Theater Na Actrice Alyona Starostina Over Haar Favoriete Boeken

Inhoudsopgave:

Theater Na Actrice Alyona Starostina Over Haar Favoriete Boeken
Theater Na Actrice Alyona Starostina Over Haar Favoriete Boeken

Video: Theater Na Actrice Alyona Starostina Over Haar Favoriete Boeken

Video: Krant Van West-Vlaanderen - interview met actrice Charlotte Vandermeersch (Belgica) 2022, December
Anonim

Foto's: Ekaterina Musatkina

Bedenken: Irina Grishina

Interview: Alisa Taezhnaya

IN DE RUBRIEK "BOEKENREK" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen naar hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Tegenwoordig deelt Alyona Starostina, een assistent-regisseur en actrice van het Post-theater, verhalen over haar favoriete boeken.

Image
Image

Alena Starostina

theater postactrice

Relaties met boeken zijn als relaties met mensen. Bij sommigen breng je je hele leven door, en sommigen vertrekken na de eerste ontmoeting

Ik ben niet een van die kinderen voor wie het lezen van boeken een integraal, noodzakelijk onderdeel van het leven was. Maar de verhalen van ouders en het lezen van sprookjes voor het slapengaan was elke avond een echte vakantie. Ik kon niet slapen als mama of papa me niets voorlas. Tot nu toe is het voor mij veel gemakkelijker om op het gehoor waar te nemen: de verbeelding begint te werken, er is ruimte om te vullen, verhalen en personages verschijnen uit het niets, alsof ze uit het niets komen.

Thuis was er nooit een grote bibliotheek: elk boek moest eruit of ergens vandaan gehaald worden. Ik ben opgegroeid in een tijd dat het verschijnen van een nieuwe editie een echte gebeurtenis was: voor het overhandigde oud papier kon je een kaartje krijgen en iets opschrijven, bijvoorbeeld de kinderencyclopedie “Wat is? Wie het?". We hebben niet op drie delen gewacht, voor mij is het nog steeds een mysterie, wat staat er in de letters X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, Y. Elke zomer, terugkerend uit Kazachstan na de vakantie, brachten we sommige boeken (ik weet niet waarom, maar het was gemakkelijker om ze daar te krijgen). Een koffer met boeken in treinen, halverwege het land!

Mijn eerste zelfgelezen boek was The Adventures of Tom Sawyer en The Adventures of Huckleberry Finn. Ik was verliefd op Huck en droomde ervan om met hem op een vlot langs de rivier de Mississippi te reizen: Amerika was zo anders dan wat er buiten het raam is. Over het algemeen stelde ik me in mijn kindertijd heel graag voor dat ik een jongen was, een jeugd, een man, alsof ik een tweede zelf had dat alleen bij mij bekend was. Mannelijke zelf. Toen had ik bijna geen vriendinnen, maar wel veel vrienden. Vandaar waarschijnlijk de liefde voor de ridderromans van Walter Scott, de avonturenverhalen van Jack London en de romans van Hemingway.

Dankzij mijn literatuurleraar Tamara Grigorievna Belokoneva leerde ik en werd ik verliefd op lezen met een potlood in mijn handen, onderstrepen, ondertekenen en aantekeningen maken. Door dit alles te doen, leg ik een echt verband met de tekst, laat ik mijn sporen na: het boek wordt van mij, en alleen van mij. Als ik nu "Oorlog en vrede" of "Een held van onze tijd" open en door alle bladwijzers en handtekeningen kijk, herinner ik me niet alleen de werken, maar keer ik ook terug naar mezelf die niet langer zal bestaan.

Relaties met boeken zijn als relaties met mensen. Bij sommigen breng je je hele leven door, ga akkoord, vloek, word verliefd en sommigen vertrekken na de eerste ontmoeting. Het lijkt me nog steeds dat als ik met Kerstmis naar Venetië ga (Brodsky bracht zijn eerste emigratiebedrag uit tijdens een reis naar Venetië en keerde daar bijna elk jaar terug), ik Brodsky zal ontmoeten of iets over hem zal begrijpen.

