Hoe De Standaard Van Het Vrouwelijk Uiterlijk Veranderde In Hollywood

Hoe De Standaard Van Het Vrouwelijk Uiterlijk Veranderde In Hollywood
Hoe De Standaard Van Het Vrouwelijk Uiterlijk Veranderde In Hollywood

Video: Hoe De Standaard Van Het Vrouwelijk Uiterlijk Veranderde In Hollywood

Video: Komt allen (klaar) - Hoe dichten we de orgasmekloof? 2022, December
Anonim

Cinema is niet alleen kunst en amusement, maar ook een krachtige leider van ideologie, of het nu gaat om de normen van gezinswaarden of de relatie van de mens met de kosmos. De visuele aard van cinema heeft de menselijke verschijning tot een van de belangrijkste artistieke instrumenten gemaakt, en de populariteit van deze kunst heeft schoonheid veranderd in een fetisj en een effectief propagandawapen. De schoonheid van de vrouw, zoals die op het scherm verschijnt, blijft het onderwerp van serieus debat: de beelden die door de "droomfabriek" werden gecreëerd, veranderden niet alleen in de loop van de tijd, maar veranderden haar ook. We ontdekken hoe (en waarom) filmheldinnen uit verschillende tijdperken eruit zagen en hoe we tot de relatieve diversiteit van het vrouwelijke uiterlijk op het scherm kwamen.

Image
Image

De eerste actrices van de stomme film raakten er vooral in vanwege hun uiterlijk, dat aan zeer duidelijke eisen voldoet. Mannen hadden daar weinig last van: er waren aanvankelijk meer gevarieerde rollen voor hen, waardoor ook een verscheidenheid aan typen werd verwelkomd. Met actrices bleek het gemakkelijker te zijn, het meest filmische type uiterlijk was snel bepaald. Dit is een jonge vrouw met grote ogen, dunne lippen geaccentueerd met donkere lippenstift, expressieve gezichtscontouren en weelderig haar.

De geboorte van een dergelijk ideaal werd vergemakkelijkt door zowel de mode als de specificiteit van cinema, die heldere en nauwkeurige, maar niet theatrale gezichtsuitdrukkingen van de artiest vereist. Vrouwen in de bioscoop waren natuurlijk nodig om met mannen om te gaan - ze worden gekenmerkt door eenzame hulpeloosheid, fragiele schoonheid van het gezicht en lichaam. Op dat moment zien zowel dramatische als komische actrices er zo uit: iedereen, van Mabel Normand, partner van Fatty Arbuckle, tot D.W. Griffith's muze Lillian Gish, benadert het hierboven beschreven type. Dit kwam redelijk overeen met het verzoek van het publiek: mannen kijken naar een onschuldige en ontroerende heldin, vrouwen willen zijn zoals zij.

Vóór het verschijnen van de eerste filmsterren maakten kijkers zich niet druk om de namen van de acteurs te kennen, en ze werden niet aangetrokken door de kenmerken van individuele artiesten, maar door de stereotiepe personages die ze op het scherm belichaamden. Bovendien erfde de cinema van literatuur en theater een niet al te breed scala aan plots en verhalen waarin vrouwen deelnamen. Melodrama's zijn het territorium geworden waar vrouwen zich gestaag hebben gevestigd. Dit genre, dat verhalen over sprookjesachtige liefde gebruikt en het geheim van vrouwelijk geluk onthult, was populair onder toeschouwers. De eerste filmsterren verschenen in melodrama's, rolmodellen. Cinema hielp bij het dromen.

Vrouwelijke actrices, vooral degenen die erin slaagden een succesvolle carrière op te bouwen, werden op de een of andere manier gegijzeld van beelden die niet verder gingen dan strikt gedefinieerde grenzen. Het meest opvallende voorbeeld is Mary Pickford, die lange tijd het eeuwige "meisje met gouden krullen" bleef. Achter de schermen was de actrice Pickford die zeer sterke vrouw: ze groeide op in een arm gezin, belandde in Biograph Studios, waar ze zonder onderbreking speelde, aarzelde niet om hogere vergoedingen te eisen, was actief betrokken bij de studiobusiness en op het hoogtepunt van haar roem vond ze rollen voor zichzelf en selecteerde ze een filmploeg.

