Ultrastil, Ultra Violence: Een Hoofdstuk Uit Het Boek "Fashion, Desire And Anxiety"

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Ultrastil, Ultra Violence: Een Hoofdstuk Uit Het Boek "Fashion, Desire And Anxiety"
Ultrastil, Ultra Violence: Een Hoofdstuk Uit Het Boek "Fashion, Desire And Anxiety"

Video: Ultrastil, Ultra Violence: Een Hoofdstuk Uit Het Boek "Fashion, Desire And Anxiety"

Video: Trauma en systeemtherapie: een ingewikkelde, maar noodzakelijke combinatie 2022, December
Anonim

Vandaag In de uitgeverij "New Literary Review" Rebecca Arnolds boek Fashion, Desire and Anxiety. Beeld en moraal in de 20e eeuw”. Vanwege de modehistoricus Arnold, cursussen aan het beroemde Central Saint Martins en het Courtauld Institute of Art in Londen, essays over Sofia Coppola en de nieuwe vrouwelijkheid, evenals de rol van geweld in modefotografie, een boek over vrouwen in New York mode uit de jaren 30 en 40 en het beeld "Amerikaanse vrouw" in de jaren 50. Arnold is evenzeer geïnteresseerd in mode en popcultuur, lichaamspolitiek en feministische theorie - die in de geschiedenis (en geschiedenis van de mode) van de XX en XXI eeuw niet van elkaar gescheiden kunnen worden. We publiceren een hoofdstuk over macht, geweld en consumptie op de catwalk en het witte doek, waar Quentin Tarantino, Brett Easton Ellis, Alexander McQueen en Emile Durkheim schakels zijn in dezelfde keten.

Image
Image

Ultra stijl, ultra wreedheid

Kleding kan als een vermomming fungeren: een persoon die op een bepaalde manier gekleed is, zal meer invloed lijken te hebben dan hij in werkelijkheid is, behorend tot een bepaalde sociale of culturele groep. Mode en consumptie kunnen ook de eentonigheid van het bestaan, de werkdruk en de onderdrukkende anonimiteit van het leven in de grote stad verzachten. In de laatste decennia van de twintigste eeuw zochten mensen onvermoeibaar voldoening in het winkelen, ze werden constant aangetrokken door beelden die een nieuw, beter leven beloofden en de mogelijkheid om nieuwe identiteiten voor zichzelf te creëren, maar deze beelden droegen ook wreedheid in zich. Een persoon werd gereduceerd tot een gezichtsloze consument, toegewezen aan de ene of de andere groep, afhankelijk van de levensstandaard, en hij zocht tevergeefs naar individualiteit in de markt, die nauwgezet werd gestratificeerd en ontwikkeld volgens voorspelbare trends.

De roman American Psycho (1991) van Bret Easton Ellis is heel duidelijk over de gevoelens van ontevredenheid die kunnen ontstaan ​​als gevolg van de wens om zich te conformeren aan strikte visuele codes. Het boek werd door velen veroordeeld, zowel vanwege de gedetailleerde beschrijvingen van de moorden als vanwege het belachelijk maken van de lege wereld van de obsessie van de consument. De grote stad in deze roman is een hel die de media en moderne technologieën hebben veranderd in een postmoderne illusie van leven, waarbij het belangrijkste in communicatie de kledingvoorschriften en kennis van elektronische nieuwigheden zijn. Het boek putte uit een groeiend aantal beelden van geweld, ook in high fashion, een trend die in de jaren negentig een spil werd. De roman van Easton Ellis bespotte op subtiele wijze glamoureus geweld in film en mode, met realistische afbeeldingen van geweld onderbroken door manische opmerkingen over de kleding en accessoires van de moordenaar en zijn slachtoffers.

De auteur heeft een duistere parodie gemaakt op de 'seks- en winkel'-romans uit de jaren tachtig. De belangrijkste bezigheden van zijn antiheld Bateman zijn seks, winkelen en geweld, hij consumeert constant en wordt zelf een consumptieobject. Terwijl sommigen ernaar streefden de jaren negentig af te schilderen als een decennium van New Age, hebben schrijvers als Douglas Copeland en Easton Ellis het stadsleven verkend. De roman van Easton Ellis beschrijft de waanzin van een rijke jongeman die op Wall Street werkt en lijdt aan een psychische stoornis: hij zit gevangen in opvallende consumptie, en zijn zelfhaat en haat tegen anderen leiden hem tot steeds monsterlijkere gewelddaden. Hij somt obsessief de kleinste details van de kleding van elk personage op en geeft ze meer belang dan hun personages, waardoor de persoonlijkheid wordt gereduceerd tot designerlabels: “Evelyn staat aan het aanrecht van licht hout. Ze draagt ​​een crèmekleurige zijden Krizia-blouse, een tweed roestkleurige Krizia-rok en net als Courtneys zijden satijnen d'Orsay-schoenen.De personages van Easton Ellis hebben hun identiteit verloren en verschuilen zich daardoor achter dezelfde kleren, en dit leidt tot constante verwarring en als gevolg daarvan tot anonimiteit en apathie, waardoor Bateman moord na moord kan plegen.

