Wee Van Wit: Schadelijk Advies Uit De Klassiekers Van De Russische Literatuur

Inhoudsopgave:

Wee Van Wit: Schadelijk Advies Uit De Klassiekers Van De Russische Literatuur
Wee Van Wit: Schadelijk Advies Uit De Klassiekers Van De Russische Literatuur

Video: Wee Van Wit: Schadelijk Advies Uit De Klassiekers Van De Russische Literatuur

Video: Webinar: de juiste boom in het stedelijk gebied (prof. M. Hermy) 2022, December
Anonim
Image
Image

Alexandra Savina

We zijn gewend klassieke literatuur waar te nemen als iets eeuwigs en onwrikbaars, waarbij we vergeten dat elke klassieke roman in de eerste plaats een product is van zijn tijd, gecreëerd in een bepaalde context. Het leven staat niet stil, en hoewel men de autoriteit van de klassiekers erkent, moet men niet onvoorwaardelijk vertrouwen op hun wereldbeeld en op de principes die worden gevolgd door de helden die ze hebben gecreëerd. Het is tenslotte geen geheim dat we, "na lezen", gebeurtenissen soms overdreven dramatiseren - of zien als standaardpatronen die onverenigbaar zijn met het moderne leven.

Image
Image

Het zou een eer zijn, het zou een eer zijn

Klassieke literatuur is duurzaam en resoneert met ons, niet in de laatste plaats omdat ze spreekt over eeuwige vragen; tegelijkertijd moet men de gedragsmodellen van de helden niet zien als een leerboek over het leven. Voor de personages uit het verleden was bijvoorbeeld eer een van de belangrijkste waarden - het betekende niet alleen een morele kern (zoals we dit concept tegenwoordig zien), maar ook een bepaalde reeks rituelen - vaak volledig kannibalistisch. Om eer te redden, werd in de regel met bloed aangeboden - ofwel die van jou, ofwel de overtreder, die hem uitdaagde tot een duel. De eigenlijke traditie van het schieten wordt geassocieerd met de cultus van kracht en de romantisering van geweld, en in de moderne versie komt het neer op "laten we uitgaan, laten we praten." Dit is hoe het idee van een bepaalde "mannelijke erecode" wordt gevormd: Onegin schiet met Lensky, Pechorin met Grushnitsky, Pierre Bezukhov met Dolokhov, enzovoort. Dit komt vrij vaak voor in de 19e eeuw: niet alleen de helden van Poesjkin of Lermontov stierven in duels, maar zijzelf.

Voor vrouwen was het niet gemakkelijker, ook niet in de literatuur: het verlies van eer wordt hier een ware tragedie. Allereerst omdat morele zuiverheid rijmt met lichamelijke zuiverheid: een ideaal meisje moet, in overeenstemming met patriarchale opvattingen, onschuldig zijn - anders kan ze geen goede moeder en echtgenote worden. Dit verklaart bijvoorbeeld de gruwel van de held van "Nevsky Prospekt", die droomt van een gezinsleven met zijn geliefde en gek wordt als hij beseft dat ze vastzit in "de afgrond van losbandigheid". De jonge heldin, die haar eer heeft verloren, ziet vaak geen andere uitweg dan zelfmoord te plegen - dit is wat bijvoorbeeld de hoofdpersonages van Poor Lisa en The Storm doen. Maar door een dergelijk gedragsmodel te nemen als een model van morele zuiverheid, programmeren we onszelf onvrijwillig voor trauma wanneer we met de realiteit worden geconfronteerd.

Vrouwelijke bestemming -

wees een moeder en een vrouw

Er is nog een lange weg om de gelijkheid tussen mannen en vrouwen te voltooien, en anderhalve eeuw geleden leek dit idee volkomen onmogelijk. Het is niet verwonderlijk dat dit ook in de klassieke literatuur terugkomt: er zitten weinig vrije heldinnen in die zelfstandig beslissingen nemen over hun lot, terwijl het ideaal een vrouw blijft die handelt in het kader van een traditionele rol. Bijna de enige manier voor een vrouw om haar bestaan ​​in de 19e eeuw te verzekeren, was het huwelijk - daarom trouwen veel heldinnen, zoals Poesjkin's Tatyana Larina, zonder liefde, simpelweg omdat de tijd is gekomen en er een winstgevend feest is verschenen. Een soortgelijk lot en prinses Volkonskaya uit het gedicht "Russian Women" van Nikolai Nekrasov: ze trouwde op aandringen van haar vader, kende haar man praktisch niet voor het huwelijk en zag hem zelden daarna - maar liet haar familie en zoontje toch achter ga achter haar man aan in verband, zoals vereist door de schuld.

