Van Cholo Tot Tumbler: Hoe Subculturen Make-up Stimuleren

Inhoudsopgave:

Van Cholo Tot Tumbler: Hoe Subculturen Make-up Stimuleren
Van Cholo Tot Tumbler: Hoe Subculturen Make-up Stimuleren

Video: Van Cholo Tot Tumbler: Hoe Subculturen Make-up Stimuleren

Video: Милосердие порождает множество грехов ► 2 Прохождение Dante’s Inferno (Ад Данте) 2022, December
Anonim

Subculturen, zoals alle trends met gearticuleerde esthetiek, beïnvloedde de mode altijd "van onderaf", "van de mensen" - hun ideeën werden opgepikt door stylisten en ontwerpers met een vasthoudend uiterlijk en gedurfd denken, en pas daarna verscherpte de modieuze mainstream bij shows en bij het filmen. Geen wonder: subculturele trends, als ze niet overtreffen, weerspiegelen dan zeker de tijdgeest zo duidelijk dat het onmogelijk is om ze te negeren. Voor voorbeelden hoef je niet ver te zoeken: Vivienne Westwood blijft de grootmoeder van punk in high fashion, en de fans van Rick Owens zijn als aanhangers van een futuristische sekte.

De make-upkunst, die zich de afgelopen jaren vrij en bijna onvoorspelbaar heeft ontwikkeld, weerspiegelt ook de trends die werden geboren in gemeenschappen ver van de wereld van de rijken en beroemdheden. Moderne make-upartiesten op de catwalk aarzelen niet om zich te laten inspireren door trends die relevant zijn voor zeer jonge internetbewoners, en over het algemeen verspreidt de invloed van sociale bewegingen zich veel breder dan ideeën uit modeweken. Stijlen uit verschillende subculturen beïnvloeden het begrip en de esthetiek van make-up, en vandaag is het merkbaar beter dan ooit.

Tumblr-esthetiek, gekleurd haar en pailletten

Er zijn niet al te veel eeuwige waarden op internet, nieuwe gemeenschappen krijgen vorm en vallen onmiddellijk uiteen, maar hun sporen blijven vaak in zwang, vooral onder degenen van begin twintig. Individuele bewegingen ontwikkelen zich tot hele subculturen, die ook terugkomen in het uiterlijk van de deelnemers. Voor onze ogen is een hele generatie tumblr-meiden opgegroeid met het verplichte veelkleurige haar en glittermake-up. De meest opvallende beklimming vond plaats in 2010–2013 bij de Sipank: toen beheersten Lady Gaga en Azilia Banks de haarkleuren van zeemeermin en nautische thema's, en in de modewereld verschenen deze motieven in de collecties van Alexander McQueen en Proenza Schouler.

De mainstream verandert snel en de geboorte van de volgende trend in het wereldwijde netwerk kan alles uitlokken: Aziatische mode, nostalgische esthetiek uit de jaren 90, de opkomst van nieuwe muziekstijlen en andere actuele zaken. Bovendien beslist de jeugd van consumenten veel: ze zijn vatbaar voor experimenten en collectieve waanzin, ze zijn bereid om iets nieuws te proberen en onmiddellijk te reageren op de kleinste veranderingen die er zijn. Over het algemeen is internet voor cosmeticafabrikanten met een bekwame aanpak een paradijs. Decoratieve cosmetica met niet-standaard kleuren zijn welkom als ze ook interessant verpakt zijn - dit is een overwinning: potten en tubes zouden ervoor moeten zorgen dat je ermee gefotografeerd wilt worden.

Enerzijds zijn rare en grappige experimenten meestal alleen geschikt voor fotografie. Hetzelfde eenhoornhaar en bubbelnagels zijn absoluut mooi, dom en niet erg ontspannend, beweren een verscheidenheid aan smaken en ontwikkelen de verbeeldingskracht. Aan de andere kant is er nog steeds één ideaal type uiterlijk voor meisjes van internet. Nu is het begrijpelijk extreme dunheid, babygezicht, algemeen infantilisme en balanceren tussen grunge-attributen en wat een cutester wordt genoemd. Welkom in Neverland.

K-wave, plastic en pseudo-natuurlijkheid

De belangstelling voor Zuid-Korea overspoelde eerst Azië en vervolgens, in de jaren 2000, de rest van de wereld. De Koreaanse televisie- en filmproductie, K-pop en vooral de actieve verspreiding van informatie over het culturele leven van het land via internet hebben hun vruchten afgeworpen. Tegenwoordig is het Zuid-Korea dat de voorhoede is van de cosmetische productie, veel Europese merken aarzelen niet om ideeën over te nemen die in Azië zijn geboren: dezelfde Lancôme en Estée Lauder brengen nieuwe producten uit die zijn geïnspireerd door Aziatische voorbeelden. De populariteit van originele Aziatische cosmetica op de Europese en Amerikaanse markten zal op de een of andere manier ook niet dalen. Verklaringen voor dit fenomeen zijn redelijk praktisch.

