Crisis In Zes Scènes: Alles Waar Woody Allen Van Houdt

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Crisis In Zes Scènes: Alles Waar Woody Allen Van Houdt
Crisis In Zes Scènes: Alles Waar Woody Allen Van Houdt

Video: Crisis In Zes Scènes: Alles Waar Woody Allen Van Houdt

Video: Crisis in Six Scenes 2022, December
Anonim

WOODY ALLEN'S MINI-SERIE "CRISIS IN ZES SCÈNES" GELANCEERD IN AMAZON. Enerzijds het onkarakteristieke optreden van een van de belangrijkste Amerikaanse regisseurs in het televisieformaat, anderzijds zijn 6 afleveringen van in totaal meer dan 20 minuten niet veel langer dan een typische Allen-film. "Crisis in Six Scenes" is het verhaal van de plotselinge verschijning van de jonge linkse radicale Lenny Dale, gespeeld door Miley Cyrus, bij een ouder echtpaar (Woody Allen en Elaine May). Het einde van de jaren 60 ligt in het verschiet: feministe, gezochte rebel en strijder voor de rechten van de onderdrukte Dale, laait op bij elke vermelding van de waarden van de middenklasse. Ze brengt verwarring in huis, nieuwe orde, praat over gendergelijkheid en tegelijkertijd verschillende gelijkgestemde mensen op de gezochte lijst.

"Crisis in Six Scenes" is een ironische kijk op het uitgaande tijdperk, dat uit zijn voegen barst onder de aanval van jonge punks. Lenny en haar generatie zullen in staat zijn om vele overblijfselen uit het verleden van de aardbodem weg te vagen, maar gepensioneerden weten er nog niets van. Woody Allen fotografeert over de tijd waarin hij opgroeide en die hij zich nog goed herinnert. Dat is pas het einde van de jaren 60, hij bracht in stand-up en op televisie door, terwijl hij probeerde een debuut te maken, en niet in de voorhoede van de demonstranten. We zullen je vertellen wat de traditionele thema's, technieken en types van de regisseur zijn nieuwe serie.

Image
Image

Familiewaarden

Allen is een bedreven in psychotherapie en bedenker van memorabele achtergrondverhalen voor elk centraal personage, en Allen laat de helden nooit alleen uitgaan. Over de door hem uitgevonden mannen en vrouwen kun je niet zeggen "zonder familie en stam". De meeste helden hebben veeleisende moeders en dreigende vaders, onrustige echtgenoten van wie je weg wilt rennen naar geliefden, kinderen en vrienden, geketend door een keten van verplichtingen, rituelen en schuldgevoelens. Allen, die al decennia met zijn zus als producer werkt, begrijpt als geen ander de bepalende rol van familie-invloed.

In Crisis in Six Scenes zien we de dynamiek van een ouderwetse relatie bij een stel dat al zo lang samenwoont dat het stel hoogstwaarschijnlijk op dezelfde dag zal overlijden. Sidney en Kay zijn na de Eerste Wereldoorlog getrouwd en meten de wereld in termen van de afgelopen eeuw. Dit is tenminste een huwelijk voor het leven. Ze hebben al niets te delen, zoals Allen's helden Husbands and Wives of Crimes and Misdemeanors. Ze zien er vreselijk verouderd uit - en dit is hun charme en kracht: ondanks hun leeftijd zijn Sydney en Kay extreem flexibel naar elkaar toe en hebben ze geleerd om onder één dak met elkaar om te gaan, zonder aan tegenstrijdigheden te worden opgehangen. Samenwerking en de geest van avontuur, waarbij de echtgenoten elkaar voorlopig niet bekennen, maken hen intiem met de helden van 'Petty Fraudsters' of 'The Mysterious Murder in Manhattan'. En de ouderlijke dynamiek met betrekking tot de per ongeluk aangemeerde voortvluchtige herinnert aan het conflict tussen vaders en kinderen in Radiodagen, Whatever Happens en Secular Life, waar de ouderen voor de jongere blijven zorgen, ondanks hun verlangen naar onafhankelijkheid.

Afgezien van de bittere en deprimerende films van de regisseur over familieproblemen (de moeilijkste en meest bedroevende zijn Interiors en September, de meest populaire en diepste zijn Hannah and Her Sisters), Allen is een van de meest overtuigende portretschilders van niet al te gelukkige gezinnen waarin mensen weten niet hoe of proberen niet naar elkaar te luisteren. Dus de film 'You Will Meet a Mysterious Stranger' - een verhaal over waardevermindering en hypocrisie - hij vulde zich met sarcastische grappen en de musical over onvervulde dromen 'Iedereen zegt dat ik van je hou' - muzieknummers, grappige cameo's en karikaturen over een tragisch leven scenario's.

