Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Rapport

Stijl 2022

Inhoudsopgave:

Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Rapport
Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Rapport

Video: Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Rapport

Video: Fashion Channel / MBFWK: L'Officiel на Mercedes-Benz Fashion Week Kiev 2022, December
Anonim
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Een paar dagen voor de start van Kiev Fashion Days werd bekend dat ze werden omgedoopt tot Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. De verrassing was niet veroorzaakt door het feit zelf, maar door het feit dat de organisatoren niet aarzelden om toe te geven dat de beslissing een dag voor de persconferentie was genomen. Deze haast was verrassend voor een conservatief merk. Maar het feit dat KFD zo'n belangrijke status verwierf, deed het evenement in de ogen van de volwassen modescène in Kiev onmiddellijk stijgen van de positie van "dat vreemde hipsterevenement dat Kazbek en Dasha aan het doen zijn" tot … nee, ik zal het beter illustreren dit met een welgemikte schets van Tatyana Kremen, mede-eigenaar van de Kiev winkel “Puree” en deelnemer van de expositieruimte MBFWK:

- Vertel eens, - vraagt ​​de bediende in het Republikeinse stadion op intieme toon, - hoe lang zal dit duren?

"Tot zondag," zeg ik.

- Zal er vanavond ook zijn?

- Wel, ja…

- En zullen er machines zijn als gisteren? Zo'n … - maakt een cirkel met zijn handen, - nou ja, zo fatsoenlijk, rijk. Met de dames! - het laatste woord, geaspireerd.

- Er zal zijn! - Ik beloof het en ren door.

De volgende dag, in beslag genomen:

- Nee, gisteren was het publiek op de een of andere manier erger, erger. Vertel me, hoe zullen ze er vandaag uitzien?

De tweede verandering was de nieuwe locatie - het gerestaureerde NSC Olimpiyskiy. Helaas lag hij ver achter Arsenal.

Welnu, toen de lijst met ontwerpers eindelijk werd goedgekeurd, bleek dat alleen Sasha Kanevsky overbleef van de originele compositie van progressief en jong (namelijk de organisatoren waren altijd trots op hem). De jonge ontwerpers die werden uitgekozen om onder andere omstandigheden op het hoofdpodium te worden getoond, konden alleen rekenen op deelname aan presentaties - het Pretenders-programma.

Indrukken

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Tonen Sasha Kanevsky Als gevolg daarvan haalde hij een podiumprogramma uit de kast. De keuze van de belangrijkste referenties van Kanevsky viel op de subcultuur van motorrijders, wat tot uiting kwam in de details van de beschermende uitrusting (uniformen van verschillende subculturen - de handelsmerktechniek van Kanevsky), evenals in de 'geest van broosheid, onmerkbaar zwevend boven de podium." Deze geest manifesteerde zich vooral duidelijk in de context van een leren vest-skelet naar het gezondere model Lola Dikova. Roestige prints, neopreen badmode met anatomische details en hard denim gecombineerd met schoenen en accessoires (hoge laarzen en tassen die leken op jerrycans en motortanks). Kofta vormde een van de beste collecties van Kanevsky.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Anna oktober, dat MBFWK sloot, vond ook inspiratie in andere werelden. Muziek die een trance introduceert, rook, die overbodig bleek te zijn, omdat het bezinken, de catwalk glad maakte, de lichtgevende samenstelling van de modellen en zelfs details zoals de gerichte lichtgroene laserstraal naar de modellen op de enkels creëerden het perfecte show in de stijl van "mysterieus noordelijk bos". Dit is precies het geval wanneer een goed geregisseerde show kan afleiden van de tekortkomingen in de collectie. De collectie zelf bestond voornamelijk uit jurken met een peplum of met treinen, en de belangrijkste stof was chiffon met kleine stippen in verschillende kleuren. Sommige jurken waren versierd met franjes, die zijwaarts of in een tweede laag op de rok waren genaaid.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Een andere vrouw uit Odessa Julia Pascal gaf er de voorkeur aan om een ​​verscheidenheid aan synthetische stoffen in de collectie te gebruiken, waardoor het nu modieuze effect van nat leer en glans werd bereikt. Maar helaas was het te duidelijk dat de stoffen niet van de hoogste kwaliteit waren, en de show van jurken en rokken gemaakt van geperforeerde stof in witte, zwarte en blauwe kleuren redde de show. Deze techniek, die Christopher Kane een paar seizoenen geleden zo goed op de huid gebruikte, deed ons de show herinneren, want er valt niet veel meer over te zeggen.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Collectie van de tweede lijn van Lilia Pustovit Ik werd vooral herinnerd om de details: Peter Pan-kragen op grijze sweatshirts die over één schouder vallen, felrode linten en accessoires in combinatie met felgroene en rokerige grijsachtige stof in een kleine print.Pustovit heeft één opmerkelijke eigenschap: ze weet op tijd te stoppen en geeft de voorkeur aan insinuaties, wat altijd een positief effect heeft op haar collecties.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Kostya Omelya, ooit onderdeel van het merk O.K., zoals Miuccia Prada vorig seizoen, en dit seizoen Karl Lagerfeld voor Chanel, werd geïnspireerd door het zeeleven en water. Zoveel schubben, pailletten en andere maritieme referenties zouden moeilijk te vinden zijn in een andere collectie. In dit geval moest hij stoppen bij de derde of vierde outfit, maar het lukte niet om de hele collectie met pailletten te trimmen. En het was een complete mislukking in de finale om het nummer Florence and The Machine te kiezen, dat live klonk in de finale van de Chanel SS 2012-show.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