Niettemin flitst het woord "klein" in de titels van haar schilderijen bijna elke andere keer: het publiek begroette koel de films waarin de actrice speelde in leeftijdsrollen. Op een dag sneed Mary haar beroemde krullen als teken van afscheid van haar kinderlijke imago, en het nieuws van dit incident verspreidde zich door de wereldlijke kroniek. Het einde van dit verhaal is helaas voorspelbaar te noemen: het publiek weigerde een volwassen dame te accepteren die noch emotie noch verlangen opwekte om haar te beschermen. In 1933, na een aantal duidelijke mislukkingen, stopte Amerika's favoriet helemaal met acteren. En dit is niet de tragedie van één legende, maar het einde van een voor Hollywood heel gewone carrière. Tot de jaren zeventig ziet het creatieve pad eruit van een vrouw die besloot haar leven met het scherm te verbinden.

Op de een of andere manier verschenen beelden van gedurfde, beslissende en sterke vrouwen. Maar de belangrijkste drijvende kracht achter de film, waarin de hoofdrolspeler een vrouw is, was haar schoonheid. Een van de slimste prestaties van de heldin Vivien Leigh in "Gone with the Wind" wordt toegeschreven aan een prachtige jurk gemaakt van gordijnen. Marlene Dietrich werd in de eerste plaats gezien als een onaards erotisch object, en ze benaderde psychologisch rijke rollen die op zeer volwassen leeftijd geen seksuele kleur vereisten. Marilyn Monroe speelde dezelfde verleidelijke schoonheid tot het einde van haar korte leven. In haar voorlaatste film, John Houston's coole en droevige cowboydrama The Misfits, houdt ze zich vooral bezig met het prikkelen van het oog van de kijker. Tenzij ze danst en zingt zoals gewoonlijk.

Studio's geloofden nog steeds dat mannen van vrouwen moesten houden: bijna elk vrouwelijk plot is gebaseerd op het verhaal van Assepoester, wegkwijnend in afwachting van een prins. Om iets actievere personages te creëren, kregen vrouwen historische films toegewezen, maar onder dezelfde voorwaarden. Catherine II, belichaamd door Marlene Dietrich, maakt zich vooral zorgen over haar relatie met graaf Razumovsky. In de finale is hij echter volledig teleurgesteld in mensen in het algemeen en mannen in het bijzonder, wat moeilijk te interpreteren is als een overwinning op patriarchale opvattingen. Kijkers zullen begrijpen dat een overmatige liefde voor vrijheid een vrouw ongelukkig en eenzaam maakt. Maria Stuart wordt geserveerd met dezelfde saus in Mary of Scotland van John Ford. Katharine Hepburn draagt ​​in elke scène prachtige kostuums en het liefdesverhaal in de film is veel zwaarder dan historisch.

Tot het einde van de jaren 60 vormde de filmindustrie, in samenwerking met de reclame en de groeiende schoonheidsindustrie, het beeld van de ideale vrouw. De stijl van het Hollywood-beeld met zijn overvloed aan kunstlicht maakt het menselijke uiterlijk statig, onrealistisch verbeterd. Het uiterlijk van een jonge, mooie, glimlachende filmster moet worden gehandhaafd in een leven waarin kranten en televisie steeds indringender worden. Iemand, zoals Elizabeth Taylor en Marlene Dietrich, heeft meer geluk, en er blijft lang vraag naar.

Image
Image

Tegelijkertijd sloot de cultus van jeugd en schoonheid de ouder wordende Greta Garbo in huis en nam deel aan het begin van depressie in Marilyn Monroe. Onder de succesvolle Hollywood-actrices is het erg moeilijk om een ​​vrouw te vinden met een uiterlijk dat duidelijk afwijkt van de canon. Als je kijkt naar Billy Wilder's klassieke komedie "Er zijn alleen meisjes in de jazz" van vandaag, zal de situatie dubbelzinnig lijken: Tony Curtis en Jack Lemmon hebben genoeg make-up, pruiken en algemene vrouwelijke capriolen om volledig te reïncarneren in wezens van het andere geslacht. Maar in de omstandigheden van een wereld waarin het uiterlijk van vrouwen tot het uiterste verenigd is, ziet het plot van de drag queen er organisch uit en roept het geen vragen op.

