Een Scheiding Overleven: 10 Films Over Hoe Je Een Nieuw Leven Kunt Beginnen

Vermaak 2022

Inhoudsopgave:

Een Scheiding Overleven: 10 Films Over Hoe Je Een Nieuw Leven Kunt Beginnen
Een Scheiding Overleven: 10 Films Over Hoe Je Een Nieuw Leven Kunt Beginnen

Video: Een Scheiding Overleven: 10 Films Over Hoe Je Een Nieuw Leven Kunt Beginnen

Video: The Third Industrial Revolution: A Radical New Sharing Economy 2022, December
Anonim

Tekst: Alisa Taezhnaya

Vorige week herinnerden we ons geweldige films over bruiloften - wat betekent dat het tijd is om naar de andere kant van de vraag te kijken. Voor veel mensen is echtscheiding een even belangrijke gebeurtenis als de huwelijksbeloften die eraan voorafgingen. En het hoeft helemaal geen grote tragedie te zijn: soms is het einde slechts een verkapt begin van iets nieuws. We hebben 10 films verzameld over de complexiteit van echtscheiding en hoe je deze moeilijke tijd doorkomt.

Image
Image

Ongehuwd

vrouw

Twee decennia voor Sex and the City maakt Paul Mazursky een film over een vrouw en de mogelijkheden van een metropool - het begint allemaal met echtscheiding, pijn en depressie, waarachter echte bevrijding schuilt. Erika, gespeeld door de aardse, volstrekt niet-heroïsche Jill Kleiberg, zal zichzelf na vele jaren van conventionele monogamie moeten ontdekken, seks moeten hebben voor haar plezier als je veertig bent, en haar eigen grenzen van comfort en vreugde moeten beseffen.

"Unmarried Woman" is een van die films die vele jaren later worden onthuld. Net als de beste stille films uit de jaren 70, bestaat het uit alledaagse dingen die al decennia niet zijn veranderd, en het belang van dagelijkse beslissingen wordt niet verwaarloosd. Een echtgenoot die verliefd wordt op een warenhuisadviseur, vriendinnen die anders geregeld en onrustig zijn, en nieuwe mannen die na zeventien jaar huwelijk van een andere planeet lijken te zijn aangekomen. Een ongetrouwde vrouw bevindt zich door aanraking in New York, struikelt en leert haar eigen vrijheid te zien als een kans om seks en relaties te hebben volgens haar regels en volgens haar levenservaring. Het is tenslotte zo anders dan de ervaring van een heel jong meisje dat eind jaren vijftig afstudeerde aan de universiteit.

Image
Image

Nader's scheiding

en Simin

Moeilijk, emotioneel en zeer verslavend "Divorce" is een voorbeeld van moderne Iraanse cinema, waarin de grenzen van het persoonlijke en het politieke extreem vervagen. Het hele conflict van de film is opgebouwd rond de organisatie van de samenleving, waar het gezin en wat erin gebeurt zorgvuldig op de staatsagenda worden opgenomen en niet los van elkaar kunnen bestaan. De minimale privékeuze heeft gevolgen voor de directe omgeving, kan de mening van u veranderen en invloed hebben op de toekomst op lange termijn.

Simin droomt ervan Iran te verlaten met haar tienerdochter en echtgenoot, maar Nader wil bij zijn vader blijven, die de ziekte van Alzheimer heeft. Er is geen vijandschap of gebrek aan respect tussen de echtgenoten, en het is de afwezigheid van vijandigheid in hun geval die een scheiding in de weg zal staan. Netjes voor elkaars gevoelens, vinden ze constant de kracht om de kant van de ander te kiezen. Het wordt echt ingewikkeld als Nader een religieuze en arme verzorger inhuurt voor zijn vader, een zwangere vrouw en een jong meisje uit het dorp dat een miskraam heeft. Echtscheiding is alleen mogelijk als de man en vrouw uiteindelijk op tegenovergestelde banken worden verpletterd.

Image
Image

Echtgenoten en echtgenotes

Een paar jaar voor Husbands and Wives maakt Woody Allen een weinig bekende foto, Alice, over de empowerment van een trofee-vrouw en haar bewustzijn van haar plaats in het leven. In Husbands and Wives herinnert hij zich alle lessen van Bergman, voornamelijk Scenes from Married Life, en vertelt hij het verhaal van de scheiding van volwassenen die al jaren samen zijn en elkaars meest kwetsbare plekken kennen. Er zijn in feite maar vier acteurs in de film: twee getrouwde stellen, van wie er één de echte echtgenoot en echtgenote is van Woody Allen en Mia Farrow.

