Hoe Klassieke Muziek Te Leren Begrijpen

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Hoe Klassieke Muziek Te Leren Begrijpen
Hoe Klassieke Muziek Te Leren Begrijpen

Video: Hoe Klassieke Muziek Te Leren Begrijpen

Video: ♫ Klassieke muziek voor tijdens het studeren ♫ 2022, December
Anonim

Klassieke muziek is gehuld in een bijna mystieke aureool: om het te luisteren en te begrijpen, heb je niet alleen een speciale houding nodig, maar ook een opmerkelijke opleiding. Zelfs als je niet naar een muziekschool ging en je ouders je niet dwongen om naar Mozarts favoriete bands te luisteren, wil dat nog niet zeggen dat de wereld van symfonische werken, opera en andere werken voor jou gesloten is. Deskundigen leggen uit hoe iemand zonder voorbereiding naar klassieke muziek kan gaan luisteren.

Andrew Watts

Bestudeer, voordat u naar een stuk luistert, de context ervan en stel uzelf de volgende vragen: Wat is het doel van de componist? Wanneer en waar schreef hij het werk? Wat gebeurde er op dat moment op die plek? Dit zal de manier waarop je luistert volledig veranderen. Veel stukken hebben verschillende diepteniveaus. Zonder de achtergrond te kennen, begrijp je alleen de oppervlakkige, meest voor de hand liggende dingen. Je geniet er misschien van, maar het is iets heel anders om het hele plaatje te zien.

Componisten besteedden veel aandacht aan het vullen van hun werken met diepte, nuances en aanvullende betekenissen. Op deze manier brachten ze hun werk in verband met andere muzikale, artistieke en literaire werken uit die tijd. Tegenwoordig zijn deze subtiliteiten gemakkelijk te leren: u kunt beginnen bij de klassieke archieven of Wikipedia. Symfonieorkesten en klassieke muziekbedrijven bieden meestal programma's aan die zijn geschreven door componisten, muziekrecensenten en andere experts die u alles vertellen wat u moet weten voordat u luistert. De BBC heeft ook verschillende kwaliteitsdocumentaires geproduceerd over het leven en werk van beroemde componisten.

Ga met je vrienden naar concerten en praat met hen over muziek. Of het nu gaat om recitals, kamerensembles, symfonieorkesten of operavoorstellingen, klassieke muziek kun je het beste met iemand anders beluisteren. Dirigenten, componisten en musicologen geven vaak lezingen voorafgaand aan concerten. Kom daarom van tevoren naar de concerten. Beginners vertellen me vaak dat ze na zulke lezingen veel meer plezier beleven aan het concert.

Let op de bewegingen en gebaren van de dirigent en artiesten. Deze muzikanten scherpen hun vaardigheden al decennia aan: het is verbazingwekkend hoe ze kleine zwarte stippen op papier kunnen omzetten in expressieve verhalen. Het is raadzaam om naar de partituur en afzonderlijke partijen te kijken, om erachter te komen wat er van elke muzikant werd verlangd. En praat na het concert, indien mogelijk, met de muzikanten en probeer erachter te komen welk deel van het stuk ze het leukst vinden en welke het moeilijkst te leren was. Deel uw mening en luister naar andere standpunten. Veel componisten hebben hun werken zo opgevat dat ze mensen tot discussie aanzetten.

Praat met mensen die veel weten over klassieke muziek en vraag hen om advies. Klassieke muziek omvat het werk van duizenden componisten over een periode van enkele honderden jaren. Het is niet zo eenvoudig om alles tot in detail te bestuderen. Praat daarom met mensen die meer weten dan jij (zoals ik), en vraag hen welke werken de moeite waard zijn om naar te luisteren. Voordat u hun aanbevelingen opvolgt, moet u de context van elk stuk bestuderen.

David Leigh

De chronologische benadering van klassieke muziek werd voor mij een echte openbaring: dankzij haar kwam ik erachter wat er in de hoofden van de componisten omging. Dus toen de première van Beethovens Derde symfonie plaatsvond, bracht de ongelooflijke omvang voor die tijd het publiek in verwarring. Vóór haar was de ontwikkeling van de sonate nog nooit zo lang geleden. Maar jij, de persoon die Wagner (en, wat dat betreft, The Velvet Underground) hoorde, zal het moeilijk vinden om je voor te stellen hoe geweldig ze toen was - je moet jezelf in de plaats stellen van de luisteraar van die tijd.

De meeste mensen geven tegenwoordig alleen om de melodie. Maar in werken als de Derde symfonie (en in bijna heel Beethoven) ligt het punt niet in de melodie. De melodie van de Derde symfonie bestaat uit slechts arpeggio-akkoorden en een onverwachte harmonische overgang. En luisteraars uit die tijd waren allereerst verbaasd over de manier waarop Beethoven met het formulier omging. Op sommige plaatsen strekte hij enkele bijzonder opwindende delen van de compositie uit, en bracht soms de luisteraar in verwarring. Als je muziek leert waarnemen zoals mensen het waarnemen, zal het je verbazen.

Gelukkig studeerden luisteraars uit die tijd voor het grootste deel geen muziek en bereidden ze zich niet voor op elk concert. Ze luisterden gewoon naar de werken van het tijdperk waarin ze leefden - en alleen haar. Er was nog geen "canon": als je in de jaren 1820 leefde, luisterde je naar de muziek van de jaren 1820. Dus probeer jezelf onder te dompelen in klassieke muziek. Luister een hele week alleen naar Händel; Ik weet zeker dat je op deze manier verliefd zult worden op Haydn en Mozart. Herhaal dit dan met Brahms, Wagner, Stravinsky, Cage, Adams. Met deze benadering krijgt u een idee van de context. Er is niets mooiers dan naar muziek luisteren en begrijpen wat het betekent. Moderne componisten zijn interessant omdat ze bepaalde regels overtreden, en je kunt hun muziek alleen voelen als je intuïtief begrijpt wat deze regels zijn.

Materiaal werd voor het eerst gepubliceerd op Look At Me

Foto's: Yeko Photo Studio - stock.adobe.com

Populair per onderwerp