Image
Image

In de laatste decennia van de twintigste eeuw zochten mensen onvermoeibaar tevredenheid bij het winkelen, ze werden constant aangetrokken door beelden die een nieuw, beter leven beloofden

Dit nachtmerrieverhaal is een satire op de angsten die aan het einde van de twintigste eeuw domineerden, op de angst om ziek te worden, arm of weerloos te worden, waartegen mensen probeerden zich af te schermen met dromen van consumenten en de overtuiging dat een rijk leven zou volgen. op de juiste manier, zou dat uiterlijk de leegte van de werkelijkheid overwinnen. Ultrastil vervangt de helden van de roman voor de voldoening van het werk of de vreugde van het gezinsleven en houdt rechtstreeks verband met geweld. Terwijl designeritems - moderne totems van macht en status - aanwezig zijn, geldt ook het masker van respect. De combinatie van een beheerst uiterlijk - een strakker lichaam in de sportschool, een gezond gebruind gezicht en onberispelijke pakken - en het alledaagse beestachtige geweld van de roman is schokkend, evenals het ontbreken van enige repercussies voor Bateman. Velen waren boos dat de antiheld niet werd gestraft naar zijn verdiensten, hoewel de laatste zin van de roman de hopeloosheid benadrukt van het gevangen zitten in deze vernietigende wervelwind: "Dit is geen optie."

Geweld is entertainment geworden sinds de James Bond-films uit de jaren 60, zoals From Russia with Love (1963) en Goldfinger (1964). Het handige en zelfs avontuurlijke imago van agent 007 versterkte de verbinding van geavanceerde mode met het belangrijkste mannelijke accessoire, het pistool. Dynamische actie en succesvolle kwinkslagen maakten Bond tot een held die velen wilden evenaren. Zijn kalme, verzorgde imago in een onberispelijk pak neutraliseerde op de een of andere manier de impact van wreedheid; hij verwijderde Bond uit de monsterlijke realiteit van moord, agent 007 bleef altijd onbezoedeld, onaangetast door de gruwelen van de veldslagen waaraan hij deelnam.

De speelse weergave van geweld is doorgegaan in actiefilms, een nieuw mainstream genre, en heeft veel cultuurgebieden beïnvloed. De alledaagse theatrale brutaliteit werd weerspiegeld in de mode. Het jeansmerk Soviet bracht in 1995 een advertentie uit waarin een jong model aan de loop van een geweer likte; de duidelijk seksuele ondertoon maakte het beeld nog sterker. Consumenten die steeds meer mediabewust zijn, werden snel moe van modemerken en trends, en gewelddadige beelden waren enthousiast over het toevoegen van een vleugje gevaar aan een bepaald merk of bepaalde outfit. In 1996, op de Red or Dead-landingsbaan, liepen modellen over de catwalk in strakke, doorschijnende kledingstukken versierd met zwarte lijnen, waaronder satijnen beha's zichtbaar waren. De bloedwitte handschoenen en messen in hun handen van de modellen contrasteerden met elegante accessoires, zwarte sluiers, elegante handtassen en nette schoenen. Terwijl ontwerper Wayne Hemingway zei dat de collectie zijn protest was tegen de nucleaire tests van Frankrijk in de Stille Oceaan, trokken de schokkende motieven van geweld in een modeshow, en niet van sociaal protest, zoals altijd media-aandacht. Voor sommigen leek deze ontwikkeling van de mode een symptoom te zijn van het verval dat de populaire cultuur overspoelde. Margaret Thatcher zag dit als een bewijs van losbandigheid: "De jongere generatie groeide op in een verderfelijke sfeer, waar hen werd geleerd dat alles is toegestaan ​​in naam van vrijheid."