Image
Image

Tekenen van de tijd

De serie over een jonge rebel die oudere conservatieven bezoekt, is misleidend door zijn intonatie en nalatigheid van de auteur.Zodra Miley Cyrus in cargobroek, die alleen op geheven toon spreekt, over Marx begint uit te zenden, komt het gemopper van de regisseur onmiddellijk naar voren: alle revoluties zijn niets meer dan een gevolg van het gebruik van marihuana, slechte manieren en te veel vrije tijd. Allen, die persoonlijk de veranderingen van de jaren 60 zag en in veel opzichten hun katalysator werd, groeten zichzelf en zijn leeftijdsgenoten: samen promootten ze decennialang in de populaire cultuur en legden ze met ingetogen intonaties alles uit waar Lenny Dale in gelooft. Een grenzeloze en diverse wereld zonder de tweedeling van de Koude Oorlog, een beetje meer kansen voor degenen die niet zo gelukkig zijn, de vrijheid om de kunst waarin je gelooft te beoefenen en elk onderwerp te bespreken zonder angst voor een explosie van verontwaardiging.

Crisis in Six Scenes begint met het naïeve verlangen van de 70-jarige protagonist naar een iets interessanter kapsel - vermoedelijk James Dean-stijl - en eindigt met revolutionairen in de woonkamer die over Kalash praten. Allen maakt vaak grappen over Black Panthers en geïmproviseerde bommen, maar laat tegelijkertijd duidelijk het verschil zien tussen ondergronds leven en de culturele toe-eigening van deze rel. Het ongemak, de vervolging, het gebrek aan geld en het uitvallen van het systeem van de hoofdpersoon staat in contrast met de bijeenkomsten van de leesclub van grootmoeders die zich in Fanon storten, of de welsprekende toespraken over Cuba in salons die worden uitgevoerd door degenen voor wie deze evenementen exclusief een onderwerp zijn. voor kleine stroom.

Allen, die persoonlijk de veranderingen van de jaren 60 zag en in veel opzichten hun katalysator werd, zegt hallo tegen zichzelf en zijn leeftijdsgenoten

Historisch drama - een uitspraak over tijd die de persoonlijkheid beperkt, maar nooit definieert - is Allen's constante truc, waar de regisseur bijna vaker zijn toevlucht tot neemt dan dat hij het filmen in nieuwe en mooie steden regelt. In de komedie Love and Death sneerde hij naar de Russische klassiekers van de 19e eeuw en bespotte hij de clichés van de massacultuur, volgens welke buitenlanders de mysterieuze Russische ziel nog steeds begrijpen. In Zeliga rijmde hij het idee van conformisme met de meedogenloze geschiedenis van de eerste helft van de 20e eeuw, waar het voor veiligheid en overleving noodzakelijk was om identiteit te verlaten en de omgeving na te bootsen. In The Purple Rose of Cairo, een oprechte film over de magie van cinema, legde hij het fenomeen van de gouden eeuw van Hollywood uit: de industrie werd gevoed uit de zakken van mensen die de hoop verloren en verliefd werden op filmsterren toen hun eigen leven voorspelde niet veel goeds.

In Bullets Over Broadway herinnerde Allen zich de puinhoop van het gangster-decennium, toen gangsters zich niet alleen omdraaiden, maar ook ideeën aanboden voor toneelstukken, de locatie van actrices kochten en voor elke gril een groot gevolg inhuurt. In Midnight in Paris concentreerde de regisseur zich op de ziekte van de gouden eeuw - de verheerlijking van het mythische verleden tegen het voorspelbare heden: het Parijs van de jaren twintig en dertig komt tot leven als illustratie van de tijd waarin je wilt zijn. Woody Allen's nieuwste film, High Life, legde de held vast bij de oorsprong van de entertainmentindustrie, maar zijn keuzes zijn een gangsterscenario van een zakenman, een trofee-schoonheidsvrouw en hypocriet verraad. Omdat hij geen klusjesman wilde zijn in een droomfabriek, wierp het personage van Jesse Eisenberg zich op een kans waarvoor zijn moed niet nodig was.