Tijdens de ontwikkeling van onafhankelijke cinema begint de houding ten opzichte van de persoon in het frame te veranderen. John Cassavetes was de eerste die interesse toonde in het individuele menselijke gezicht. In de debuutfilm "Shadows" bracht een overvloed aan close-ups, ongebruikelijk voor de Amerikaanse cinema, de personages van de film dichter bij degenen die ernaar keken. Cassavetes houdt emoties nauwlettend in de gaten en probeert hun reflecties vast te leggen. Uitgebracht in 1968, gaat de film "Faces", als je ernaar kijkt over de plot, over hoe wat er met de eigenaar gebeurt zich manifesteert op het gezicht van een persoon. Het verhaal van eenzame mensen die besluiten bij elkaar te blijven en teleurgesteld zijn, is slechts een ondersteuning voor deze gedetailleerde filmportretten.

Dit is een kleine revolutie: rimpels die niet verborgen waren achter make-up, verward haar, strepen mascara en niet-theatrale looks pasten niet goed bij de onvruchtbaarheid van de Hollywood-cinema. Actrice Gina Rowlands, echtgenote en eigenlijk mede-maker van Cassavetes, heeft nog nooit de klassieke schoonheden gespeeld. Haar heldinnen in "Faces" en "Minnie and Moscovitz" waren uitgeput en moe, in "Woman under the Influence" en "Premiere" - ronduit gebroken.Cassavetes verdiende trouwens de liefde van de brede massa in zijn thuisland niet. Nieuwe Hollywood-figuren bleven soortgelijke ideeën ontwikkelen. Ze lieten in feite de exploitatie van schoonheid achter - of interpreteerden het op een geheel nieuwe manier.

Er zijn niet veel vrouwelijke verkooppunten in de geschiedenis van New Hollywood - het was de wereld van jongens die rebelleerden tegen de industrie - maar ze zijn allemaal opmerkelijk. In 1967 kwamen Bonnie en Clyde van Arthur Penn uit. De film was een hit, en het was echt een grote klap voor Hollywood-lak. In Golden Hollywood verborg elke domkop altijd een dame die tegen de finale in al haar glorie zou verschijnen. De auteurs van "Bonnie and Clyde" schrijven geen prijzen uit voor hun helden vanwege de tekenen van jeugd en schoonheid. Hun moed en energie worden in criminele activiteiten gestoken - dit is natuurlijk romantisering, maar niet transcendentaal. Het verhaal wordt traditioneel geleid door een man, maar Bonnie in haar iconische baret is een van de eerste Amerikaanse filmheldinnen die het recht kreeg om niet naar fatsoen te streven en met haar handen te eten. En nog belangrijker: haar schoonheid heeft geen directe invloed op de ontwikkeling van haar geschiedenis. En houdt de kogels niet tegen.

De seksuele revolutie maakte een einde aan de zoektocht naar het onbegrijpelijke ideaal van vrouwelijkheid. Sam Peckinpah maakt Amy, de heldin van Straw Dogs, opzettelijk extreem ontspannen. Des te angstaanjagender: gisteren werd deze klassieke blondine aanbeden, vandaag wordt ze verkracht. Schoonheid is niet langer een bescherming en een voordeel, maar in het radicale geval van deze film wordt het überhaupt een vloek, ontwakende beesten bij de abnormale buren van een getrouwd stel.

Meteen verschenen de eerste pogingen om het leven van een gewone vrouw in de bioscoop te begrijpen, "Rachel, Rachel" door Paul Newman, "Alice woont hier niet meer" door Martin Scorsese en "Een vrouw onder invloed" van dezelfde Cassavetes. Actrices worden praktisch zonder make-up gefilmd, hun kostuums vervullen geen decoratieve functie, alle heldinnen zien er precies uit op hun gemiddelde leeftijd. Ellen Burstyn ("Alice Doesn't Live Here Anymore") en Joan Woodward ("Rachel, Rachel") waren in die tijd al erg grote dramatische actrices, hun namen waren een sterke aanbeveling om naar te kijken. Burstyn begon zelf met het filmen van "Alice" en won uiteindelijk haar enige Oscar voor Beste Actrice.