Nu verschijnen er in mijn bibliotheek zeer zelden nieuwe boeken, meestal download ik voor de Kindle. Het is veel handiger en om de een of andere reden is de leessnelheid in de lezer veel sneller. Niettemin is mijn bibliotheek met echte boeken verzameld gedurende 15 jaar mij zeer dierbaar, omdat het een deel van mij is, wat ik nu ben, de pagina's bewaren ook mijn verleden. Elk boek heeft zijn eigen verhaal. Het verbaast me dat al deze boeken nu in de cloud worden opgeslagen en dat je ze altijd en overal kunt openen. Zonder ze te bezitten, lijk je ze nog steeds te bezitten.

Mijn bibliotheek met echte boeken verzameld gedurende 15 jaar is mij erg dierbaar

Image
Image

Sophia Giatsintova

Met alleen geheugen

Het boek waardoor ik achter de schermen wilde zijn. Dit zijn de herinneringen van de actrice aan het Moscow Art Theatre en de 1st Studio, gemaakt in het theater onder leiding van L.A. Sulerzhitsky, waar Vakhtangov lesgaf. Geluk, vreugde, ontzag en tederheid in elke regel die vertelt over het leven van het theater, over de mensen die het hebben gemaakt. Er zijn Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy en Mikhail Tsjechov, Alexei Diky en Birman. En natuurlijk Violet - zo noemden haar klasgenoten Hyacintova. “Het gebeurde, het stortte in elkaar, stomverbaasd: ik ben een actrice! Kunsttheater !!! " - zo begint het eerste deel van de memoires. Verdere complicaties, misverstanden, verbijstering, eerste rollen, relaties met klasgenoten, eindeloze repetities, ontmoetingen met geweldige acteurs en een lange weg naar mezelf.

Mark Twain

Persoonlijke herinneringen aan Jeanne d'Arc door sier Louis de Comte, haar pagina en secretaris

Dit is een verhaal over een geweldige vrouw namens een goede vriend, een man die "van begin tot eind bij haar was", gevuld met de kleinste details uit het leven van Jeanne d'Arc. Lange tijd kon ik het gevoel niet kwijtraken dat Jeanne in mij leeft, dat ik haar persoonlijk ken en samen met haar op de rechtszaak in Rouen beland. Ik voel woede en wrok over de oneerlijkheid van dit oordeel, en samen met de auteur buig ik voor haar standvastigheid en eerlijkheid. Bovendien schreef Mark Twain zelf: “Van al mijn boeken houd ik het meest van Jeanne d'Arc; dit is de beste van hen; Ik weet dat heel goed. En bovendien gaf ze me zeven keer meer plezier dan alle anderen; Ik heb het 12 jaar gekookt en twee jaar lang geschreven. Voor anderen was geen voorbereiding nodig."

Konstantin Stanislavsky

Ethiek

Bij de allereerste acteerles kregen we de opdracht voor de zomer om "My Life in Art" en "Ethics" van Stanislavsky te lezen - basisboeken voor alle theaterstudenten. Op de vraag hoe je een toneelstuk moet maken of hoe je een tekening van een rol moet samenstellen, geven deze boeken geen antwoord, maar er is geen eenduidig ​​juist antwoord. De eigenaardigheid van theatrale kunst zit in haar collectiviteit: de acteur moet zich slechts een deel van het geheel voelen en in zijn werk jegens hem verantwoordelijk zijn. De door Stanislavsky ontwikkelde acteerethiek lijkt je te beperken, maar inspireert je in feite alleen om onvermoeibaar aan jezelf te werken. Nu zijn enkele eenvoudige regels voor mij natuurlijk: maak geen lawaai achter de schermen, bemoei je niet met partners, wees voorbereid op repetities, kom van tevoren naar de uitvoering. Maar ooit waren deze geboden van het bestaan ​​in het theater een ontdekking voor mij.