Korea heeft een enorme vraag naar cosmetica onder gebruikers van beide geslachten en een snelgroeiende cosmeticamarkt. De grootste merken hebben een lange geschiedenis waarin nationale tradities van persoonlijke verzorging actief verweven waren met Europese uitvindingen. Alle productie is erop gericht om in te spelen op de behoeften van de consument, en ze zijn heel specifiek en hoeven niet door mode te worden gestimuleerd. We hebben al geschreven over de Zuid-Koreaanse hausse in plastische chirurgie en in het bijzonder dat dit land duidelijk gedefinieerde normen heeft op het gebied van uiterlijk. In de cosmetica-industrie wordt hier rekening mee gehouden, dus daar vind je minder variatie in de zorgsystemen en de doelen die de producten nastreven, maar wordt er veel meer aandacht besteed aan de formules van producten en hun effectiviteit. Peeling, bleken, herstel, verzorging tegen veroudering en, belangrijker nog, de juiste opslag van cosmetica - Koreaanse fabrikanten zijn hierin de onbetwiste experts.

Vanwege de hoge kwaliteitsnormen, de beschikbaarheid van Koreaanse cosmetica en de algemene interesse in de levendige Aziatische cultuur, zijn hun trends op ons grondgebied verwerkt. De natuurlijke uitstraling van de huid, het begrip van de behoefte aan verzorging en de liefde voor huidproducten die onmiddellijk transformeren - dit alles maakt nu deel uit van het Europese concept van relaties met de buitenkant.

Drag, Instagram en redundantie

Het drag queen-beeld omvat tonnen make-up op het gezicht in naam van groteske en dramatische vrouwelijkheid, en make-up betekent voor hen net zo veel als kleding, omdat ze praktisch een ander gezicht voor zichzelf schilderen. Samen met Instagram-trends gericht op het Photoshop-effect, vertoont drag-esthetiek in alles redundantie: dichte toon, actieve contouren, veel glans en kunstmatigheid van nagels tot wimpers. Over het algemeen gebruikt slepen alles (en tegelijk), wat in de "gewone" wereld vaak wordt beschouwd als tekenen van slechte smaak.

Drag is een wedergeboorte van het idee van een perfect uitziende vrouw met alle standaardparafernalia, maar het belangrijkste verschil is dat ze opzettelijk kunstmatig is, wat betekent dat we minder gevaarlijke ernst en gezondere ironie hebben. Over het algemeen zou drag rustig kunnen bestaan ​​en los van het grote publiek: de traditie om het publiek te entertainen door artiesten te transformeren in vertegenwoordigers van het andere geslacht is weliswaar een beetje oud. De meest populaire dragshow van onze tijd, "Ru Paul's Drag Race", loopt sinds 2009, maar vorig jaar is de bijdrage van de deelnemers aan de schoonheidsindustrie veel duidelijker geworden. Dit werd mogelijk gemaakt door discussies over de situatie van vertegenwoordigers van de LGBT-gemeenschap, en een eerlijk gesprek over make-up shaming, die Nikki de Jager, vriendin van Jeffrey Star en een bekende liefhebber van golvende pijlen half gezicht en royaal besprenkelde jukbeenderen met markeerstift, begon op haar kanaal. Haar video "The Power of Makeup" is bekeken door dertig miljoen mensen.

Het idee zelf van een drag-make-up is in strijd met de geliefde "natuurlijke" make-up in Europa, die zichzelf wanhopig vermomt als de volledige afwezigheid ervan - het is hier niet bekend wat een groot bedrog is. Dit is precies het tegenovergestelde van het idee van "verbeteren": voor drag wordt make-up een manier om te ontspannen, dromen en spelen, ze laten de magische kracht ervan gelden. De mode voor vrijheid om te zijn wie je wilt, ongeacht welke basisset je van nature hebt - maar minder agressief en radicaal dan degene die ons na de jaren 2000 overbleef - met een rigide raamwerk van ideeën over het 'ideale' uiterlijk en andere angst voor cellulitis en veroudering. Typische "vrouwelijke" momenten zondigen nog steeds met hetzelfde onrealisme, maar de meeste pleiten voor transformatie met behulp van make-up, en niet het gebruik van radicale methoden zoals plastische chirurgie.

Een ander resultaat van de toegenomen interesse in drag-esthetiek is dat schoonheidskoninginnen nu graag advies geven vanuit hun professionele leven.Met alle verlangen kunnen we zulke wrede methoden als make-up fixeren met haarlak niet aanbevelen, maar in de drag queen instagram is er nog steeds veel interessant en toepasbaar in het dagelijks leven.