Deze films zijn nadrukkelijk dramatisch, alledaagse moeilijkheden versmelten met existentiële, en de heldinnen in bescheiden jurken zien er ongewoon uit. Het is niet verrassend dat dergelijke heldinnen - dat wil zeggen vergelijkbaar met echte vrouwen - daarvoor gewoon niet bestonden in Hollywood-films. Aldus werd een verzoek ingediend om een ​​gedetailleerde studie van vrouwenkwesties. Bovendien nam in de jaren 70 de feministische kritiek toe, niet zonder reden om de Hollywood-cinema te beschuldigen van het gebruik van patriarchale optica. Hollywood, dat nog niet zo lang geleden helemaal niet op een vrouwelijk publiek rekende, is slecht in het afscheid nemen van gewoonten. Maar er werd een begin gemaakt.

In de jaren 60 beleeft de musical een wedergeboorte, de meest succesvolle voorbeelden van het genre worden traditioneel verfilmd. Van daaruit betreden Barbra Streisand en Liza Minnelli de bioscoop, die voor Hollywood niet voldoende verfijnd of verleidelijk zijn. Op Broadway ademden artiesten vrijer - professionele controle over hun lichaam en stem werd daar boven de sensuele lippen gewaardeerd. Filmaanpassingen van musicals brachten bijna altijd commercieel succes, en filmmakers deden hun best, nodigden originele artiesten uit. Het is onwaarschijnlijk dat het publiek andere actrices in "Funny Girl" en "Cabaret" zou willen zien.

Image
Image

De populariteit van Barbra en Lisa groeide alleen maar, maar het is veelzeggend dat na een nieuwe mislukking op het gebied van muziekfilms eind jaren 70, beide steeds minder begonnen te verschijnen. Streisand werkte samen met Peter Bogdanovich en Sidney Pollack, ontving twee Oscars en kreeg lovende kritieken als regisseur. Toch mocht ze niet verder dan het komische genre.Producenten en studio-eigenaren waren nog steeds van mening dat aantrekkelijke actrices meer geld naar de kassa brachten.

Vanaf het einde van de jaren 70 begon de emancipatiemars, die een hoogtepunt bereikte in de jaren 90. In drama's, melodrama's en komedies, die nooit een verboden genre voor vrouwen zijn geweest, kwamen kwesties van familie en huwelijk aan de orde, die voorheen niet leken te hoeven worden besproken. Om precies te zijn, het huwelijk is altijd het gelukkige einde geweest van elk vrouwenverhaal, een garantie voor eeuwig geluk, ontvangen als beloning voor schoonheid en voorzichtigheid. De film "Unmarried Woman" van Paul Mazursky begint met een nachtmerrie: de echtgenoot van de heldin vindt een jongere liefde voor zichzelf en verlaat zijn vrouw. Ze treurt een beetje totdat ze beseft dat ze al heel lang niet meer in een wereld heeft geleefd waarin het einde van het huwelijk het einde van het leven betekent. En in "Kramer v. Kramer" toonde voor het eerst een vrouw die het beu is om de bewaarder van de haard te zijn; haar zin in de film is een doorlopend afscheid van illusies over het gezinsleven.

In de gezichten van Jill Clayburgh en Meryl Streep betreedt eindelijk een gewone blanke Amerikaan de massa. Het kostte Hollywood bijna 80 jaar om tot deze stap te besluiten. In het uiterlijk van deze heldinnen proberen de auteurs de vertegenwoordigers van het publiek te raden: netjes, goed verzorgd, gedenkwaardig, niet beweren een seksbom te zijn. Hoe ze eruit zien, wordt bepaald door wat ze doen. Geleidelijk aan verdwijnt de eeuwige avondmake-up, die hen aan het begin van de cinematografie had gehecht, van de gezichten van vrouwen, die het beste in één keer moeten benadrukken en elk gezicht een beetje dichter bij het canonieke masker moeten passen.

Tegelijkertijd begonnen de filmmakers, die voelden waar de wind waaide, de laatste bastions van verzet te breken. Vrouwelijke hoofdrolspelers verschenen in genres die standaard als 'mannelijk' werden beschouwd. Fictie was de eerste die zich overgaf. Dit genre was vruchtbaar voor de openlijke exploitatie van seksuele afbeeldingen: vrouwen verschenen in de afbeeldingen van buitenaardse Amazones of prinsessen, droegen strakke futuristische outfits en make-up, die pas in 2013 in de mode werd verklaard op planeet Aarde. En iedereen, zonder uitzondering, droomt van seks.