Vooral de installatie die de hoofdtaak van een vrouw is om kinderen te baren en voor het gezin te zorgen, is vaak terug te vinden in Leo Tolstoj. In 'War and Peace' zijn er twee tegenovergestelde heldinnen: Sonya - 'een onvruchtbare bloem' (het is niet bekend hoe deze definitie precies moet worden geïnterpreteerd, maar de meest voorkomende versie is dat ze niet trouwde en niet beviel kinderen) en Natasha Rostova.Een levendige en sterke heldin vindt uiteindelijk geluk juist in het gezinsleven: in de finale van de roman noemt Tolstoj haar 'een sterke, mooie en vruchtbare vrouw'. Tolstoj heeft ook een heldin die weigert voor haar gezin en kind te zorgen omdat ze verliefd werd op een ander - Anna Karenina. De schrijfster benadrukt dat ze egoïstisch is, en daarom overvalt de vergelding haar: ze wordt afgewezen door het licht, ze vernietigt haar relatie met Vronsky en pleegt uiteindelijk zelfmoord, niet in staat om de kwelling te weerstaan.

Gelukkig zijn er heldinnen die tegen een dergelijke rol in opstand komen, en schrijvers die de degradatie van de rol van vrouwen in de samenleving tot alleen moederschap veroordelen. Alexander Ostrovsky bijvoorbeeld, wiens Larisa in 'Bride' rechtstreeks zegt dat anderen haar als een ding beschouwen.

Image
Image

Er kan maar één echte liefde zijn

Dit idee is niet alleen populair in de klassieke literatuur - ruim de helft van de romcoms is er nog steeds op gebaseerd. Het is logisch dat het idee dat er maar één 'echte' liefde kan zijn, opkwam in een tijd waarin het onmogelijk was om een ​​relatie te beginnen zonder te trouwen, en een scheiding na een kerkelijk huwelijk absoluut onaanvaardbaar was - ongeacht of de bruidegom tijd had met de bruid om elkaar te leren kennen voor het huwelijk. Tegelijkertijd zijn er niet veel voorbeelden van gelukkige liefde in de Russische klassieke literatuur, zoals Masha Mironova en Pyotr Grinev van "The Captain's Daughter" of Rodion Raskolnikov en Sonya Marmeladova van "Crime and Punishment" - en meestal hebben de helden dat nodig om ernstige beproevingen te overwinnen. Echtscheiding in de 19e-eeuwse literatuur past in principe niet: hoewel veel helden ongelukkig zijn in relaties, is voor hen, net als in de samenleving als geheel, vaak de enige uitweg om te scheiden zonder een formele breuk in het huwelijk - zoals Pierre Bezukhov en Helen Kuragina of Anna en Alexei Karenins …

In modernere werken wordt het idee van een enkele 'echte' liefde getransformeerd: helden, zoals Yuri Zhivago uit de roman van Pasternak, Grigory Melekhov uit 'Quiet Don' of Boelgakovs Margarita, hebben misschien meerdere geliefden of echtgenoten - maar er is één grote liefde, tragisch en allesoverwinnend. Dit idee past goed bij de roman over het lot van een persoon in een tijdperk van verandering, maar tegenwoordig kan het meer verwarrend zijn. Ja, we hebben het volste recht om relaties te hebben met verschillende mensen (soms zelfs tegelijkertijd), maar we knagen nog steeds aan het idee om ‘die ene’ te ontmoeten - en vaak staan ​​we onszelf niet toe om ons helemaal in te verdiepen. relaties, omdat we wachten op iemand die nieuw is, of we kunnen niet verder nadat we met de ‘ene’ hebben gebroken.

