Marina Abramovich: Rockster Van Hedendaagse Kunst

Marina Abramovich: Rockster Van Hedendaagse Kunst
Marina Abramovich: Rockster Van Hedendaagse Kunst

Video: Marina Abramovich: Rockster Van Hedendaagse Kunst

Video: Woman Stood For Hours \u0026 Allow People To Do What They Want… Reveals The Dark Side Of Humans 2022, December
Anonim
Image
Image

Ksyusha Petrova

Marina Abramovich wordt morgen 70 - een van de meest invloedrijke mensen in de hedendaagse kunst, die een levende klassieker werd lang voordat ze de "grootmoeder van de performance" werd genoemd. Al meer dan veertig jaar onderzoekt Abramovich de grenzen van zijn fysieke en mentale vermogens - over haar gesproken, het is gemakkelijk om in pathos en blinde aanbidding te vervallen. Maar als je iets meer over haar leven weet, is het gemakkelijk te begrijpen dat er achter de gedurfde en vaak schokkende uitvoeringen een levende vrouw van vlees en bloed schuilgaat, die een lange weg heeft afgelegd van een onzekere Joegoslavische tiener tot een wijze volwassene die eindelijk vond harmonie met haarzelf.

Image
Image

'Weet je wat interessant is? Eerst denken alle veertig jaar dat je abnormaal bent, dat je behandeld moet worden, en dan krijg je erkenning. Je moet veel tijd besteden om je serieus te gaan nemen ', zei Abramovich met een glimlach voor de opening van haar baanbrekende retrospectief bij het MoMA. Iedereen die persoonlijk met de kunstenaar communiceerde, merkte hoe gemakkelijk en prettig ze voelden in haar gezelschap: het is moeilijk te geloven dat iemand die zo hard met zijn lichaam en geest omgaat, zo opgewekt en licht kan blijken te zijn in een gesprek. Als Abramovich vóór de film 'In aanwezigheid van een kunstenaar' gewoon heel beroemd was, is ze nu een rockster van een voorstelling, letterlijk een levend icoon dat respect afdwingt, zelfs bij mensen ver van de hedendaagse kunst. De kunstenaar noemt zichzelf gewillig 'de grootmoeder van de uitvoering' en geeft toe dat ze de status van beroemdheid leuk vindt - alles wat Abramovich ooit deed, was tenslotte gebaseerd op een energie-uitwisseling met het publiek, zonder welke uitvoering onmogelijk is, en brede herkenning is een teken dat al haar werk was niet voor niets.

De jeugd van Marina Abramovich kan nauwelijks gewoon worden genoemd: haar ouders, Voio en Danica, zijn Joegoslavische partizanen die elkaar ontmoetten in de oorlog en na het einde nationale helden werden. Het leven van de familie Abramovich, die een groot appartement, beroemde vrienden, ereposities en privileges van de staat had, leek niet op het leven van andere Joegoslavische families. Ondanks het uiterlijke welzijn voelde Marina zich constant eenzaam: de strenge moeder, die de leiding had over het Museum van de Revolutie, was zo bang om de kinderen te verwennen dat ze ze nooit omhelsde, en zelfs na de scheiding handhaafde ze het gebruikelijke legerbevel in huis. Tegelijkertijd was Danitsa zelf geïnteresseerd in kunst en steunde ze de wens van haar dochter om het te doen, maar in haar ideeën bestond creativiteit op een absurde manier samen met totale ouderlijke controle.

"Ik mocht het huis pas na tien uur 's avonds verlaten, totdat ik 29 was", zegt Abramovich. - Ik heb alle optredens in Joegoslavië uitgevoerd tot tien uur 's avonds, want op dat moment moest ik thuis zijn. Het was absolute waanzin, maar al mijn snijwonden, geslagen en verbrandingen die mijn leven konden kosten - alles was gedaan tot tien uur 's avonds. " Haar opvoeding is een vreemde cocktail van het communisme, waaraan haar ouders trouw waren, het christendom en de Balkancultuur, waarvan het meisje een idee had dankzij haar vrome en zeer liefhebbende grootmoeder. Dit werd weerspiegeld in de autobiografische voorstelling 'Thomas's Lips', uitgevoerd in 1975 en herhaald in 2002 - Abramovich at een kilo honing voor het publiek, dronk een liter wijn, brak een fles, sneed een vijfpuntige ster op haar buik, en dan op een ijskruis gaan liggen …

← Prestatie "Rhythm 0"

Abramovichs allereerste optreden, Rhythm 10, was geïnspireerd op een Russisch gevangenismesspel. De kunstenaar nam om beurten een van de twintig messen die voor haar lagen en stak het snel in de ruimte tussen haar vingers, verwisselde het mes na elke snede en begon toen helemaal opnieuw, sneed op dezelfde plaatsen waar ze het laatst struikelde tijd - de voorstelling is gewijd aan de fouten die zich keer op keer herhaalden.Toen raakte de kunstenaar ervan overtuigd dat ze geen ander gereedschap nodig had dan haar eigen lichaam, en het buitengewone contact dat wordt gelegd tussen de kunstenaar en het publiek dat hem hier en nu bekijkt, is de meest eerlijke dialoog die je je kunt voorstellen.