Alle waanzinnige (en beste) eigenschappen van deze films zijn verzameld in de Frans-Italiaanse "Barbarella", met in de hoofdrol de Amerikaanse Jane Fonda. De Amerikanen hadden zelf ineens problemen met de bewerking van strips met vrouwelijke heldinnen. Sinds 1967 zijn er drie pogingen gedaan om het Wonder Woman-verhaal te filmen, die allemaal zijn mislukt vanwege volledige onduidelijkheid. Dit type heldin was gewoon niet in de films: het bleek een moeilijke taak te zijn om overdreven vrouwelijkheid te combineren met bovenmenselijke kracht in één personage, en dan ook een levend persoon dit personage te laten uitbeelden.

En in 1979 werd Ridley Scott's eerste Alien uitgebracht. Ellen Ripley was fundamenteel anders dan alle vrouwen die ooit in films met ruimtethema zijn verschenen. Ten eerste droeg ze een uniform - eigenlijk een uniform, geen erotische parodie op haar. Ten tweede is er bijna niets bekend over haar persoonlijke leven, terwijl de meeste vrouwelijke personages werden onthuld op zoek naar liefde. Ten derde was het personagebeeld van Sigourney Weaver niet in strijd met de omstandigheden van de film. Atletische lichaamsbouw, geconcentreerde gezichtsuitdrukking, gebrek aan duidelijke kenmerken van vrouwelijkheid; in het derde deel verliest ze haar haar volledig, wat haar bijna androgyn maakt. Aanvankelijk, zoals bedacht door de schrijvers van de film, werd elke hint van het geslacht van de personages verwijderd om zich te concentreren op hun professionele relatie. Ridley Scott heeft Ripley niettemin gestript voor de laatste ontmoeting met de alien, waarvoor hij herhaaldelijk werd bekritiseerd. Maar de fans bedanken je uit de grond van hun hart.

In de jaren 90 kwam dit type heldin veel voor: Jordan O'Neill in "Soldier Jane", Sarah Connor in "Terminator". In een tijdperk waarin zelfs Disney-prinsessen neigden naar feminisme, werd ontdekt dat er geen ineenstorting zou plaatsvinden als een vrouw begiftigd was met karaktereigenschappen en taken die voorheen alleen aan mannen werden toegeschreven.Het probleem zat echter in de meest uitgesproken seksuele verdeling van rollen, genres en karakters. Het seksloze experiment van "Alien" werd niet opgepikt, maar de atletische en moedige heldinnen gingen snel over in de categorie van nieuwe sexy.

Bovendien was er in de jaren negentig opnieuw een stijging van de onafhankelijke cinema en waren grote studio's meer bereid om in te stemmen met risicovolle projecten. De filmmakers van de nieuwe generatie waren heel anders dan hun oudere collega's; ze kwamen naar de bioscoop met nieuwe thema's en dienovereenkomstig met nieuwe personages. Een lawine van iconische vrouwelijke personages kwam op de schermen - een variatie die Hollywood nog nooit eerder heeft gezien.

Image
Image

Een vrouw met een "niet-vrouwelijk" beroep is in de volgorde: Clarissa Starling en Agent Scully. Ze zouden heel goed in het echte leven te vinden zijn, allebei met vierkantjes en fatsoenlijke pakken. Beiden werken voor de FBI en hebben regelmatig te maken met zaken die psychische kracht vergen. Veel heldinnen van dit decennium zien eruit alsof ze in beeld zijn gekomen zonder zich voor te bereiden. Chloe Sevigny debuteert in Harmony Corin en Larry Clark's "Babies", en wordt uiteindelijk een onafhankelijke filmactrice. Het uiterlijk van Chloe past bij geen enkel type (of past bij een van hen), dus het is moeilijk om haar heldin van tevoren met genegenheid, medelijden of walging te behandelen.

Ze kan als verrassend mooi of volkomen onaantrekkelijk worden beschouwd. Maar omdat de actrice de verplichte eigenschappen van een filmster mist, voelt haar onderdompeling in een somber tienerleven niet als een spel. Ze lijkt te veel op een persoon, en alles wat haar overkomt, betreft ons rechtstreeks. Veel actrices, wier carrière in de jaren 90 begon, onderscheiden zich door zulke echtheid: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Retro gezichten waren echt nodig, behalve David Lynch in Twin Peaks om te contrasteren met de omringende chaos.