In de jaren negentig werd er in het algemeen veel gesproken over het feit dat kinderen en adolescenten te veel seks en geweld te zien krijgen, vooral als ze kritiek hadden op computerspelletjes. In dit licht is het personage Lara Croft uit de PlayStation-game Tomb Raider symbolisch: een meisje met verleidelijke vormen en veel wapens. Hoewel haar imago veel van de kenmerken van eerdere heldinnen uit stripboeken heeft overgenomen, zoals Tank Girl (Tank Girl), was hij het die een cult werd en begon te worden gebruikt in fotoshoots die de nieuwste stijlen van haute couture vertegenwoordigden.In The Face magazine van juni 1997 wordt Lara Croft afgebeeld in een kleine Gucci-bikini, vervolgens in een Alexander McQueen-pak, met Uzi-accessoires - ze combineerde erotische fantasieën over seks en macht, naar haar beeld werd ultra-stijl gecombineerd met de dreiging van ultrageweld. Er zijn veel sites aan haar gewijd, waarop echter vooral haar figuur wordt besproken. Over het algemeen had dit beeld, dat de blijvende fascinatie voor geweld op een stijlvolle, erotische manier illustreert, een enorme impact op de populaire cultuur en werd het zelfs gebruikt tijdens de U2 PopMart-tour.

Image
Image

Afbeeldingen van geweld en hun aanvaardbaarheid worden voortdurend in twijfel getrokken in naam van kunst of commercie

Quentin Tarantino gebruikt hetzelfde postmoderne geweld in zijn films, stijlvol en ironisch overdreven. 'Tarantino zei dat wreedheid gewoon een andere kleur van zijn palet is. Er zijn zoveel citaten, parodieën en ironie in zijn films dat het de waarheid lijkt: alles is bedrog, alles is fictie. " Inderdaad, zowel Reservoir Dogs als Pulp Fiction weerspiegelden de nostalgische stilering van de jaren negentig die in de mode van die tijd heersten, maar deze ironie maakte ze nog controversiëler, omdat het afschilderen van extreme wreedheid en drugsmisbruik op een half spottende manier te veel mensen baarde..

Tarantino zag dat verfijnde kleding van agnès b. maakt het uiterlijk van zijn personages verfijnd, en combineert elegante outfits met scherpe, straattaal - dankzij dit, leken zijn personages erg "cool", hoewel de meesten van hen slechts kleine criminelen waren. De manier van kleden, gebaren en stijl van spreken uit zijn films werden door velen gekopieerd, het narcisme van zijn mannelijke personages werd onderbroken door plotselinge aanvallen van buitensporig geweld, kleren waren besmeurd met filmisch bloed, wat de instabiliteit van geveinsde koelheid benadrukte. Maar deze schijnbare instabiliteit deed niets af aan de aantrekkingskracht van Tarantino's uiterlijk, dat het startpunt werd voor een hele reeks modeshoots in mannenbladen zoals Arena die deze onverstoorbare, brutale stijl probeerden te omarmen.

Sommige kijkers hadden de neiging om fictieve filmische beelden te verwarren met de waargenomen toename van geweld in werkelijkheid, waardoor het debat over representaties van stedelijke misdaad nog ingewikkelder werd. De wens om een ​​schijn van controle over het leven te behouden, om er kalm en zelfverzekerd uit te zien binnen gedefinieerde, duurzame identiteiten, leidde tot een mode voor eenvoudige silhouetten en gestructureerde, scherpe stijlen die prestige en betekenis verleenden aan gewelddadige filmpersonages en de chaos van het stadsleven verdoezelden. Zowel consumenten als fabrikanten wilden experimenteren, nieuwe ethische regels in de wazige zone tussen het echte en het fictieve werden voortdurend uitgedaagd. Kledingbedrijven, handelaren, fotografen en ontwerpers verleggen steeds meer de grenzen van wat is toegestaan ​​om de aandacht te trekken van steeds geavanceerdere consumenten, die het zat zijn om overdreven blootgesteld te worden aan visuele prikkels. Dit betekent dat afbeeldingen van geweld en hun aanvaardbaarheid voortdurend in twijfel worden getrokken in naam van kunst of commercie. Zoals Durkheim schreef: “Het koortsachtige, onverzadigbare najagen van het denkbeeldige devalueert de bestaande werkelijkheid en doet haar verwaarlozen. Mensen worden gekweld door de dorst naar nieuwe, nog niet ervaren genoegens, niet ervaren sensaties; maar de laatsten verliezen onmiddellijk hun zout zodra ze bekend worden."

Foto's: Lions Gate Films, United Artists Studio, Miramax Films

Populair per onderwerp