Mijn Naaiwerk: Feministische Kunst En "vrouwelijke" Hobby's

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Mijn Naaiwerk: Feministische Kunst En "vrouwelijke" Hobby's
Mijn Naaiwerk: Feministische Kunst En "vrouwelijke" Hobby's

Video: Mijn Naaiwerk: Feministische Kunst En "vrouwelijke" Hobby's

Video: UTmessan 2019 - Fjámálatækni Hvernig tölvunarfræði er að umbylta fjámálaþjónustu 2022, December
Anonim

FEMINISTISCHE KUNST, ALS EN RICHTINGEN VAN HET FEMINISME, heterogeen en divers. Aangenomen wordt dat het verscheen in de jaren zestig: in tegenstelling tot 'vrouwelijke kunst' (in het algemeen alles wat door vrouwen is gemaakt en betrekking heeft op voorwaardelijk 'vrouwelijke' onderwerpen, bijvoorbeeld moederschap en lichamelijkheid), waren feministen zich bewust van hun speciale vrouwelijke ervaring, hadden een idee van het patriarchale systeem en probeerden dit in hun werken over te brengen.

Image
Image

↑ Anna Anker, The Fisherman's Wife Sewing, 1890

Hoeveel we ook houden van de Russische avant-garde vrouwen van het begin van de 20e eeuw, Vera Mukhina en de kunstenaars die werkten in de "mannelijke" genres van abstract expressionisme of monumentale beeldhouwkunst, hun kunst kan niet als feministisch worden beschouwd. Deze kunstenaars bouwden hun carrière op volgens het 'mannelijke' schema en gingen de concurrentie aan op de kunstmarkt, in feite accepteerden deze kunstenaars de bestaande spelregels. Onze tijdgenoten plaatsen zichzelf in dezelfde omstandigheden, ontkennen hun 'vrouwelijkheid' en verklaren dat discriminatie in de kunstwereld en daarbuiten niet bestaat - zij zijn het die vrouwen vaak pijnlijk behandelen en eisen dat ze kunstenaars worden genoemd, geen kunstenaars, dat wil zeggen zelfs in de taal maakten ze geen "correctie voor geslacht".

Het is des te interessanter om de methoden te bestuderen die feministische kunstenaars als eersten gebruikten: hun kunst heeft een enorme impact gehad op de hele moderne cultuur, en technieken die ooit revolutionair leken, zijn opgenomen in het gebruikelijke arsenaal van kunstenaars en politieke activisten. In de jaren 60 realiseerden de eerste feministische kunstenaars zich dat er nieuwe vormen nodig waren voor de onderwerpen waarover ze wilden praten, en legden penselen, verf en klei weg tot betere tijden. In alle vormen van "hoge" kunst, op de een of andere manier, was er een mannelijke blik - wat betekent dat ze duidelijk niet geschikt waren voor kunstenaars die uit alle macht probeerden om de ketenen van de dominante cultuur kwijt te raken.

Sommige kunstenaars namen een revolutionair pad en kozen de nieuwste en meest provocerende vormen voor hun ideeën: acties, uitvoeringen, videokunst. Vali Export schokte het publiek door voorbijgangers uit te nodigen om haar borsten aan te raken tijdens de voorstelling 'Tactile Movie' of door met blote geslachtsdelen door de gangpaden van de bioscoop te lopen, Yoko Ono liet het publiek al haar kleren in stukken knippen, en Hannah Wilke geplakt over haar lichaam met kauwgom gekauwd door de bezoekers van de tentoonstelling. Deze vrouwen gedroegen zich alsof ze de eerste kunstenaars in de geschiedenis waren. Ze uitten hun gewaagde uitspraken over seksualiteit en sociale problemen in ongebruikelijke vormen die niet pasten in het systeem van "hoge" en "lage" genres dat bestond sinds de Verlichting. Kunstenaars vernietigden opzettelijk alle bestaande ideeën over kunst.

Door de eeuwen heen hadden vrouwen hun eigen subculturele kunst, die door het patriarchale systeem naar de achtergrond werd gedrukt

Maar onder feministische kunstenaars waren er ook mensen die geloofden dat speciale vrouwelijke kunst hier en nu niet wordt geboren, maar al heel lang bestaat - net als andere prestaties van vrouwen schonken ze er simpelweg geen aandacht aan. Onderzoekers van 'vrouwengeschiedenis' ontdekten dat vrouwen door de eeuwen heen hun eigen subculturele kunst hadden, die door het patriarchale systeem naar de achtergrond werd geduwd - traditioneel handwerk. We hebben het over vormen van zelfexpressie die zijn uitgesloten door "high art": weven, borduren, breien, naaien, decoreren en andere soorten handwerk, evenals het bijhouden van dagboeken en albums. Deze typisch vrouwelijke (in tegenstelling tot ambachtelijke) beroepen worden nog steeds neerbuigend behandeld: het woord 'handwerk' wordt geassocieerd met katten, ruches en zelfgemaakte ambachten, en de namen van de meeste thematische sites en publieksgroepen (bijvoorbeeld 'Gezellig decor en handwerk' of "Kistideeën voor thuis") verwijzen duidelijk naar de patriarchale ideeën over de vrouw aan de kust, de zorg voor de haard.