Op de meest extreme manier werd de femme fatale op verzoek van de tijd heroverwogen. Ergens op de kruising van heroïne chic en oud Hollywood, verschenen Marla Singer, Lisa van Girl, Interrupted, Amy van Generation DOOM. Bleke huid, sensuele lippen, zware make-up, algehele vermoeide look. Schoonheid een seconde voor de dood. Deze vrouwen zijn druk bezig zichzelf en iedereen om hen heen te vernietigen: drugs, geweld, waanzin. De schoonheid zoals Baudelaire haar zag.

In de jaren 2000 leken de poorten van de hel te zijn dichtgeslagen, en Hollywood, na een korte rel af te wachten, begon terug te keren naar bewezen plannen. Vooruitgang in technologie heeft geleid tot het verlaten van de rommelige en ongelijke visuele stijl van de jaren 90. Historische films, gekostumeerde biopics, de lopende bandproductie van films op basis van strips - dit alles vereiste dat de acteurs zoveel mogelijk overeenkwamen met de ideale vorm. Alle "niet-Hollywood-correct" gaan terug naar onafhankelijke films, feuilletons en komedies. Van recente vorderingen is geen spoor meer over.

Op dat moment werd al het werk aan de vrouwenkwestie uitgevoerd door "Sex and the City". De legendarische tv-serie was het geesteskind van de jaren 90 en liet ons nog steeds op een ontspannen manier onszelf zijn. In 2004 werd "Monster" van debutante Patty Jenkins uitgebracht met de blonde schoonheid Charlize Theron, moe van de rol waarin ze zichzelf zo goed mogelijk verminkte door de inspanningen van eclairs en visagisten. Theron ontving haar eerste zware "Oscar", en, nog belangrijker, deze ervaring zorgde ervoor dat ze geen actrice in één rol kon worden. Omgekeerd werkt de druk van normen ook.

Tegen het einde van de jaren 2000 was er iets gebeurd. In 2010 speelden de Oscar-genomineerden de film Treasure, een low-budget drama over het leven van een zwart getto-schoolmeisje dat droomt van een normaal leven. Preshes heeft van binnen een bijna normaal meisjesleven met toneelfantasieën en verliefd worden op een leraar. Maar ze verwacht een tweede kind van haar eigen vader en doet er alles aan om uit het gat te komen. De foto werd een gebeurtenis, maar niet alleen vanwege de problemen die erin aan de orde kwamen. De hoofdrol werd gespeeld door Gaburi Sidibe, die op dat moment voor niemand nog onbekend en zeer compleet was. De film is lang, veel en op verschillende manieren besproken. Hij heeft absoluut één grote prestatie: hij heeft laten zien dat het uiterlijk van de artiest niet direct in verband kan worden gebracht met zijn dramatische potentieel.

Hoewel er discussies zijn over het al dan niet uitvoeren of gratie van plus-size, verschijnen er nieuwe namen in film en televisie. Al deze vrouwen nemen deel aan de vorming van de principes van benadering van zichzelf. Alle rollen van Greta Gerwig, bedacht en geschreven door haar in samenwerking met Noah Baumbach, zijn domme charmante meisjes die iets onbegrijpelijks doen en wachten op iets onbegrijpelijks. Haar heldinnen worden niet belast met de ernst van het succes of op zijn minst een bepaalde levenssituatie, maar hierdoor verliezen ze hun belangrijkste voordelen niet. Amy Schumer laat zien dat een vrouw kan doen en zeggen wat ze wil, en dat wordt er alleen maar beter van. Lena Dunham is niet bang om fouten te maken en deelt oprecht haar ervaring. De meest veelbelovende jonge actrice in de Verenigde Staten, Jennifer Lawrence, herinnert ons er constant aan dat de persoon op het scherm ook een persoon is. Schoonheid is harmonie met jezelf, al het andere is niet meer zo belangrijk.

Het is onwaarschijnlijk dat Hollywood ooit volledig van uiterlijke discriminatie af zal komen - dit is tenslotte de gemakkelijkste vorm van casten. Maar we hebben niet langer 'ideale heldinnen' nodig om te volgen: de kunst die ons inspireert, wordt gemaakt door levende mensen. En we lijken meer op hen dan het lijkt.

Foto's: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films

Populair per onderwerp