Met In De Hoofdrol: Beste Films Met Tilda Swinton In De Hoofdrol

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Met In De Hoofdrol: Beste Films Met Tilda Swinton In De Hoofdrol
Met In De Hoofdrol: Beste Films Met Tilda Swinton In De Hoofdrol

Video: Met In De Hoofdrol: Beste Films Met Tilda Swinton In De Hoofdrol

Video: Edward II (1991) Official Trailer - Tilda Swinton, Steven Waddington Movie HD 2022, December
Anonim

Tilda Swinton werd onlangs 56 - een geweldige actrice en een model van goede smaak en vrij denken, die werkt met de beste regisseurs van onze tijd, kunst maakt en eruitziet als een buitenaards wezen dat we niet verdienden. We begrijpen het fenomeen van Swintons persoonlijkheid en herinneren ons de vroege films uit haar filmografie, waarin Tilda speelde voordat ze in Hollywood werd ontdekt.

Image
Image

"Beste ik, ik hoop dat je dit lange leven hebt geleefd en altijd omringd bent geweest door geweldige honden en geweldige vrienden" - dit is de wens van een 80-jarige Matilda Swinton, 15, terwijl ze aan een privéschool studeerde. Haar grootste vreugde en geluk, geeft ze toe in een interview, dat ze nu zo leeft: Tilda geeft de voorkeur aan stilte boven feesten, eeuwigheid en lezen boven gesprekken, vriendschap boven een carrière, en een huis met honden en kippen boven een herenhuis in de heuvels van Hollywood. In haar bekentenissen over hoe de actrice haar leven organiseerde, voelt men koketterie - ze zeggen dat als de ontwerpers geen outfits als cadeau zouden sturen, er niets te dragen zou zijn: ze voelt zich zo ongemakkelijk in paskamers. Langdurige observatie van Tilda Swinton in films en interviews maakt echter duidelijk dat ze helemaal niet geïnteresseerd is in bedrog, gratie of componeren - een van haar meest verbazingwekkende eigenschappen is volgens veel verslaggevers om zachtjes op te lossen in de menigte, alleen zijn met iedereen, niet acteren en niet doen alsof.

De klasgenoot van Lady Dee, Tilda Swinton, is de dochter van een trotse militaire Schotse familie - een echte onvervulde hertogin en bijna erfgenaam van titels en kastelen. "Uiterlijk maakt deel uit van onze stam", zegt de actrice over haar genen: lange gestalte, gewone jukbeenderen voor de Swintons, rood haar en lichaamsstructuur. Terwijl de voorouders van de mannelijke actrice uit de 9e eeuw doorgingen, kwijnden de dochters van de familie weg in de torens in afwachting van de prins. Swinton beschrijft een scenario dat door veel vrouwen in het gezin wordt gespeeld: fatsoenlijk internaat, goede kennis, het juiste spel. Een theatergezelschap, filmen in magazijnen in films zonder budget, poëzie en klassiekers lezen, vriendschap met kunstenaars en poëzie waren niet opgenomen in het levensscenario van een aristocraat: blauw bloed stond kunstenaars toe om vrienden te worden, maar niet om een ​​van hen te worden.

Swinton, geëxcommuniceerd in een privéschool uit de jeugdcultuur, kwam naar Londen toen ze al in de twintig was, een onervaren persoon uit een andere dimensie en woonde haar eerste jaren op een nieuwe plek met inkomsten uit paardenrennen: de bedienden op het landgoed van de familie leerden Swinton om het winnende paard te bepalen aan de hand van gang, trouwens en uiterlijk. Vóór Londen was er vrijwilligerswerk in Afrika en deelname aan de Communistische Partij, evenals filologie in Cambridge - maar deze hele ervaring werd teniet gedaan toen Swinton met een conservatieve achtergrond de wijde wereld betrad van mensen die niets te verliezen hebben en die net hebben overleefd. The Clash en Sex Pistols.

