Zangeres Shura Over Russische Roots, Eerste Liefde, Ruimte En Dood

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Zangeres Shura Over Russische Roots, Eerste Liefde, Ruimte En Dood
Zangeres Shura Over Russische Roots, Eerste Liefde, Ruimte En Dood

Video: Zangeres Shura Over Russische Roots, Eerste Liefde, Ruimte En Dood

Video: Waarom krijg je soms kippenvel van muziek? - Erik Scherder \u0026 Typhoon 2022, December
Anonim

In juli verscheen het debuutalbum van de Britse zangeres Shura, Nothing’s echt "​Dit is echt een langverwachte schijf: een jonge elektronica schrijft al enkele jaren zeer subtiele en zachte popmuziek geïnspireerd door de jaren tachtig. Shura is een autodidactische muzikant die leerde muziek maken van lessen op YouTube, en bovendien met Russische roots - vandaar het pseudoniem. Het eerste volledige album heeft al de voorkeur van critici - we spraken met Shura over het werken aan de debuutschijf, reizen naar Rusland, paniekaanvallen en gendervrije muziek.

Image
Image

Aangezien ik bel vanuit Rusland, kan ik niet anders dan naar je afkomst vragen. Heeft de Russische cultuur sporen nagelaten in uw leven?

Over het algemeen wel. Ik heb een Russische moeder, dus ik kende Russisch als kind goed. Maar toen vergat ze hem, want ze woonde bij papa. Desalniettemin voelde ik me altijd een soort behorend tot de Russische cultuur, misschien vanwege de boeken die mijn moeder me als kind voorlas, of misschien vanwege de tekenfilms die ik zag - in het algemeen bleef er iets over.

als ik me niet vergis, ben je een paar keer naar Rusland gekomen

De laatste keer dat ik hier was, was 17 jaar oud, toen ik met mijn klasgenoten naar Moskou kwam - maar ik zou graag nog een keer komen. Vroeger werkte ik veel en kon ik het me gewoon niet veroorloven om te reizen, maar nu, dankzij het feit dat ik op tours ga, lukt het me om de wereld te zien. Dus ik zou Rusland graag nog een keer bezoeken, misschien herinner ik me tegelijkertijd Russisch.

hoe ben je begonnen met het schrijven van muziek?

Ik was 13 jaar oud - ik begon gitaar te spelen alleen maar omdat mijn vader aan het spelen was. Het was het eerste instrument waar ik op lette, want de gitaar stond in ons huis. Ik leerde eenvoudige akkoorden en begon meteen mijn eigen liedjes te schrijven - ik was helemaal niet geïnteresseerd in het leren van die van iemand anders.

Familie is over het algemeen een belangrijk onderwerp in de context van uw album. Je gebruikte de opnames van de stemmen van je ouders en broers en zingt er in principe veel over

Dat is in orde. Ten eerste hou ik echt van mijn gezin. Ten tweede heb ik onlangs naar Interstellar gekeken, en het deed me veel nadenken over leven en dood, dat we hier niet voor altijd zijn en dat ik op een dag mijn ouders zal verliezen. Misschien is dit een vreemd onderwerp voor een popalbum. Maar het was belangrijk voor mij dat iedereen op de plaat stond: mijn moeder, vader, tweelingbroer, al was het maar voor een paar seconden. Aangezien dit mijn debuutalbum is, wilde ik dat het mijn hele leven tot nu toe weerspiegelde, dus gebruikte ik ook mijn jeugdrecords. Ik wilde het echt allemaal vastleggen.

Er wordt veel over de dood nagedacht in "Nothing's Real", wat ongebruikelijk is voor een popalbum. Was het moeilijk om dat te schrijven?

Zelfs in het leven is het moeilijk om aan de dood te denken! Ik ben niet geobsedeerd door haar, maar ik denk veel aan haar, meer dan aan andere mensen. Ik denk dat The National de schuldige is. De teksten van Matt Berninger behandelen vergelijkbare dingen. Hij heeft me altijd geïnspireerd, ook al hoor je het niet in muziek. Dus ja, het is moeilijk. Soms schrijf ik iets en huil, mijn eigen liedjes maken me van streek. Maar tegen de tijd dat het album uitkomt, ben je zo ver verwijderd van de emotie die je ertoe heeft aangezet om het nummer te schrijven, dat het gemakkelijk is om te zingen en met mensen te delen. Over het algemeen is het moeilijk en niet moeilijk tegelijk.

Wat wilde je zeggen met de titel van het album "Nothing’s Real" - dat "de werkelijkheid niet bestaat"?