Image
Image

Generatierelaties

Alle ouderen willen een beter leven voor hun kinderen - meestal het leven dat ze hebben gemist of niet op volle kracht hebben geleefd. "Als de jeugd het wist, als de ouderdom dat kon" - herhaalt Allen vaak uit dit bekende spreekwoord. In Crisis in Six Scenes beweegt, gedraagt ​​en spreekt Lenny Dale zich anders dan de oudere kennis die de heldin en haar man organiseerde. Tegelijkertijd heeft het tweede belangrijke personage van de serie - familievriend Alan Brockman, die ook Syd en Kay bezoekt en deel lijkt te uitmaken van de generatie van de jaren 60 - organisch en psychologisch veel meer gemeen met zijn ouders dan met zijn ouders. peer-antipode.De windhondgewoonten, categoriek en ongewone vastberadenheid van Lenny Dale contrasteren zo sterk met Alans gewillige bruid dat een snelle en brandende liefde niet lang duurt. Lenny zelf bouwt snel een intellectuele uitwisseling op met Kay en haar collega's van de leesclub. Ten eerste vanwege hun feministische kijk op Kay als slachtoffer van patriarchaat, en ten tweede vanwege de nieuwsgierigheid en openheid van de oudere generatie. Oude vrouwen staan ​​natuurlijk, uit gewoonte, hun mannetje, maar raken gewillig betrokken bij avonturen die hen niet eigen zijn, ze weten hoe ze moeten luisteren, meevoelen en geloven in al het beste dat is opgeslagen onder het omhulsel van maximalistische gebaren en verklaringen.

Woody Allen gebruikte paternalisme, patronage en symbiose in verschillende van zijn films tegelijk. In het afkeurende maar de moeite waard 'Something Else', brengt Allen's personage urenlang door met praten met Jason Biggs - een man op een kruispunt past bij zijn zoons en in zijn twintiger jaren wordt hij gekweld door dezelfde eeuwige vragen die Allen's held leed in zijn jeugd … Allen neemt de verantwoordelijkheden van een mentor op zich en probeert hem op de onaangename weg van teleurstellingen en pijnlijke relaties te leiden, hij ziet in de man een onervaren en een beetje anders zichzelf. Best Novel, A Roman Adventure, met Alec Baldwin en Jesse Eisenberg in de hoofdrol, volgt een 40-jarige architect die een 20-jarige jonge student ontmoet die zo op hem lijkt en zijn spookadviseur wordt over levenskeuzes en verleidingen. Oplettend, ervaren en ongevoelig voor manipulatie, geeft hij zelfverzekerd commentaar op gebeurtenissen in het leven van de student, maar hij zal zijn eigen fouten moeten maken en leren om het kaf alleen van het kaf te scheiden. De grote verwachtingen van de vroege jeugd verdrijven de scepsis van volwassenheid - het kan niet anders.

Image
Image

Charismatische vrouwen

De beslissing om Miley Cyrus de hoofdrol te geven in Crisis in Six Scenes is een controversiële keuze. In ieder geval de eerste paar afleveringen buigt de zangeres haar acteerspieren en geeft ze geen overtuigend optreden. Op wie Allen's camera echt focust, is de tweede heldin van de show, Kay, gespeeld door de legendarische komiek, actrice en regisseur Elaine May. Het is bekend dat het voor actrices in jaren moeilijker is om rollen te krijgen en zelfs de status van een levende legende garandeert geen aandacht van castingregisseurs en regisseurs. Elaine May is 83 jaar oud, en ze speelt kolossaal, grappig en doorbreekt stereotypen over volwassen vrouwen.

Er is een scenariotheorie dat de hoofdpersoon de persoon is die gedurende het hele verhaal meer verandert dan anderen, en Kay is natuurlijk een vurige motor van het hart. Zij is het die een jonge gast zonder vooroordelen accepteert, verwikkeld raakt in onbegrijpelijke avonturen, een katalysator wordt voor vrouwenbewegingen onder leeftijdsgenoten en zichzelf begint te analyseren. Van een vrouw in de achtertuin groeit ze uit tot de hoofdpersoon, wiens jeugd helaas geen grote veranderingen heeft ondergaan.

Sterke vrouwelijke personages zijn constante helden van Allen's films: daarom dromen veel Hollywood-actrices ervan om voor hem te spelen. De regisseur werkt met een groot aantal vrouwen in productie en geeft hen meer dan de helft van de schermtijd. Allen's beschuldigingen van vrouwenhaat worden ook verbrijzeld door het feit dat alle vrouwelijke personages, zelfs in het geval van cameeën, altijd de aandacht van het mannelijke publiek trekken. Allen's vrouw is geen onderdanige partner, maar de as waar het hele systeem van sociale relaties om draait. Beginnend met de gedenkwaardige Annie Hall, die de canons van heldinnen in de Amerikaanse cinema veranderde, tot de latere films van de regisseur, zijn zijn vriendinnen brokken die altijd meer worden opgelegd door stereotypen.