"Voor de ogen van het publiek ben ik niet bang om me oud, dik, lelijk te voelen, ik kan me gemakkelijk uitkleden - omdat alleen het lichaam als instrument telt, alleen het concept van uitvoering", legt Abramovich uit. Thuis, op de rode loper of in bed met een man, kan ze zich lelijk en onhandig voelen, beschaamd over haar neus of borst, maar dat heeft niets te maken met naakt zijn tijdens een optreden.

Tijdens het creëren van haar kunst was Abramovich ongewoon volhardend, maar de bezuinigingen die ze zichzelf oplegde tijdens de performatieve trance gingen naar de "aardse", niet zo onverschrokken Marina. Sommige van de acties bleken voor haar niet minder schokkend dan voor het publiek: Abramovich zei dat ze na de beruchte voorstelling "Rhythm 0" totaal verwoest thuiskwam en een lok grijs haar vond. Maar daarna, nadat ze de snijwonden had genezen en had nagedacht over wat er was gebeurd, bleef Abramovich zichzelf stoïcijns testen op kracht. Het is voor haar niet moeilijk om contact te leggen met het publiek, gewoon op het podium te staan ​​en met de menigte te praten (zoals bijvoorbeeld in een korte TED-talk), maar als artiest heeft ze een speciale, diepe dialoog met het publiek nodig: voor Abramovich is performance een ritueel waarbij het lichaam een ​​bepaalde pose aanneemt of een reeks handelingen uitvoert, praat over dood, vertrouwen, zuivering, vrede en geestkracht. De kunstenares legt uit dat ze tijdens de voorstelling verandert in een andere persoon die wordt gevoed door de energie van het publiek en pijn op een heel andere manier waarneemt dan in het gewone leven.

Ze verhongerde, sloeg zichzelf met een zweep, rende tegen een muur, maar werd in feite nooit aangetrokken tot zelfvernietiging - Abramovich snauwt over het feit dat ze nooit een 'bohemien'-kunstenaar was, geen problemen had met drugs of alcohol, en nu leeft heel eenvoudig en zelfs saai. Voor Abramovich is het lichaam altijd een "startpunt in spirituele ontwikkeling" geweest - een hulpmiddel dat nodig is voor de esoterische verkenning van menselijke vermogens. Door haar eigen lichaam als hoofdonderwerp en de media te kiezen, bracht Abramovich het performance-genre naar een nieuw niveau: kijkend hoe Marina zichzelf aan verschillende tests onderwerpt en haar naakte lichaam, bloed en tranen ziet, raakt de kijker (soms letterlijk) zo'n complex aan onderwerpen als persoonlijke grenzen, acceptatie en vertrouwen, morele en fysieke kracht, kwetsbaarheid van het leven en onvermijdelijkheid van de dood.

Image
Image

↑ Performance "Rhythm 5"

Het principe dat Abramovich zijn hele leven volgde, is om alles tot het uiterste te brengen, tot het einde, of het nu een riskante uitvoering is of een wervelende romance. Drie minuten na de start van de voorstelling "Rhythm 4" met een sterke luchtstroom gericht op haar gezicht, viel Abramovich flauw, in "Rhythm 5" trok het publiek de artiest uit de vurige contour in de vorm van een ster, terwijl ze het bewustzijn verloren door zuurstofgebrek … Marina was altijd meedogenloos voor haar vlees en trad vaak naakt op, maar tijdens een van haar meest intense en risicovolle uitvoeringen was ze volledig gekleed, nauwelijks bewogen en ervoer ze geen pijn - althans fysiek. We hebben het over "Energie van Vrede" - vier eindeloze minuten, waarin de kunstenaar zelf de boog vasthoudt, en haar geliefde Ulai - een pijl die naar haar hart is gericht.