Het is vernoemd naar een lied over een paniekaanval. Ik had een aflevering waarin ik dacht dat ik doodging. Ze brachten me naar het ziekenhuis, de dokters onderzochten me en zeiden dat alles in orde was. Het was heel vreemd: het gevoel te hebben dat je doodging, zodat het later niet waar bleek te zijn. Het is alsof ik in een videogame zit waarin ik meerdere levens heb.

Ik weet dat je zelf de plaat hebt geproduceerd, die je zelf hebt geleerd. Hoe is het gebeurd?

Ik begon gewoon jaloers te worden op de producers met wie ik werkte, ze drukten de hele tijd op een paar knoppen, en ik wilde ook zo graag - om al deze dingen te kunnen configureren. Ik ben altijd een technoloog geweest: ik werkte met video, bewerkt.Tijdens mijn nachtdiensten op het werk keek ik naar Ableton trainingsvideo's op YouTube, en uiteindelijk leerde ik alles.

Image
Image

vooraanstaande producers hebben niet aan je album gewerkt, en het klinkt net zo goed als de grote releases. Denk je dat je onafhankelijkheid de schijf in de kaart heeft gespeeld?

Ja absoluut. Vanuit het oogpunt van productie zit er veel verkeerd en vreemd geluid in het album, niet uit het leerboek. Het klinkt niet strak of duur vind ik, mede omdat ik zelf nog niet alles weet en het kan. Aan de andere kant is dit met opzet gedaan: ik heb bewust gezocht naar een imperfect geluid. Soms probeerde ik iets cools te doen: een beat gebruiken die heel modern klinkt, of filters op de stem zetten zodat het klonk alsof mensen het nu leuk vinden, maar toen stopte ik bij de gedachte "nee, het is te cool". Ik moest alles "cool" vergeten en iets klassieks vinden dat over twintig jaar geweldig zal klinken.

Nothing's Real heeft veel verwijzingen naar popcultuur. je noemde al "Interstellar", een ander nummer is geïnspireerd door de muziek van The Last of Us, en een ander gaat over een personage uit Mass Effect. Ben je echt geïnspireerd door sciencefiction?

Heel erg - ik hou van sciencefiction. Ik weet niet of je de covers van de singles voor Nothing’s Real hebt gezien, maar er zijn daar ook veel referenties: de cover van Indecision is bijvoorbeeld een verwijzing naar de film Total Recall. Over het algemeen ben ik een nerd, ik hou echt van films, videogames en sci-fi.

Nou, de video voor "Wat’s het gaat gebeuren? " duidelijk geïnspireerd door de films van John Hughes. Heeft u dit zelf bedacht?

Ik ben een grote John Hughes-fan. Sterker nog, hij is niet alleen in de video "What’s It Gonna Be?" beïnvloed, maar in het algemeen, hoe het album klinkt. Ik was erg geïnspireerd door de soundtracks voor zijn films. Het nummer zelf is een klassiek Hughes-verhaal - over de eerste verliefdheid die op school plaatsvindt. Ik wilde ook de video opnemen zodat deze zou lijken op de "Breakfast Club".

Een ander veel voorkomend thema in je muziek is ruimte. Waarom vind je hem zo fascinerend?

Ik ben een atheïst en geen religieus persoon, dus de kosmos komt het dichtst in de buurt van religie. Als we het hebben over ruimte en het universum, zeggen we dat het groter is dan wij, het is oneindig, dat we het niet begrijpen en het nooit volledig zullen begrijpen. Het lijkt mij dat mensen dit over God zeggen: hij is overal, hij is meer dan wij en hij weet alles. Ik geloof niet in God, maar ik maak deel uit van het universum. Dit is een soort spiritualiteit die mij na aan het hart ligt, ook al geloof ik in niets anders.

alles over gender in NOTHING'S REAL wordt dubbelzinnig gelaten. Ik luisterde bijvoorbeeld naar de nummers "Touch" en "Kidz ’n’ Stuff”, zoals liedjes over een man en een vrouw, en toen realiseerde ik me op je twitter dat het niet zo was. Is het belangrijk dat u ruimte laat voor interpretatie?

Ik kan op geen enkele andere manier schrijven. Ik gebruik nooit mannelijke of vrouwelijke voornaamwoorden omdat ik wil dat een man - of een meisje - naar dit lied kan luisteren en zichzelf kan associëren met de karakters ervan. Als je zo schrijft, dan is je muziek voor iedereen geschikt - voor een heteroseksuele man of een heteroseksuele vrouw of een homoseksuele man of een homoseksuele vrouw.