Des te opvallender is dat de kunstenaars van de jaren zestig en zeventig feministisch potentieel zagen en ontwikkelden in traditionele vrouwenhobby's. Gevoelig voor alle onderdrukte groepen, besloten tijdgenoten van de seksuele revolutie om de energie van hun anonieme voorgangers te ontketenen en te laten zien welke krachtige boodschappen 'lage' vormen van creativiteit kunnen overbrengen.

Image
Image

↑ Jackie Winsor, Furniture Plywood, 1973

De basis voor de rehabilitatie van handwerk was al gedeeltelijk gebouwd - hierin was de deelname van aanhangers en aanhangers van de Arts and Crafts Movement, die in het Victoriaanse Engeland ontstond als reactie op de industrialisatie en de vervanging van "levende" handenarbeid door machines. De waarde van handwerken is herhaaldelijk bevestigd in crisissituaties: het vermogen om voorwerpen te maken die nodig zijn voor het leven en kleding met eigen handen te naaien was erg handig tijdens de economische neergang van de jaren dertig, tijdens de oorlog en naoorlogse tijden. Kunstenaars uit de jaren zestig en zeventig toonden echter aan dat patchwork of breien niet alleen kan helpen bij het aanvullen van een garderobe in tijden van schaarste, maar ook de sterke emoties en persoonlijkheid van vrouwen tot uitdrukking kan brengen.

Het werk van de minimalist Jackie Winsor verschilde duidelijk van het werk van de minimalistische mannen in techniek en materialen: Winsor werkte met de hand met hout, wollen draden en stukjes stof en wikkelde er geometrische skeletten in. Het werk dat erin is geïnvesteerd, geeft extra betekenis aan deze werken: kijkend naar het "Nail Piece" - een bord waarin duizenden spijkers worden geslagen - beseft de kijker geleidelijk dat de kunstenaar vele uren heeft besteed aan het maken van dit object.

De opzettelijke bewerkelijkheid van werken van feministische kunst is een toespeling op de ijdele handenarbeid van moderne vrouwen en hun voorgangers, die wordt gedevalueerd door het patriarchale systeem. Deze benadrukte eentonigheid is ook aanwezig in de werken van "patroonontwerpers" - een vrouwelijke richting in de abstracte kunst, wier vertegenwoordigers delicate ornamenten met veel details creëerden. Deze omvatten de Amerikaanse Harmony Hammond, die begin jaren zeventig vier series abstracte objecten maakte met stoffen, stoffering en tapijtweeftechnieken. Later organiseerde ze de eerste tentoonstelling van lesbische en LGBT-kunstenaars in de Verenigde Staten.

Ambachtelijke kunstwerken maken is ook een soort ritueel dat je helpt jezelf te bevrijden en je sterker te voelen

Het meditatieve, lange proces van het maken van handgemaakte kunstwerken is ook een soort ritueel dat helpt om jezelf te bevrijden en je sterker te voelen. Niet voor niets wordt breien aanbevolen als ontspanningstechniek, en handwerklessen helpen zowel hyperactieve kinderen als volwassenen die worstelen met een psychische aandoening of verlies ervaren. Het kost veel tijd om hun ervaring te begrijpen en de invloed van het patriarchaat te neutraliseren, zoals elke duistere betovering - en feministische kunstenaars gingen door dit proces, steek voor steek.

Louise Bourgeois werkte met traditionele "vrouwelijke" technieken om haar mensachtige textielobjecten te maken, en ze gebruikte vaak naai- en handwerkafbeeldingen om haar relatie met haar moeder, die een professionele wever was, weer te geven. De beroemde Britse conceptuele Tracey Emin gebruikte patchwork en borduurwerk om haar provocerende werken te creëren - ze creëerde patchwork-dagboeken waarop ze haar voormalige geliefden toesprak en intieme gedachten deelde over haar lichaam, relaties, seks, vriendschap en politiek. Emins beroemdste werk in deze techniek is 'Everyone I Have Ever Sleep With 1963-1995' - een tent waarvan de hele binnenkant is geborduurd met de namen van de mensen met wie de kunstenaar sliep (niet alleen seks had, maar ook gewoon sliep naast - er is ook een naam haar grootmoeder).

Image
Image

↑ Tracy Emin, iedereen met wie ik sliep van 1963 tot 1995, 1995

Technieken die zijn herontdekt door kunstenaars uit de jaren 60 en 70 worden door onze tijdgenoten met kracht en kracht gebruikt: de in Egypte geboren kunstenaar Gada Amer borduurt bijvoorbeeld afbeeldingen van masturberende figuren op enorme doeken, die de vrouwelijke seksualiteit verheerlijken. En de Russische vrouw Dunya Zakharova creëert abstracte vormen en antropomorfe roze wezens van stof, die haar innerlijke wereld uitbeelden.De beroemde Russische kunstenaars Gluklya en Tsaplya, die zich verenigd hebben in de groep "Factory of Found Clothes", borduren feministische slogans op jurken: van ironische toespelingen op de intellectuele competentie van vrouwen zoals "Ik sta om zes uur 's ochtends op en lees Hegel" tot directe politieke verklaringen - "Een dief zou in de gevangenis moeten zitten".