Tijdens een gezamenlijk diner informeren de beste vrienden hen over de scheiding, terwijl ze er kalm en zelfverzekerd uitzien in hun keuze. Waarom scheiden mensen op volwassen leeftijd, en waarom voelen ze zich op hun gemak bij deze beslissing? Terwijl ze dit probleem bespreken, sluit het tweede paar zichzelf praktisch thuis op. Hun eigen crisis in de relatie is al jaren niet meer opgedoken en verschijnt nu in al zijn lelijkheid.Zwaar, onberispelijk in het script en psychologisch nauwkeurige film werden het laatste punt in de schandalige scheiding van Allen en Farrow en ontwapent, zoals elk autobiografisch werk, met moed en openhartige uitspraken van zijn fouten.

Image
Image

Inktvis en walvis

Een simpele gedachte - zelfs de slimste geesten en intellectuelen met een onberispelijke reputatie kunnen in de war raken en vreselijke dingen doen als ze te snel worden aangeraakt. The Squid and the Whale is de autobiografische film van Noah Baumbach die hem meer dan tien jaar geleden de status van veelbelovende regisseur opleverde. Als zoon van intellectuelen uit Brooklyn, literaire critici en belangrijke figuren van de bohemen in New York, herinnert hij zich de scheiding van zijn eigen ouders, waarbij hij niets voor de camera verborgen hield: noch verraad, noch manipulatie, noch de monsterlijk wijdverspreide gewoonte van ouders om wraak te nemen op elk van hen. andere met de hulp van hun kinderen.

De oudste kiest de kant van zijn vader, de jongere - de kant van zijn moeder, beide ouders proberen gezicht te redden, maar zelfs tientallen gelezen romans en geschreven proefschriften redden hen niet van domme daden en gekrenkte trots. De scène in het Natural History Museum en het begin van de film met een stel dat tennist, kan iedereen ontroeren die een ouderlijke scheiding heeft overleefd en herinnert zich de bitterheid van de beslissing van hun ouders.

Image
Image

Leugenaar leugenaar

Een schijnbaar frivole film met Jim Carrey over hoe professioneel bedrog geleidelijk je persoonlijke leven binnensluipt. De hoofdrolspeler leeft in de rechtbank, dag in dag uit om voor het grootste deel de schuldigen te verdedigen en optredens voor de jury te regelen. Manipulatie van feiten en leugens is zijn brood, en klanten eisen al hun vrije tijd op. Hij heeft een zoontje dat opgroeit, op wiens verjaardag hij niet kan komen vanwege werk, maar komt met een andere fabel. Omdat kinderen leugens veel sneller herkennen dan volwassenen en er pijnlijker op reageren, doet de zoon een wens: de ene dag liegt vader niet en doet hij het goede - en de volgende dag lijkt Fletcher niet op zichzelf en gaat zijn carrière bergafwaarts.

Kerry speelt een erg grappige, maar ongelooflijk serieuze rol van de vader voor het weekend, die het zo druk heeft met verdienen dat hij de banken heeft verslagen en alle prioriteiten heeft verloren. 'Leugenaar' en 'advocaat' in het Engels klinken erg op elkaar, en de film blijft een nauwkeurig vonnis, niet alleen voor een succesvolle samenleving die verwikkeld is in rechtszaken, maar ook voor verdwijnende ouders die na een scheiding hun kinderen op zijn best een formeel geschenk en vijf minuten na de kostbare werkdag.

Image
Image

Kramer vs.

Kramer

Eeuwige klassiekers en een film met een groot hart, waar elke keer weer tranen uit komen. Dustin Hoffman en Meryl Streep spelen een paar ouders die dol zijn op hun enige zoon: tijdens de echtscheidingsprocedure zal de voogdij over hem leiden tot rechtszaken en vijandschap tussen man en vrouw. Een vader die constant verdwaald is op het werk en geen aandacht heeft voor zijn gezin, zal veranderen als hij zijn zoon enkele weken tot zijn beschikking heeft. Hun relatie zal zich verdiepen en beginnen alsof het een schone lei is, maar in de rechtbankpraktijk van de late jaren '70 wordt het kind het vaakst bij zijn moeder achtergelaten.

Kramer v. Kramer laat duidelijk en herkenbaar zien wat er achter de scheiding schuilt: minachting voor de ander, de devaluatie van zijn ervaring en passie voor zijn eigen plannen. Een kind met blauwe ogen met de stem van een stripfiguur en een charmante manier om te zeggen wat hij denkt dat voor elke ouder die spiegel zal worden die laat zien hoe weinig hij echt om zijn dierbaren geeft.

Image
Image

Genoeg woorden

De laatste en prachtige rol van James Gandolfini als een charmante maar onhandige man met een uitstekende eetlust en een eenvoudige levenshouding. Op een feestje ontmoet hij Eve: ze zijn verenigd door spontaniteit, volwassen dochters, de gewoonte om alleen te wonen en voor hun eigen plezier, en een ander aspect, dat voorlopig voor beiden onbekend is. Het blijkt toevallig dat Albert de ex-echtgenoot is van de nieuwe vriendin van de hoofdpersoon, een zelfverzekerde, charismatische en geestige vrouw met wie ik een voorbeeld wil nemen.