Peter Brook

Lege ruimte

Het boek over het theater - over het feit dat er een ruw en levenloos theater is, en er is ook een sacraal en theater als zodanig. Maar het belangrijkste voor mij in dit boek is het gevoel van vrijheid dat het geeft. Er zijn geen systemen en wetten voor het theater, elke keer is het nodig om iets nieuws uit te vinden, te onderzoeken en te experimenteren zonder angst: 'Een persoon die beweert dat het theater zijn eigen grenzen heeft, ontkent daarmee de rijkdom, diversiteit en onuitputtelijkheid van het leven zelf."

Jerzy Grotowski

Van arm theater tot kunstdirigent

Dit is een verzameling teksten uit verschillende jaren van een van de belangrijkste theateronderzoekers. Ik kan me niet herinneren hoe dit boek bij mij kwam, die het mij aanbeveelde, maar het heeft me als geen ander geholpen om acteren te begrijpen. Het lijkt me nog steeds dat het beheersen van een beroep geen set podiumvaardigheden is, maar bovenal een spiritueel proces, de hoogste graad van oprechtheid. Het lichaam van de acteur moet alles verwijderen wat intern blokkeert. Het lichaam van de acteur is als het ware onderhevig aan vernietiging, verbranding.

Voor Jerzy Grotowski is de fundamentele kwestie het 'niet-bestaan' van het lichaam, het overwinnen van grenzen en barrières. De acteur moet de daad van zelfnaaktheid verbeteren, "naaktheid", moet in staat zijn om psychische impulsen te identificeren die net opkomen. De betekenis van de door Grotowski beschreven oefeningen ligt in de volledige overgave van jezelf.Maar zelfs deze taken zijn heel individueel, er is niet één universele set voor iedereen: elke acteur ontwikkelt zijn eigen persoonlijke training. Ik sta heel dicht bij Grotowski's idee dat de structuur van een acteerspel kan worden gebouwd, maar het proces zelf kan dat nooit. De artiest is een man van kennis die er niet zeker van kan zijn dat hij echt begrip heeft bereikt.

Ingmar Bergman

De wrede wereld van cinema

Er was een periode in mijn leven dat ik twee Bergman-films per dag op videobanden of in de bioscoop keek: toen leefde ik letterlijk in de wereld van de regisseur en keek ik door zijn ogen naar de wereld. Het leek erop dat alles eromheen een projectie was van Bergmans "toverlantaarn". "Laterna magie" (dit is de naam van het eerste deel) kan letterlijk vertaald worden als "toverlantaarn", "fantasierijke" of "mistige plaatjes". Dit is een zeer openhartige autobiografie van de regisseur, waarin de auteur zijn jeugd, werk in film en theater en persoonlijk leven beschrijft. De "Pictures" vertelt het verhaal van de totstandkoming van de belangrijkste Bergman-films.

Erland Jozefson

Rol

Dit is een heel klein dagboekboek van de grote Zweedse acteur, held van de films van Bergman en Tarkovsky, die toert met het toneelstuk "The Cherry Orchard" geregisseerd door Peter Brook - de groep toert in de winter en de lente door Moskou, Tbilisi, Leningrad en Tokio 1989. Jozefsons opnames zijn niet alleen reflecties op het stuk en de rol, maar ook aantekeningen over de steden waarin Jozefson zich voor het eerst bevindt, over de regisseurs met wie hij wist samen te werken, over mensen, over het theater in het algemeen. De acteur documenteert zijn gevoelens uit repetities en communicatie met Brook, inspiratie, vreugde en angst voor het publiek, vermoeidheid en heimwee. Bovendien is dit boek ook de mening van een buitenlander die zich aan de vooravond van veranderingen voor het eerst in Sovjet-Rusland bevond. “Moskou is een pijnlijke stad. Ze bewegen zich in stilte, onverschillig voor het doel zelf, zonder kracht. Het overheersende gevoel is hulpeloosheid, bepaald door het lot. '