Image
Image
Image
Image

In het leven geeft Tilda er de voorkeur aan om met een minimale hoeveelheid make-up te lopen en geeft toe dat ze ervan droomt om 90 te worden, als de heldin van het Grand Budapest Hotel

Een man zonder angst, op wie zijn ouders hun hoop niet hadden gevestigd - Londen in de jaren 80 was gevuld met zulke mensen, en de aristocratische Swinton was slechts een van de 1000 Boheemse inwoners. "Last Look at England" is een film van Derek Jarman, waarin Matilda, die Tilda werd, de parels en jurken die haar wurgen uit elkaar scheurt en het beeld in een staat van pijnlijke overgang presenteert: van een pop naar een vlinder. Het was deze ontmoeting met de Britse avant-gardekunstenaar en zijn menigte arme, enthousiaste en anarchistische medewerkers die Tilda haar leven in de kunst te danken heeft. Eenmaal in het veld van experimenten, verbond ze werk voor altijd met vreugde en creativiteit met liefde - sindsdien vertrouwt ze in langdurige relaties alleen op persoonlijke sympathie en consonantie in smaak.Jim Jarmusch, Wes Anderson en de gebroeders Coen zijn haar gesprekspartners, terwijl The Beach, Constantine, We Need to Talk About Kevin, The Girl Without Complexes of Through the Snow high-budget trailers zijn van haar intieme en intieme films. ademt ongelijkmatig en met wie hij eigenlijk omgaat.

Hollywood ontdekte Tilda na haar ijzige rol als de heks in The Chronicles of Narnia, die ontwerpers inspireerde voor kristallen kleding en een pas gaf in de wereld van 700 miljoen films. Paardenrennen is uitgesloten en Tilda blijft investeren in filmproductie en werkt als fondsenwerver voor kleine projecten. "Mijn Hollywood is een grote campagne voor mijn echte films", zegt Tilda over de dualiteit van filmografie sinds het begin van de jaren 2000. Ze legt acteervaardigheden uit als het vermogen om een ​​ideale projectie te zijn voor de kijker en spreekt over de continuïteit van het spel en de honger naar onmiddellijke ontdekking op de set. Hoewel ze zelfs warme woorden vindt voor The Witch from Narnia or the Elder in Doctor Strange, verandert Swinton in een echte dichter als hij praat over zijn favoriete films - het vampiermelodrama Only Lovers Left Alive of het duet met George Clooney in Michael Clayton. die Swinton opeens een Oscar voor zichzelf ontving.

Image
Image

Ze was een van de eersten die niet bang was om de pers te vertellen over een open huwelijk: naast haar man, met wie de actrice kinderen grootbrengt, heeft ze een vriendje

Image
Image

Al vanaf haar jeugd vol vertrouwen dat haar ster op 40-jarige leeftijd zou stijgen, vermeed Swinton opzettelijk grote films en speelde ze veel in Groot-Brittannië, zonder zelfs maar aan haar Amerikaanse carrière te denken. Haar neerbuigende houding ten opzichte van haar eigen uiterlijk lijkt niet helemaal oprecht totdat je alle interviews van Swinton over leeftijd, tijd en schoonheid bestudeert. Overtuigd dat dikke lippen, wijd open ogen en vrouwelijke vormen moeilijk gedrag opleggen, draagt ​​Tilda er de voorkeur aan om in haar leven een minimale hoeveelheid make-up te dragen en in het tijdperk van verjonging behandelt ze haar eigen leeftijd met respect, toegegeven dat ze ervan droomt om 90 te worden, zoals de heldin van Hotel Grand Budapest ".

