnlijk speelde de sociale agenda een rol.

Image
Image

Wild leven

Producent: Paul Dano

Een verfilming van de gelijknamige roman van Richard Ford en opnieuw het regiedebuut, dit keer van acteur Paul Dano. Jaren 60, Montana. Een veertienjarige jongen is getuige van de opeenvolgende vernietiging van het huwelijk van zijn ouders (Jake Gyllenhaal en Carey Mulligan). Het script, geschreven door Dano samen met zijn vriendin, actrice en scenarioschrijver Zoe Kazan, herschikt de accenten in de originele bron netjes en verandert de droge tekst in een hard maar zeer menselijk drama.

Recensenten beweren unaniem dat Dano een sterke regisseur bleek te zijn, die empathie voor zijn personages nooit vergat. Vader vertrekt op zoek naar een nieuw leven en nieuwe betekenissen, moeder wordt verliefd op een andere man. De jongen groeit alleen op. Dit alles komt neer op een triest en keurig portret van emotionele en spirituele transformatie: het leven kan niet worden teruggedraaid, maar alsof het mogelijk is om minstens nog een keer opnieuw te beginnen.

Image
Image

Prive leven

Producent: Tamara Jenkins

Tamara Jenkins, de koningin van de familiedrama's in New York, maakt elke tien jaar films en staat sinds de korte film uit 1991 met elk van hen op het Sundance-programma. De eerste volledige hit na het Amerikaanse festival in Cannes, de tweede - 'Savages' met Laura Linney en Philip Seymour Hoffman - won critici en ontving twee Oscar-nominaties, de derde - opnieuw een familiedrama (net als de vorige twee, grotendeels autobiografisch) - opende dit jaar "Sundance".

Private Life is een verhaal over hoe zij en haar man, die al een ouder echtpaar waren, probeerden een kind te krijgen. Eindeloze gynaecologische procedures, pogingen om een ​​nicht te overtuigen om eieren te verstrekken, ruzie met een zuster die zich tegen de hele procedure verzet. Dit alles beïnvloedt de relatie van de echtgenoten niet op de beste manier - en het wordt geleidelijk duidelijk dat ze naast fysieke problemen ook andere moeilijkheden ondervinden waarvoor geen doktoren of kant-en-klare medische voorschriften bestaan. Een uiterst naturalistisch portret van een uiteenvallend huwelijk tegen de achtergrond van landschappen in East County met in de hoofdrol Paul Giamatti en Catherine Hahn.

Image
Image

Mandy

In de vroege jaren 2010, de Amerikaanse onafhankelijke filmboom in sciencefiction - een golf van low-budget, in verschillende mate inventieve films over tijdreizen in de tuin, in de garage of in de achtertuin, waarvan de auteurs veilig in de eeuwigheid verdwenen, met zeldzame uitzonderingen zoals Brit Marling en Shane Carruth. De regisseur van "Mandy" Panos Kosmatos schoot misschien wel de meest gepensioneerde (en zeker de meest esthetische) film van die golf "On the Other Side of the Black Rainbow", waarna hij zeven jaar stil viel. Nicolas Cage, wiens met bloed besmeurde gezicht pronkt op de poster, heeft lange tijd geen rollen gekregen van regisseurs die hem in de mate van waanzin aardig vinden - en dus lijkt Kosmatos, die weer aan het werk ging, een van die.

De plot is eenvoudig en stijlvol: op de binnenplaats van de jaren tachtig rent Cage met een kettingzaag door het bos en neemt wraak, waarbij hij sektariërs of mutanten uitroeit die zijn vrouw hebben vermoord. Als je buitenlandse festivalrecensies gelooft, zou "Mandy" moeten zijn als het klassieke YouTube-filmessay "Nicolas Cage verliest zijn shit", alleen met een timing van twee uur en een zeer mooie cinematografie. Het is ook verheugend dat Kosmatos (te oordelen naar "Black Rainbow", een man met een uitzonderlijke muzikale smaak) misschien wel de enige regisseur ter wereld is die zich realiseert dat de muziek van Johann Johannsson in feite moet worden gebruikt om de liedjes over het bloedbad in het bos, en niet intellectuele blockbusters over buitenaardse wezens.