Yakov Gordin

'Roll-call in het donker. Joseph Brodsky en zijn gesprekspartners "

Dit boek heeft me geholpen om beter te begrijpen of zelfs te voelen dat geschiedenis over mensen gaat. Het historische proces is in de eerste plaats menselijke inhoud, gevuld met concrete acties, talloze menselijke wil. Het is onmogelijk om het verleden simpelweg af te snijden en ermee te breken: dit leidt onvermijdelijk tot mentale trauma's. Het idee van absolute verantwoordelijkheid die voortkomt uit het begrijpen van de integriteit van de geschiedenis, lijkt mij erg belangrijk, vooral nu.

De helden van de eerste helft zijn Achmatova, Gumilyov, Mandelstam, Pasternak. In het midden van de tweede - het lot van Joseph Brodsky, de herinneringen en documenten van de auteur. Het voordeel van het boek is dat de auteur niet alleen deze twee delen van elkaar scheidt, maar reflecteert op de relatie tussen dichters en het ene veld van de Russische cultuur. "In een echte tragedie is het niet de held die sterft - het koor sterft", schreef Brodsky in de Nobellezing, en Yakov Gordin nam dit opschrift voor het tweede deel van zijn boek. Het koor is de gemeenschappelijke rijkdom van de cultuur van de jaren twintig en de vriendenkring van Brodsky in de jaren zestig in Leningrad. “We hebben verschillende gedachten, verschillende overtuigingen. Maar we discussiëren niet, we zoeken samen. Stemmen weerklinken in de duisternis."

Sergey Parajanov

The Slumbering Palace

Dit geweldige boek is een verzameling scenario's van Parajanovs nooit gefilmde films. Dit zijn niet alleen scripts, maar eerder poëtische novellen, fragmenten, flitsen, tekeningen. Het lot van Parajanov wordt weerspiegeld in deze verhalen over niet-bestaande films. Parajanov begreep dat hij niet mocht schieten wat hij wilde, maar niemand kon zijn kans wegnemen om te schrijven of vrienden te vertellen. Net als de films van deze regisseur, gaat dit boek, net als zijn hele leven, over de kracht van schoonheid, fantasie en verbeelding. Het sluimerende paleis van kinos. Het laatste script “Swan Song. Zone 'over de doordringende liefde van twee mannen werd opgenomen op een dictafoon door de telefoniste Yuri Ilyenko. Dit is hoe de enige film verscheen, gefilmd volgens het script van Parajanov door een andere regisseur. Ik kan me niet voorstellen dat iemand deze collectie nu opnieuw zal publiceren.

Calvin Tomkins

'Marcel Duchamp. Middaggesprekken "

Marcel Duchamp is een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw, theoreticus en kunstfilosoof, schaker, een man die aan de oorsprong stond van het dadaïsme, surrealisme, conceptualisme, maar zichzelf nooit een deelnemer of volgeling van een bepaalde richting beschouwde. Regisseur Dmitry Volkostrelov zei ooit tegen me, terwijl hij dit dunne boek in zijn handen hield: 'Zorg ervoor dat je het leest.' Zes maanden lang lag het op mijn plank, ik nam het mee op reis, maar mijn handen bereikten het niet. En toen las ik het in een paar uur en realiseerde ik me dat dit echt een boek is dat belangrijk is om te lezen voor iedereen die zich een kunstenaar voelt. Duchamp gelooft allereerst dat je leven, de manier waarop je ademt en beweegt, gebruikt kan worden als een levend plaatje, een scène uit de film: "Kunst is zoiets als een interne stroom in een persoon."