In een poging erachter te komen welke valkuilen er zijn in de relatie met Albert, begint Eve te vragen naar de details van een mislukt huwelijk en kijkt ze naar haar nieuwe relatie door de ogen van een persoon voor wie ze een slecht verleden bleven. Enough Words is een veelgeprezen recente Amerikaanse film die zeer relevant is over verschillende menselijke eigenschappen: leven in het verleden, negatieve opvattingen over een geliefde, de invloed van de omgeving op onze keuzes en het verlangen naar slechte ervaringen om het heden te ruïneren. moment.

Image
Image

Celeste en Jesse

voor altijd

Celeste en Jesse voor altijd, 2012

Gepasseerd door radars in Rusland, een charmante en oprechte rom-com over echtscheiding in zijn jeugd, die het bekijken waard is voor iedereen die op het punt staat grote veranderingen te ondergaan. Rashida Jones en Andy Samberg spelen een geweldig stel dat al zes jaar samen is: het meisje wil iets meer, ze is veel succesvoller en de artiest is gewend om in haar schaduw aan de zijlijn te staan. Een geloofwaardig verhaal over hoe de liefde voor de jeugd veel vragen achterlaat en laat voor jou als volwassene: de scheiding van goede vrienden stelt het andere stel in deze film teleur, die hun verloving aankondigt.

Een gescheiden man en vrouw zijn lange tijd samen als beste vrienden geweest, wat vragen oproept bij iedereen om hen heen. Maar de tijd komt om verder te gaan, en zelfs vriendelijke en sympathieke helden in deze situatie zullen worden gekenmerkt door egoïsme en een gevoel van onhandigheid. Celeste en Jessie Forever is een gids voor een gezonde breuk zonder te proberen een ander pijnlijk te steken. Hoe je nieuwe partners accepteert, op date gaat als je hechte mensen blijft en een eerlijke en goede relatie onderhoudt terwijl je verder gaat - alle rollen in deze film zijn zo duidelijk geschreven dat je jezelf en je kennissen gemakkelijk kunt herkennen. Het is geweldig dat een scheiding kan eindigen met zijn eigen happy end.

Image
Image

Liefde heeft niet lief

Een warm melodrama van een gevoelige regisseur Sarah Polly over hoe een mislukt huwelijk bloedloos afloopt en welke hoge verwachtingen je op een nieuw script wilt vastpinnen. Michelle Williams speelt hier een meisje dat haar man beu is (in tegenstelling tot een soortgelijke rol in Valentine, ze lijdt niet aan depressies, maar is gewoon moedeloos) wanneer een vakantie letterlijk op haar straat komt. Haar nieuwe buurman is een aardige vent die ze in het vliegtuig heeft ontmoet.

En waar ze ook gaat, er is altijd een nieuwe kennis in de buurt, daarom rijst de vraag natuurlijk in mijn hoofd - wat gebeurt er in mijn eigen familie? Houden we nog steeds van elkaar? Of heeft een gewoonte ons vrienden gemaakt met een geweldige geschiedenis? Seth Rogen is schattig als een echtgenoot die eruitziet als een teddybeer, niet als een trofee van het leven. Sarah Silverman speelt een schoonzus die precies die vragen stelt die haarzelf eng zijn. "Loves / Dislikes" is een heldere en trieste film over het einde van een relatie en hoe een nieuwe partner je niet kan bevrijden van leegte en melancholie.

Image
Image

Drie kleuren: wit

Onderdeel van de beroemde trilogie van de Pools-Franse regisseur Kielowski - over de verloren liefde en de zoetheid van dramatische wraak. De Pool, die obsessief verliefd wordt op een blonde engel (de heerlijke Julie Delpy), verliest een gemeenschappelijke taal met haar en verandert na een scheiding in een zwerver in het Parijs van iemand anders. De reden voor de scheiding is "vernederend" - het seksuele falen van de echtgenoot. Een wereld waarin de held nauwelijks Frans spreekt en niet past in het lokale leven, genadeloos naar hem toe is en geen nieuwe kansen biedt. De enige realiteit is een criminele carrière in zijn geboorteland Warschau. Werken voor modderige mensen met een wolfachtige glimlach, in wier wereld misdaad mogelijk is zonder straf, en pijn zonder gevolgen.

De held spaart geld en leert de taal om voor eens en voor altijd wraak te nemen op zijn vrouw. "White", in tegenstelling tot andere delen van de trilogie, balanceert op de rand van zwarte komedie en behandelt slim het thema van vernederd en beledigd, maar laat een verontrustend gevoel van Dostoevisme buiten het strakke kader van realisme. Geesten en impulsen zijn hier aan het werk, en Kieесьlowski's scheiding is een nare droom en een metafoor voor onherstelbaar letsel, en niet alleen een verandering in documenten in de gemeente.

Foto's: 20th Century Fox, Filmiran, TriStar Pictures, Samuel Goldwyn Films, Universal Pictures, Columbia Pictures, Fox Searchlight Pictures, Sony Pictures Classics, Mongrel Media, MK2 Distribution

Populair per onderwerp