Ze was getrouwd en had een tweeling gekregen en was een van de eersten die bang was om de pers te vertellen over een open huwelijk: naast haar man, met wie de actrice kinderen grootbrengt, heeft ze een vriendje - en die rust en de overtuiging waarmee Swinton hebzuchtige tabloids over zijn persoonlijke leven vertelt, geeft nieuwe optica voor de mediadiscussie over het moderne gezin. "Mijn huis is een zone zonder schaamte" - Swintons rechtlijnigheid en haar onwil om haar eigen keuzes te rechtvaardigen - een ander levensscenario van de generatie van Lady Dee, een omkering van het verhaal van een voorbeeldig partnerschap, waaronder neurosen begraven worden - een veel voorkomend thema van Swinton's rollen. Een buitenaardse gast die aan de kust een wortel kweekt en in Hayao Miyazaki gelooft, en niet in God, zal op een gegeven moment de beste brief ter wereld schrijven aan zijn opgroeiende zoon, waar hij voor altijd zijn recht zal doen gelden om te vechten op het scherm en in het leven "voor een schoen die van de hiel loskomt en de beweging van de voet om hem te corrigeren, voor een gebroken ei en gemorste melk." Er zijn geen foute antwoorden, fouten kunnen worden gecorrigeerd, het belangrijkste is dat er geen verveling is.

Nog vijf geweldige films met Tilda Swinton

Image
Image

Orlando

Een betoverende verfilming van Britse klassiekers en feministisch proza, een inspirerend voorbeeld van hoe om te gaan met een literaire bron en een rol waar Tilda Swinton misschien nog wel het meest trots op is. Het verhaal van Orlando, dat door eeuwen, tijdperken en gendergrenzen reist, is een van de meest persoonlijke en emotionele uitingen van Virginia Woolf, die worstelde met haar voorbestemde sociale rol en afhankelijkheid van anderen. De ketenen van openbare rituelen en de wanhopige vraag naar onafhankelijkheid worden belichaamd in het Schotse beeld van Swinton, die op het scherm veel meer belooft dan hij zegt.

Sally Potter's Orlando is een oefenfilm van vijf jaar en is het resultaat van een warme vriendschap tussen actrice en regisseur: de emotie die, zegt Swinton, haar beste connecties en films opbouwt. Het is onmogelijk om een ​​andere persoon in dit beeld voor te stellen: androgynie, de gelijktijdige integriteit en tegenspraak van een persoon die graag zwijgt, droomt en zich meer zorgen maakt dan praten - Tilda groeide op op het scherm met de heldin en vertelde haar haar mutaties: van een meisje dat verliefd is op theater en kunst van een bevoorrecht gezin tot een persoon voor wie acteren en vrijheid de belangrijkste keuze in het leven zullen worden.

Image
Image

Jonge Adam

Een sombere thriller, vermengd met Dostojevsjtsjina en de nevels van het Britse landschap, is niet de meest voor de hand liggende en daardoor ietwat treffende film met de rollen van Swinton en Evan McGragor. Noir is opgebouwd uit de gebruikelijke opstelling: hier is een ambitieuze, maar niet erg consistente jonge schrijver met grote ambities. Zijn werk is niet in tegenspraak, en hij is blij dat hij wordt afgeleid - door de eenzame en sombere schoonheden aan de kust of de vrouw van de kapitein van het schip. Vrouwen plagen trots en helpen de tijd te doden, maar hoe meer tijd de hoofdrolspeler aan hen besteedt, hoe moeilijker en pijnlijker het doel wordt: iets voor de eeuwigheid schrijven.

Tilda Swinton in een eenvoudige kamerjas, met dunne benen en een verward hoofd, tegelijkertijd onvolgroeid en aantrekkelijk, streng en teder, wordt plotseling een magneet voor een jonge auteur - een vrouw uit de armen, waarin, in tegenstelling tot een verveelde held, de vlam van een eenvoudig en begrijpelijk leven brandt … Men kan fataal zijn zonder fataal te zijn - in deze rol toont Swinton de eenvoud van magnetisme.