Image
Image

Sorry dat ik u stoor

De gekste film van het programma, evenals het meest memorabele debuut: Boots Riley, een marxistische rapper van de groep The Coup (niet alleen bekend om haar politieke hiphop, maar ook om de parmantige vrouw Pam the Funktress, die samen met haar platen speelde Breast), filmde een antikapitalistische satire over het alternatieve Oakland, waar gewelddadige bedrijven, racistische stereotypen en grootschalige orgieën floreren.

Luckit Stanfield imiteert een "witte" stem voor vermomming, Tessa Thompson speelt een activistische kunstenaar die oorbellen maakte vanuit haar hart, Armie Hammer - een gekke cocaïne-man die gemuteerde paarden fokt. Recensenten herinneren zich natuurlijk de hit "Get Out" van vorig jaar met dezelfde Stanfield in een van de hoofdrollen, maar de beschrijving klinkt meer als een Afro-Amerikaanse versie van "Tales of the South". Dat is heel goed.

Image
Image

Achtste klas

Weer een gedenkwaardig debuut, veel rustiger. Beau Burnham, de sarcastische, kromme jongeman die de serie "Zach Stone Gets Popular" heeft uitgevonden, en een unieke stand-up guy - vertelt over achtste klassers. Elke Sundance heeft zijn eigen Little Miss Happiness nodig, een ontroerend intelligente film waar iedereen gek op is.

Het werk van Burnham lijkt echter wat harder te zijn dan het gemiddelde nummer voor volwassenen. We hebben het hier niet zozeer over conflicten met ouders en het ontwaken van seksualiteit bij dertienjarige meisjes, maar over een zelfvertrouwencrisis die op deze leeftijd komt. De crisis die wordt veroorzaakt door het feit dat de school een sociale nachtmerrie is, meer een onbewogen vagevuur dan een wereld van nieuwe kansen. Het is gemakkelijk om in een moraliserende of extatische hysterie te raken wanneer je een gesprek als dit begint, zoals in het geval van 13 Reasons Why, maar Burnham lijkt de juiste toon te hebben gevonden: licht, speels en onopvallend.

Image
Image

Madeleine Madeleine

Producent: Josephine Decker

De jonge danseres Madeleine verliest onder begeleiding van een autoritaire mentor langzamerhand het contact met de werkelijkheid in een reeks uitzinnige trainingen, waarvan haar moeder, geagiteerd door wat er gebeurt, haar niet kan weerhouden.De laatste wordt gespeeld door de fenomenale, zoals ze zeggen, Miranda Julay, de coach is Molly Parker, en de hoofdpersoon is de jonge Helena Howard, die al een flinke portie journalistieke complimenten heeft gekregen. Maar het obsessie-plot is slechts de basis waarop regisseur Josephine Decker zijn eigen formele experimenten uitvoert, waarbij hij de grenzen van de filmtaal met echt Godars vasthoudendheid ondermijnt.

Image
Image

Zoeken

David, een onlangs weduwe vader, wordt op een dag wakker en vindt zijn dochter niet thuis. Op school zag niemand haar ook, en het meisje liet geen enkel bewijs achter, behalve een paar gemiste nachtoproepen op FaceTime. Beginnend met een grondige zoektocht in alle computers die nog in huis zijn en het inschakelen van de hulp van de politie, neemt David de taak op zich om sporen van haar in de lucht te vinden. De actie van de film ontvouwt zich op talloze schermen en displays, en het verhaal verandert registers in het bereik van een detective-thriller tot een familiedrama over hoe hecht mensen die veel voorkomende pijn ervaren het moeilijk vinden om het allerbelangrijkste persoonlijk tegen elkaar te zeggen.

Timur Bekmambetovs tweede en schijnbaar succesvolle Amerikaanse productieproject (Anish Chaganti regisseerde en co-schreef het script) in het genre dat hij een desktopthriller noemde, won de Audience Award in de NEXT-sectie en emotionele lof van de pers. Er is natuurlijk een reden - een paar jaar geleden waren velen sceptisch over het idee dat één formele techniek kan worden gebruikt om een ​​enigszins onafhankelijke film te maken, niet slechts twee of zelfs een heel genre.

Foto's: Gamechanger Films, Bron Studios, PalmStar Media, Beachside Films, June Pictures, Likely Story, SpectreVision, Cinereach, A24, Bow and Arrow Entertainment, Bazelevs Entertainment

Populair per onderwerp