Sterke vrouwelijke personages zijn constante helden van Allen's films: dit is de reden waarom veel Hollywood-actrices ervan dromen om met hem te spelen

In Vicky Cristina Barcelona en Memories of Stardust wordt de hoofdrolspeler omringd door drie schattige vrouwen tegelijk en kan ze geen doorslaggevende keuze maken.In 'Midnight in Paris' en 'The Magic of a Moonlit Night' legt de camera Emma Stone en Marion Cotillard vast - ze zijn precies de moeite waard om in het Berlijn van de jaren 30 of het Parijs van de jaren 20 te zijn, hoe verleidelijk het leven in een resort ook is of diner met Salvador Dali … Weinig bekend feit, maar het was Allen die een van de krachtigste en meest glorieuze vrouwenfilms regisseerde - "Alice" - zonder spraakmakende manifesten in de media. Ondanks komiek Larry David in Whatever It May, is het Evan Rachel-Wood die probeert door te breken in Manhattan - het kruispunt van alle verhaallijnen.

Hoe meeslepend Jesse Eisenberg ook is in zijn opgroeiende verhaal in High Life of A Roman Adventure, Allen's rom-coms zijn altijd gericht op de beste actrices, die hij gretig cast en in batches zodra ze oplichten. Kristen Stewart tegen Blake Lively of Ellen Page tegen Greta Gerwig. Wist je ook dat Allen Madonna, Julia Roberts en Mira Sorvino filmde? Schiet dringend op om zijn filmografie te herzien.

Image
Image

Grotesk

Negatieve recensies van Allen's show zijn gevuld met beschuldigingen van clichés, zelfparodie en herhalingen - wat gemakkelijk op een herkenbare manier de schuld is van alle regisseurs. Misschien is het belangrijkste punt om te overwegen voordat je Crisis in Six Scenes bekijkt niet zozeer een sitcom als wel grotesk in een historische context. Zoals "8 Women" van François Ozon, de kenmerkende kitsch van Pedro Almodovar, films van Terry Gilliam of een film over de spion Austin Powers. In Crisis keert Woody Allen veertig jaar geleden gemakkelijk terug - naar een tijd waarin hij geen Oscar had en de status van een belangrijke regisseur en hij zich bezighield met domme komedies over het onderwerp van de dag.

Bananas Film - een aanfluiting van revolutionaire bewegingen in Latijns-Amerika - Allen filmde te midden van de politieke verergering van de jaren 70 in een poging de situatie onschadelijk te maken en de ernst ervan te verminderen. De hoofdpersoon, die het leger van de invloedrijke commandant betreedt, is van dezelfde generatie als de maximalist Lenny Dale. "Grab the Money and Run" was een van de eerste mocumentari-films: Allen veranderde een kleine boef in de hoofdpersoon, en de media-manieren om het verhaal te presenteren - shock! video! gevoel! - tot een overtuigende satirische tool. In Petty Fraudsters brengt de regisseur het idee van een bankoverval tot absurditeit: in de eerste helft van de film plegen de helden een misdaad en in de tweede helft proberen ze hun nieuwe status en lastige staat te accepteren.. Het blijkt dat het kiezen van een zebramapijt en het verzamelen van kunstwerken niet eenvoudiger is dan onder een bank graven.

In The Sleeper hint de regisseur over het fenomeen "een man die op de aarde viel" en alle etherische dromen over het veroveren van het universum en het winnen van de ruimterace. Een halve eeuw na de stomme films heeft Allen de moed om toe te geven dat uitglijden op een gigantische bananenschil nog steeds een werkende komische truc is. In "Love and Death" brengt hij de helden van Russische klassiekers tot het punt van absurditeit. En in mokumentari "Zelig" - gewoon een van de slimste komedies van de twintigste eeuw - ontketent een vlaag van zwarte humor en grappen op het publiek over sociale status, huidskleur, de kwetsbaarheid van "norm" en de kracht van sociale beweging. Na de Holocaust is lachen niet minder nodig dan poëzie - alleen maar om zuurstof in de longen te krijgen.

In Crisis of Six Scenes keerde Allen terug naar zijn oude zelf en werd in sommige opzichten zeker herhaald. Maar vooral in zijn eerste serie zegt de regisseur dat abstracte ideeën van revolutie, verandering en wereldrechtvaardigheid veel gemakkelijker zijn om mee om te gaan als ze zich voordoen in je keuken, te veel roken en ernaar streven om een ​​deel van je favoriete Chinese kip te eten.

Foto's: Amazon Studios

Populair per onderwerp