Ouders zijn de onbetwistbare autoriteit

In adellijke families was er een duidelijke hiërarchie: de vader is het hoofd van het gezin, die de zaken regelt en de belangrijkste kwesties beslist, dan de moeder, die zich bezighoudt met huishoudelijke en huishoudelijke kwesties, en pas helemaal aan het einde - kinderen die, hoewel ze het gezin en de daden van hun ouders voortzetten, tot een bepaalde leeftijd (en vaker tot het moment dat ze hun eigen gezin stichten) geen stemrecht hebben. Russische schrijvers kwamen voor het grootste deel uit de adel - en vertoonden deze houding vaak in hun werken. In klassieke romans hebben ouderen onbetwistbaar gezag, en meestal zijn zij degenen die het lot van kinderen bepalen. Dit geldt met name voor huwelijkskwesties: het vermogen om uit liefde te trouwen, en niet op verzoek van de ouders, die de meest winstgevende partij voor het kind kiezen, is een echt succes. Zoals bijvoorbeeld in Alexei Berestov en Liza Muromskaya uit Pushkin's roman "The Young Lady-Peasant": de ouders van de helden, die vrienden zijn geworden, besluiten met de kinderen te trouwen, en het feit dat de helden verliefd op elkaar werden zelfs eerder is puur toeval.

Er is in de Russische literatuur en oppositie tussen de oudere en jongere generaties - zoals bijvoorbeeld in 'Vaders en kinderen' of 'Wee van Wit'. Maar hier hebben we het niet over het conflict van "vaders" en "kinderen" op zich, maar over de botsing van wereldbeelden van de oudere en jongere generaties, waarbij de "kinderen" weigeren te buigen voor de oude autoriteiten.Ouders, hun levenservaringen en meningen, verdienen zeker respect, maar niemand van ons is verplicht om te leven in overeenstemming met de ideeën en idealen van anderen. Het is geweldig om vrije keuzes te kunnen maken.

Image
Image

Na 30 jaar is er geen leven

Een van de belangrijke kenmerken die onze aandacht ontgaan als we klassiekers op school lezen, is de leeftijd van de personages. Ons leven is veranderd, de leeftijdscategorie is ook veranderd - en als ergens na twee eeuwen de leeftijd van de helden ons absoluut normaal lijkt (voor de hoofdpersoon van Arme Lisa, bijvoorbeeld, is ongeveer 17 de tijd voor de eerste liefde), dan is het ergens schokkend: Dune uit het verhaal "The Stationmaster", die wordt meegenomen door een jonge officier en die al snel de moeder wordt van zijn drie kinderen, rond 14 uur.

Nog opvallender is de leeftijd van de personages die de schrijvers oud vinden: de moeder van Tatyana Larina, de 'lieve oude vrouw', moet minder dan 40 jaar oud zijn (hoewel haar exacte leeftijd niet in de roman wordt vermeld); Gravin Rostova, wiens lach Tolstoj noemt 'een oude dame', is aan het begin van de roman pas 45. De schrijvers beschouwen de 30e verjaardag als de grens van volwassenheid - en het verhaal van Andrei Bolkonsky is het meest onthullend hier, die zichzelf vergelijkt naar een oude droge eik waarop jonge bladeren verschenen en concludeert: "Nee, het leven is nog niet voorbij op 31-jarige leeftijd." En als de dertigste verjaardag voor een man een eerbiedwaardige leeftijd en respect in de wereld inhoudt, dan betekent dit voor een vrouw dat het tijd is om zich geleidelijk uit het bedrijfsleven terug te trekken.

De moderne lezer behoeft nauwelijks te worden uitgelegd dat men niet bang moet zijn voor het 30-jarig jubileum en vooroordelen: het lot van de meeste literaire helden is voor ons niet relevant, ook omdat we ons laten leiden door totaal verschillende levensfasen - hun grenzen zijn veranderd. En het is voor iedereen nuttig om te onthouden dat leeftijd vaker een afspraak is.

Foto's: 1, 2, 3 - Wikipedia

Populair per onderwerp