Door met handwerk te werken, hebben feministen de echte superkracht van dit genre onthuld: de menselijkheid en het vermogen om acute sociale problemen zorgvuldig te benaderen en de slachtoffers van een onrechtvaardige wereldorde te helpen hun waardigheid te behouden. Naast oorlogszuchtige oproepen om genderongelijkheid aan te pakken, hebben feministische kunstenaars met interesse in handwerk een oprechte bezorgdheid en respect voor de gevoelens van anderen. Dat komt ook tot uiting in conceptuele projecten - bijvoorbeeld in het werk "To Take Care" van Hannah Strifkerk, die hoezen breide voor stenen die aan de kust vriezen, en in sociale projecten. Een sterk voorbeeld hiervan is het project "Adorn, Equip" van Freddie Robins, de auteur van vele gebreide objecten in de geest van Louise Bourgeois. De kunstenaar heeft levensbevestigende truien ontworpen en gebreid voor mensen zonder ledematen die de stemming van hun dragers verbeteren en tegelijkertijd een belangrijke boodschap uitdragen.

Door met handwerk te werken, hebben feministen de ware superkracht van dit genre ontdekt: de menselijkheid ervan

In de jaren tachtig bekritiseerden Judith Barry en andere onderzoekers vrouwelijke kunstenaars vanwege hun subcultuur - ze leken de 'vrouwelijke wereld' in te gaan, waarbij ze confrontaties met mannen op het gebied van traditionele kunst vermeden en het persoonlijke boven het politieke plaatsten. Tegenwoordig kunnen feministische ondervrouwen hier nauwelijks de schuld van krijgen: kunstenaars als de polka Olek, wiens project 'Pink House' we schreven, spreken zich levendig uit over de meest urgente sociale kwesties: de problemen van vluchtelingen, LGBT-mensen, armoede en racisme, terwijl borduren en breien zich veel verder hebben verspreid dan de feministische kunst. Garenbombardementen, of straatbreien, is uitgegroeid tot een genre van straatkunst voor zowel mannen als vrouwen: onbeschaamde kunstenaars vallen openbare ruimtes binnen met haken en naalden in de aanslag en bedekken parkbanken, bomen en sculpturen met gebreide patronen. Een schijnbaar frivole techniek kan helpen om belangrijke uitspraken te doen, zoals het tegengaan van oorlog en geweld door een tank te 'ontwapenen' met een omhulsel van felroze wol, of het bewustzijn van milieukwesties te vergroten door een levensgroot haakmodel van een koraalrif te maken.

Feministen waren de eersten die beseften dat handwerktechnieken veel meer zijn dan schilderen of performance, geschikt om solidariteit te tonen. Kunstenaars werken met vrienden, delen gewillig kennis en leren van elkaar, steunen andere vrouwen en zorgen voor banen en nodigen iedereen uit om deel te nemen aan collectieve projecten. Halverwege de jaren 2000 formuleerde kunstenaar Betsy Greer de belangrijkste principes van het vakmanschap: een creatieve richting waarin handwerken wordt gecombineerd met activisme. Beïnvloed door vakmanschap en de derde feministische golf, bloeiden ‘meisjesachtige’ vormen van creativiteit op Tumblr en andere sociale netwerken: collages, lovertjesapplicaties, borduurwerk van gewaagde slogans met een kruis, breiwerk, zelfgemaakte posters, sieraden, kaarten en badges - waarmee meisjes en vrouwen uiten zich en krijgen meer vertrouwen in hun capaciteiten.

Vijftig jaar lang hebben vrouwen de wereld van de 'high art' gedwongen toe te geven dat borduren, breien en kralen niet minder belangrijke kunstvormen zijn dan schilderen en beeldhouwen, en handwerken is een fascinerende en beschamende bezigheid voor een persoon van elke leeftijd en sociale status.. Misschien is de belangrijkste charme van ambachtelijke kunsttechnieken dat ze voor iedereen en iedereen beschikbaar zijn: zelfs vandaag kun je een borduurdoek, wol, pailletten of oude tijdschriften en een schaar nemen en je eigen kunstwerk maken.Misschien wil je het niet in de galerie hangen, maar een zelfgeborduurde inspirerende inscriptie of een grappige collage zal je zeker opvrolijken en je een beetje sterker helpen voelen.

Foto's: Wikipedia, Tracey Emin Studio, MoMA, Osnova Gallery, omslagfoto - Dunya Zakharova - "Uitgestorven soorten"

Populair per onderwerp