Image
Image

Liefde is de duivel

The Guardian-criticus noemde de film over passie en schilderkunst van Francis Bacon - "veel meer dan een biopic en veel minder dan een biopic": hoe dan ook, succesvolle schilderijen over kunstenaars zonder speculatieve melodramatische toon en afronding moeten op de een of andere manier nog worden gezocht. "Love is the Devil" is het verhaal van de duistere, verpletterende liefde van een schilder met een decadente reputatie en een jonge overvaller die voor weinig geld de studio binnendrong en zijn liefde, model, inspirator en meester in het denken werd.

Het aangrijpende Britse accent van Derek Jacoby en Daniel Craig is een deel van het tragische verhaal. Tilda Swinton, vloekend, luid, met een vertrouwde manier en gehakte gebaren, speelt een andere rol in de publieke tragedie van de kunstenaar. In deze film speelt ze een van de hoofdfiguren in Bacons leven - Muriel Belcher, de eigenaar van de beroemde ondergrondse bar met groene muren "Colony", een geboren ondernemer en zelfingenomen sponsor die Bacon dronk voor nuttige contacten met invloedrijke en beroemde. De regisseur van de film haalt de kunstenaar uit schetsen van alledaagse en brute relaties met anderen, waar "mama" Muriel bijna de eerste viool speelde: het is geen toeval dat de biopic een etude wordt genoemd van compacte situaties van tegenstrijdigheden, frustraties en wanhoop.

Image
Image

Caravaggio

De film van Derek Jarman en ook een biopic over een schilder - het is geen toeval dat Swinton zichzelf met meer plezier een kunstenaar dan een actrice noemt - een van de voorbeelden van onafhankelijke en goedkope cinema die het publiek tot in het hart kan doordringen. "Caravaggio" is een gierige, perfect gekalibreerde productie over het werkproces en het leven van een van de belangrijkste barokkunstenaars - in communicatie met modellen, vrienden en vijanden.

Gefilmd op de penny lofts van Londense scheepswerven, is de film qua licht en compositie precies zo opgebouwd als het schilderij van een Italiaanse meester. We kijken naar de laatste jaren van Caravaggio's leven, waar sprake is van een gekwetste trots, een obsessie met modellen en een verlangen naar zelfvernietiging. De rol van Tilda Swinton - een zeldzame gastvrouw in het atelier van de kunstenaar en een deelnemer aan een liefdesdriehoek, waarin er geen eenduidige uitkomst is. Arrogant, met een schok van vurig haar en een witte huid - na haar debuut met Jarman werd de actrice zijn goede vriend en constante collega, met in de hoofdrol in zeven hoofdfilms van de regisseur gedurende meerdere jaren.

Image
Image

Helemaal onderaan

Geen erg bekende en waardige misdaadfilm, die grotendeels berust op de hoofdpersoon - de bezorgde moeder Margaret gespeeld door Tilda Swinton: een lastige, eigenwijze, bange en tegelijkertijd daadkrachtige vrouw die gedwongen wordt haar zoon te bedekken. Haar kind - een van de drie kinderen in het gezin - een homoseksuele tiener met het vooruitzicht om het leven anders te beginnen en uit de verstikkende provinciale wereld te ontsnappen, wordt de oorzaak van een tragedie en een bron van zorgen voor het hele gezin. De eeuwig afwezige vader in de reis zorgt ervoor dat de heldin Swinton alleen is om afpersing en ontmaskering te weerstaan. "At the Bottom" is een remake van de beroemde film noir uit de late jaren 40. In tegenstelling tot veel aanpassingen is het een zelfvoldane film geworden, waarvan je de dynamiek gemakkelijk kunt geloven. De spiegelrol van Tilda Swinton in het midden van een ongelukkig gezin in een staat van angst en angst voor blootstelling - in Tim Roth's "War Zone", waar de actrice de toekomstige moeder speelde in een gedoemd huis.

Foto's: Warner Bros., Fox Searchlight Pictures, Pandora Film, Focus Features

Populair per onderwerp