Je zei in interviews dat je een bescheiden en verlegen persoon bent, en dat je album ongelooflijk open, persoonlijk en eerlijk is. was het moeilijk om over het binnenste te zingen?

Eigenlijk niet, het was gemakkelijk. Het is beslist gemakkelijker dan in het leven! Ik denk dat ik me open stel door middel van liedjes omdat ik het in mijn leven niet kan. Voor mij is het een manier om met emoties en problemen om te gaan. Dit is een vorm van psychotherapie. Misschien kan ik iemand niet persoonlijk vertellen dat ik hem leuk vind, maar ik kan erover zingen voor honderdduizenden mensen.

Image
Image

Ik las dat je als kind voetbal speelde. Heeft dit je muziek op een of andere manier beïnvloed?

Voetbal heeft me geleerd hoe te werken: trainen, niet bang zijn voor wedstrijden en winnen. Sport geeft opwinding, het verlangen om te winnen - en dat is me altijd bij gebleven. Het was belangrijk voor mij om lang met het album te graven, totdat ik begrijp dat het klaar is, dat het naar mijn mening onberispelijk is. De release van de plaat was vergelijkbaar met het winnen van de competitie of het winnen van een medaille. Ik wilde me niet haasten, het was voor mij belangrijk om eerst goed te oefenen.Sport heeft dus mijn manier van werken beïnvloed - maar ik zal natuurlijk geen lied over voetbal schrijven.

Je ziet eruit als een heel eigenwijs persoon

O ja. Alle beslissingen in het werk op het album heb ik zelf gemaakt en ik zou niemand toestaan ​​het voor mij te doen. Mijn gezicht staat op de omslag, dus ik moest alles in eigen hand nemen. Van de twee tweelingen heb ik er altijd van genoten om te commanderen. En zo bleef het.

Je hebt ook een groep. Doen ze op de een of andere manier deel aan het schrijven van liedjes?

Ik schrijf meestal alles zelf. Er zijn momenten dat ik een nummer schrijf, we het leren voor concerten en bijvoorbeeld mijn gitarist Luke bedenkt een soort gitaarpartij. Maar zo neem ik niet op. Opnemen is een eenzaam proces: ik speel alles en produceer zelf, en misschien duurt het daarom zo lang.

Tegelijkertijd lijkt het erop dat ze volgens de liedjes allemaal rond een melodie of lijn zijn gebouwd. Is dat hoe je ze schrijft?

Voor mij is de melodie het belangrijkste. Meestal komt het eerst: ik speel de akkoorden, schrijf de melodie zelf en bepaal dan wat de tekst zal zijn. Maar soms is er iets dat je echt, heel graag wilt zeggen, en zoek je hoe je het kunt zingen. Maar het vinden van melodieuze hooks, het kiezen van zang en akkoorden is voor mij het meest interessante deel van songwriting.

Heb je het gevoel dat je een heel modern album hebt? Nou, dat wil zeggen, het geluid voor de jaren tachtig, maar tegelijkertijd had een popzanger in die tijd geen album met dergelijke inhoud kunnen uitbrengen

Ja, de inhoud is anders. Natuurlijk is het album geïnspireerd door dat muziektijdperk, maar 'Nothing’s Real' is anders omdat het muziek is voor introverte mensen - popmuziek voor onhandige en verlegen mensen. De muziek in de opname lijkt misschien vrolijk, euforisch, maar als je naar de songteksten gaat luisteren, zul je begrijpen dat ze nogal verdrietig zijn. Dit is dus een heel modern iets - zo'n confrontatie tussen grappig en verdrietig.

Hoewel je muziek voor introverte mensen is, zit er geen escapisme in

Zo is het. Er zijn veel nummers die je helpen om aan problemen te ontsnappen, jezelf af te leiden, je te ontdoen van wat je voelt. Maar ik leef in mijn hoofd: ik focus op problemen en denk veel, dus het is belangrijk voor mij dat er muziek is voor mensen zoals ik. Dat wist ik niet, dus ik begon het te schrijven: het leek me dat mensen zoals ik niet te zien zijn in popmuziek. Ik kan genieten van de liedjes van andere mensen, maar ik voel me niet verbonden met hun helden. Daarom maak ik deze muziek op mijn eigen manier en raak ik belangrijke onderwerpen voor mij aan op de manier waarop ik kan. En hierin is geen escapisme.

Foto's: Shura, Shura / Facebook

Populair per onderwerp