Marina ontmoette Ulay in 1976 in Amsterdam, en twaalf jaar lang waren ze onafscheidelijk - beiden beschrijven hun verbintenis als een complete versmelting, eindeloos vertrouwen en ontbinding in elkaar, één gedachte en één kunst voor twee. Dankzij hun symbiotische connectie creëerden Abramovich en Ulay een reeks aangrijpende voorstellingen over relaties: ze schreeuwden op hun best, liepen tegen elkaar aan, controleerden of hun lichamen konden samensmelten, beproefden hun geduld, zaten roerloos met hun haar vastgebonden, en ademden elkaar letterlijk in totdat de zuurstof op was.De artiesten veranderden hun afscheid na twaalf jaar van intense en ongemakkelijke relatie ook in een uitvoering - een plechtig en triest ritueel: Marina en Ulai vertrokken vanaf tegenovergestelde uiteinden van de Chinese Muur en liepen tweeënhalf duizend kilometer voordat ze elkaar ontmoetten in de midden, omhelzen en afscheid nemen.

Er was veel pijn in deze relatie. Terwijl de bovenmenselijke artiesten hun krachtige uitvoeringen creëerden, maakten de artiesten - een gewone man en een vrouw - ruzie, irriteerden ze elkaar, leden ze aan een gebrek aan persoonlijke ruimte, geld en jaloezie. Hoewel Ulai en Marina elkaar na het afscheid meer dan eens zagen, en hun "reünie" een van de hoogtepunten werd van de tentoonstelling "In aanwezigheid van een kunstenaar", is de relatie van de voormalige geliefden nu helemaal niet zo subliem als het idee van hun ideale afscheid op de Chinese muur: Abramovich heeft tweehonderdvijftigduizend euro en beschuldigt haar van illegaal gebruik van hun gemeenschappelijke werken.

De kunstenaar praat niet over de intieme details van hun leven samen, maar volgens sommige opmerkingen is het duidelijk dat Ulay alle monetaire en organisatorische kwesties beheerste en zijn metgezel 'op de boerderij' achterliet: terwijl Ulay onderhandelde met de galeriehouders, Marina gebreide truien te koop zodat de artiesten niet zouden verhongeren. Abramovich zegt zelf dat ze een aantal jaren absoluut gelukkig was, maar na verloop van tijd werd de relatie gecompliceerder: wat aanvankelijk werd gezien als absoluut wederzijds begrip en een algemeen wereldbeeld veranderde in een pijnlijke wederzijdse afhankelijkheid, waarvan beide leden leden. Het optreden met de Chinese muur was opgevat als een huwelijksceremonie, maar na een aantal jaren van voorbereiding besloten de artiesten dat het tijd was om uit elkaar te gaan, niet om te trouwen. Aan het begin van de reis hoorde Abramovich dat hun Chinese vertaler zwanger was van Ulai.

← "Manifest van het leven van de kunstenaar"

De pijn van het verraad bracht de kunstenaar terug in de toestand van een 'gewone vrouw' die ze niet mocht - ze voelde zich zwak en leeg, 'lelijk, dik en ongewenst'. Maar als Marina, een gewoon persoon, in de war en verdrietig was, werd de kunstenaar in haar nog sterker. "Als ik me zo slecht voel, moet ik iets doen dat ik het meest walgelijk vind," zei Abramovich tegen zichzelf en besloot het zelf te proberen in het theater, dat ze altijd verachtte omdat ze vals en ondergeschikt was aan de canons. De relaties met Ulai, evenals met Nesha Paripovich en Paolo Kanevari, haar echtgenoten, werden een les die Marina beknopt en ironisch weerspiegelde in haar 'Manifesto of an Artist's Life' - een reeks regels die Abramovich adviseert te volgen als je serieus bent. kunst. De rubriek "De houding van de kunstenaar ten opzichte van de liefde" bestaat uit drie punten:

1. Een kunstenaar mag niet verliefd worden op een andere kunstenaar.

2. Een kunstenaar mag niet verliefd worden op een andere kunstenaar.

3. Een kunstenaar mag niet verliefd worden op een andere kunstenaar.

Toen Reddit-gebruikers Abramovich vroegen waarom dit zo is, antwoordde ze: “Ik heb dit drie keer in mijn leven gedaan en elke keer eindigde het met mijn gebroken hart. Ik oordeel uit eigen ervaring. Dit is een zeer competitieve situatie die moeilijk in een notendop te omschrijven is. En dit is een onderwerp voor een lang gesprek. Het is beter om te kijken naar de kunstenaars die samenwoonden (zowel in het verleden als nu) en te begrijpen hoe tragisch alles met hen is gebeurd."