Cholo, hiphop en agressieve seksualiteit

Nog een paar voorbeelden van een stijl vermengd met nationale identiteit, met zijn eigen geschiedenis en tradities. Zowel cholo als hiphop zijn subculturen van etnische minderheden, zowel over de arbeidersklasse als over het gangsta-leven. Ze ontwikkelden zich hand in hand in de jaren 90 en ook in de geaccepteerde interpretaties van de positie van vrouwen in de samenleving lijken ze sterk op elkaar, en daarmee de regulering van een bepaald uiterlijk. Chola-meisjes en hiphopdiva's zijn zowel sexy als provocerend, maar de typische Europese vrouwen in moeilijkheden en Assepoester zijn niet populair in hun respectieve culturen. Vrouwen vechten openlijk voor hun eigen plek. Ze werken, musiceren, doen wat ze nodig achten en zijn in staat tot zelfredzaamheid. Al hun versieringen zijn een demonstratie van kracht en onafhankelijkheid.

De cholas-stijl is natuurlijk gebaseerd op het heldere uiterlijk van Spaanse vrouwen, die proberen het nog helderder te maken: de klassieke make-up zal een combinatie zijn van "kattenogen" en donkere lipcontouren. Er zijn veel interpretaties in make-up van beroemdheden. Gwen Stefani, Rihanna, FKA-twijgen voegen elementen toe die verwijzen naar de cholo-stijl aan de make-up: donkere lippenstift, eyeliner en weelderig haar, los of vastgebonden met een bandana. Modehuizen lieten zich ook inspireren door de assertieve schoonheid van chola's: motieven waren aanwezig in de make-up voor de shows van Rodarte en Givenchy.

In hiphop hebben vrouwen veel rollen: je kunt een artiest zijn, een hiphopmodel, de vrouw van een coole man, of je kunt combineren. Uiterlijk opties zijn ook een miljoen: van elegante Beyoncé tot roekeloze Amber Rose. De belangrijkste kenmerken zijn in ieder geval luxe en helderheid. Veel goud, veel pruiken en kapsels die minstens elke dag kunnen worden veranderd, rijke kleuren die de huid doen stralen. De looks komen over het algemeen overeen met de Europese mode van de jaren 90 en 2000. Traditioneel worden vrouwen in de teksten en video's van rapartiesten tot het uiterste geobjectiveerd, maar nu proberen vrouwen in hiphop actief het recht op seksualiteit voor zichzelf te verdedigen, feministische vragen te stellen en mannen scherp te beantwoorden.

Een andere belangrijke culturele tweak die hiphopdiva's ons hebben gegeven, is een heel ander lichaamstype. De vertegenwoordigers van deze gemeenschap hebben pracht hoog in het vaandel staan. Terwijl de Europese mode 'plus-size'-markeringen op niet-standaard volumes plaatst en ze een aparte plaats geeft, zijn het de hiphopsterren die de meest effectieve resultaten laten zien bij het ondersteunen en verheerlijken van zusters die een spijkerbroek dragen die groter is dan maat 25.

Gezondheidgoths en futurisme

Gothic als geheel ervaart een nieuwe ronde van relevantie en is in verschillende gedaanten verschenen in straatmode, in couture en in de donkerste hoeken van internet. Gezondheid is een poging om in de toekomst te kijken en het product van nog relatief frisse futuristische trends. De betekenis van kleding zit hem in het gemak: de verplichte zwarte kleur, hightech stoffen, sportstijlen - waarschijnlijk weet je dit allemaal al en ben je het nauwelijks vergeten.

Er is geen typische make-up voor health-goths, aangezien de regels eenvoudig zijn en logisch uitgaan van de algemene stijl: de aanhangers kiezen voor minimalisme, donkere kleuren en duidelijke lijnen. Maar feit is dat de futuristische trends in make-up nog steeds worden aangegeven, zeker na de release van "Mad Max", waarvoor visagiste Leslie Vanderwalt zijn best deed. De film heeft veel bloggers en make-upartiesten geïnspireerd om post-apocalyptische beelden te maken. Hoewel fantasieën over mensen van de toekomst met griezelig geschilderde gezichten en een ruwe, door de zon verbrande huid natuurlijk een beeld vormen van een niet geheel rooskleurige toekomst.

De futuristische lijn wordt in de eerste plaats voortgezet door een grote belangstelling voor metallic tinten en texturen.Reflecties op een bepaald thema werden dit jaar ook op de catwalk getoond: Rihanna's modellen op Fenty x Puma waren enthousiast over dikke witte haarverf en zwarte lippen, en de openingsceremonie toonde cyborgs gemaakt met de deelname van alomtegenwoordige glitter. Tijdens het Met Gala - 2016 verschenen veel interessante looks; we wachten op wat dit alles zal opleveren in het nieuwe seizoen.

Populair per onderwerp