John Cage

Stilte

Ik maakte kennis met het werk van John Cage op de tentoonstelling “John Cage. Silent Presence”op de NCCA: daar hoorde ik voor het eerst zijn muziek, zag ik zijn schilderijen en interviews. Cage inspireert met openheid, opgewektheid, aandacht voor het leven en elk geluid. Dit boek bevat lezingen en artikelen van de componist, waarvan er vele zijn geschreven "door middel van willekeurige handelingen". Dit boek is een van de fundamentele teksten van de 20e eeuw en wordt alleen in druk gevoeld: het is onmogelijk om zijn grafische schoonheid in elektronisch formaat te reproduceren, het moet in handen worden gehouden. De manier waarop lijnen, woorden en structuur van elke lezing worden gerangschikt, is uniek - het is eerder een partituur. Cage introduceert het concept van "alles wat klinkt" in het muzikale veld: niet alleen geluiden, maar ook stilte. In tegenstelling tot geluiden heeft stilte een duur waarmee Cage voorstelt te werken: absolute stilte bestaat volgens hem niet. Zelfs in een kamer met een zeer goede geluidsisolatie kunnen we twee geluiden horen: het hoge geluid van ons zenuwstelsel en het lage geluid van de bloedsomloop.

Richard Kostelyanets

Gesprekken met Cage

Een jaar geleden gaven mijn vrienden me dit boek voor mijn verjaardag, en ik heb het onlangs gelezen - ik wilde heel graag de bijeenkomst verlengen. Dit is een verzameling van bijna honderd interviews die Cage op verschillende tijdstippen aan verschillende publicaties gaf. Richard Kostelyanets combineerde ze tot één grote tekst, verdeeld in thematische hoofdstukken, vergelijkbaar met een gesprek met zichzelf. Hier praten ze over muziek, de artiesten die zijn werk hebben beïnvloed, over het theater, over zijn persoonlijke leven, over politiek en zijn favoriete paddenstoelen. Cage vertelt hoe de oosterse filosofie en het zenboeddhisme zijn houding ten opzichte van muziek veranderden, en het boek der veranderingen hielp hem bij zijn werk. Over de eenheid van leven en creativiteit gesproken, citeert hij de woorden van de Amerikaanse schrijver Henry Thoreau: “Het maakt niet uit welke vorm de beeldhouwer aan de steen geeft. Het is belangrijk hoe het beeldhouwen de beeldhouwer beeldhouwt."

Heiner Goebbels

Esthetiek van afwezigheid

In Rusland zijn er maar heel weinig boeken die de processen onderzoeken die tegenwoordig in het theater plaatsvinden: vrij recent verschenen belangrijke boeken van Hans-Ties Lehmann "Post-dramatisch theater" en "Aesthetics of performativity" van Erica Fischer-Lichte in het Russisch, maar dit zijn boeken van theatertheoretici, geen beoefenaars … Heiner Goebbels is een regisseur die leeft en vandaag zijn voorstellingen maakt. Hij probeert de manier te analyseren waarop de kijker het onbekende waarneemt en ermee omgaat. Hoe je op het podium een ​​onherkenbare, onvergelijkbare realiteit creëert die creativiteit kan raken, inspireren en aanmoedigen.

Het is belangrijk dat de acteur begrijpt en accepteert dat de aandacht niet alleen op hem is gericht, maar op alle elementen waaruit de realiteit van de scène bestaat. Tussen hem en alle andere objecten ontstaan ​​leegten, vrij voor de verbeelding. Het verdwijnen van de acteur, de scheiding van het effect van aanwezigheid en aandacht van het publiek, polyfonie, de scheiding van de stem van het lichaam, een leeg centrum - dit zijn slechts enkele van de concepten in het theater van afwezigheid. Het theater van afwezigheid haalt het centrum weg en verplaatst het onderwerp om het publiek in staat te stellen hun blik op zichzelf te richten - dit boek legt uit en geeft keuzevrijheid.

Populair per onderwerp