Een van de moeilijkste uitvoeringen van Abramovich was "Huis met uitzicht op de oceaan" - de kunstenaar bracht twaalf dagen zonder eten door op drie platforms - "kamers", die het publiek constant kon bekijken. Na een ziekte veroorzaakt door uitputting, besloot Abramovich haar beroep tijdelijk te veranderen. Zo verscheen de film "Balkan Erotic Epic" - een artistieke studie en reproductie van traditionele rituelen waarbij vrouwelijke en mannelijke geslachtsdelen betrokken zijn. Bijvoorbeeld het ritueel van het "afschrikken" van de regen: toen de stortbui een aantal dagen niet ophield, renden Balkanvrouwen het veld op en tilden hun rokken op en lieten de hemel hun geslachtsdelen zien. "Maak de goden bang met een vagina - hoe dachten ze hiervan?" Abramovich lacht.De Balkancultuur is belangrijk voor haar, maar Marina beschouwt zichzelf al lang als een persoon zonder thuisland: op de vraag waar ze vandaan komt, antwoordt de kunstenaar meestal dat zo'n land niet meer bestaat. Abramovich is evenzeer geïnteresseerd in de rituelen van Montenegrijnen, Australische Aboriginals, Indianen, Braziliaanse mediums - een prachtige documentaire "At the Crossroads: Marina Abramovich and Brazil" is gewijd aan haar esoterische zoektocht.

Image
Image

Hoewel veel van Abramovichs werken over naaktheid, lichamelijkheid en relaties gaan, weigert ze haar kunst 'vrouwelijk' of 'feministisch' te noemen. Ze gelooft dat dit allemaal labels zijn die het werk van de kunstenaar devalueren. Niettemin spreekt Abramovich zowel in zijn uitvoeringen als in zijn interviews over de kracht van vrouwen: in de Balkanbarok probeert de kunstenaar de rol van een rouwende persoon te spelen door een enorme stapel botten te wassen van bloed en overgebleven vlees, in 2012 spreekt ze voor een publiek van drieduizend vrouwen en constateert een buitengewone energetische connectie en een gevoel van zusterschap. "Ik heb nooit een mannelijk lichaam willen hebben", zei Abramovich in een interview. - Het lijkt me dat vrouwen sowieso sterker zijn. Alleen al het vermogen van een vrouw om leven te geven, maakt haar bovenmenselijk, en de rest is niet belangrijk. ' De kunstenares weigerde zelf bewust het moederschap: ze gaf onlangs toe dat ze drie abortussen had ondergaan, omdat de geboorte van een kind een "ramp" zou zijn voor haar werk. Abramovich zegt dat ze nu blij is met haar eenzaamheid en vrijheid, maar soms glijdt de bitterheid weg in haar woorden: "Oh, maak je geen zorgen, mijn echtgenoten gaan weg, mijn vrienden gaan weg, ze kunnen er niet tegen, ze kunnen de intensiteit niet weerstaan. Ik ben te veel voor iemand, het is ondraaglijk."

Misschien wel het meest verbazingwekkende aan Marina Abramovich is hoe ongelooflijke kracht in haar samengaat met menselijkheid, zachtaardigheid en kwetsbaarheid. In een interview vertelt ze over hoe ze naar een psychoanalyticus ging, hoe ze als kind haar neus wilde breken om haar ouders te dwingen plastische chirurgie te betalen (en uiteindelijk een neus te krijgen zoals Brigitte Bardot), hoe haar knieën schud voor belangrijke gebeurtenissen ("Als ik niet zenuwachtig ben, begin ik zenuwachtig te worden, dat ik niet zenuwachtig ben").

Ze stemt ermee in elektroden op haar hoofd te bevestigen als het wetenschappers helpt meer te weten te komen over de aard van de voorstelling, en beschouwt zichzelf als bijgelovig - Abramovich is alleen ziek in rode pyjama's en op rode lakens, omdat hij gelooft dat deze kleur de vitaliteit herstelt. Ze communiceert met de idolen van millennials, James Franco en Lady Gaga, houdt van dure kleding en onderhoudt een langdurige vriendschap met Ricardo Tisci, met een hoofdrol in Givenchy-campagnes en Antony & The Johnsons-muziekvideo's, vertelt een grap over artiesten die een lampje in de maling nemen bulb op de honderdste poging, vindt zichzelf lelijk en lacht haar moeder uit, die alle naaktfoto's uit Marina's tentoonstellingscatalogi scheurde "zodat ze zich niet zou schamen om ze aan haar buren te laten zien." Ze huilt - zowel dan, op de Chinese muur, als tijdens haar retrospectief in het MoMA, wanneer haar voormalige geliefde haar in de ogen komt kijken. “Lijden maakt je niet zwak. Als er problemen komen, als je met moeilijkheden te maken hebt - dit is goed materiaal, zegt Abramovich. "En als je het na dit alles overleeft, wordt je kunst alleen maar beter." En hij voegt eraan toe: “In het gewone leven maak ik veel grapjes, omdat er zoveel drama in mij zit. Als ik niet grappig ben, ga ik dood."

Foto's: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Met dank aan Marina Abramovic en Sean Kelly Gallery New York, Nebojsa Cankovic

Met dank aan Marina Abramovic en Sean Kelly Gallery New York

Populair per onderwerp