En nu komen we naar de shows Anton Belinsky en Sasha Glybina​Deze twee zeer jonge ontwerpers waren vroeger vertegenwoordigd in de wijk Pretenders, waar hun collecties niet meer waren dan experimenten, maar op de grote catwalk was het een fatale mislukking. Het beste van zo'n experiment met onvolwassen ontwerpers was Robb Young.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Robb Young, schrijver, auteur van het boek Power Dressing: First Ladies, Women Politici & Fashion: “Je moet begrijpen dat dit een jonge industrie is, maar tijdens de shows van enkele jonge ontwerpers kon zelfs ik zien dat ze problemen hadden met de structuren, dat sommige dingen zelfs op modellen niet zo goed pasten. Het is natuurlijk gaaf dat jonge ontwerpers hier geholpen worden, dat ze zo'n platform krijgen en dat ze zoveel aandacht krijgen. Maar tegelijkertijd is dit een grote druk. Het lijkt mij dat het niet de moeite waard is om jongeren te vroeg onder de aandacht te brengen, want het kan ze ook veel pijn doen. Een en dezelfde ontwerper zal er in verschillende stadia van zijn ontwikkeling totaal anders uitzien, en als een koper of journalist zijn spullen te vroeg ziet, kan het slecht aflopen voor de ontwerper. De eerste indruk is tenslotte het belangrijkste."

Dariush Haj-Najafi, vashion-redacteur van British Vice: “Het lijkt mij dat de muziek wat luider mag en de rechte catwalk er professioneler uitziet. Ik hoop ook dat er de volgende keer meer nieuwe namen en jonge ontwerpers zullen zijn en dat er ook meer expositieruimte zal zijn. Ik heb fototentoonstellingen gemist. Maar we begrijpen allemaal dat dit een jong merk is, dit is het begin. Daarom bekritiseer ik absoluut niet, ik wil gewoon tot op zekere hoogte helpen. Maar lezingen zijn heel ongebruikelijk, daar moet je trots op zijn, want dit wordt bijna nergens gedaan. Wat de ontwerpers betreft, ik vond de show van Sasha Glybina leuk, en deze stijl en subcultuur staan ​​ook dicht bij mij."

Romain Bro, medeoprichter en inkoper van kledingwinkel RA13: “Ik vond de organisatie leuk, het is verbazingwekkend hoe het in slechts drie seizoenen mogelijk was om zulke resultaten te behalen. Maar als koper mis ik zoiets als een showroom na de show. Het zou leuk zijn om elk van de ontwerpers ruimte te geven en ons later uit te nodigen voor de presentatie om de kleding beter te leren kennen. Ik vind dit een geweldig idee. Het kost geen geld en komt alleen de ontwerper ten goede. Het lijkt mij dat het volgend seizoen klaar moet zijn. Na wat shows ben ik naar de backstage gegaan om de kleding te zien en met de ontwerper te kletsen, maar alles was al opgerold in plastic.

Ik ben ook een beetje geschokt hoe vroege ontwerpers hier beginnen te werken. In ons land wordt de eerste volwaardige collectie op zijn best op 27-jarige leeftijd gemaakt, maar hier - nog niet afgestudeerd. Ik zou aanraden om eerst te studeren. Ik heb naar het werk van sommige ontwerpers gekeken en ze waren interessant, maar absoluut duidelijk - nog niet voltooid, onvolledig. Ik vraag: "Hoe oud ben je?" - "19". Stel je voor, hij is 19 jaar en heeft al zijn eigen merk opgericht. Het is heel vreemd. Hij weet tenslotte niets van stoffen, patronen, zaken. Om dit te leren kost het tijd en een goede school, die in Oekraïne nu niet bestaat”.

Hoorcolleges

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Dit seizoen waren de lezingen informatief en, belangrijker nog, ze werden gegeven door historici en modetheoretici, maar ook door moderedacteurs van de meest geavanceerde tijdschriften, met wie het onder andere omstandigheden nauwelijks mogelijk zou zijn geweest om te communiceren.Ik zou dit punt willen opmerken: het is de communicatie met zulke mensen die de psychologie van het parochialisme radicaal verandert, wat min of meer aanwezig is in iedereen die geen inwoner is van de vier modieuze hoofdsteden, en daarvoor natuurlijk bedankt. En bedankt voor de oprechte lach, die een aantal docenten constant afsneed als een van de vertalers fouten maakte. Zelfs arme Engelse of zeer welgemanierde mensen kropen lachend uit hun stoel.

Image
Image
Image
Image

Emanuele D'Angelo, fotograaf, moderedacteur van het tijdschrift Pop: “Ik was verrast dat zoveel jonge mensen in Oekraïne geïnteresseerd zijn in mode. Niet alleen was de zaal bij alle shows volgepakt, maar ook veel mensen stonden op het balkon en keken van bovenaf naar de shows. En ik vind het ook heel leuk dat er hier lezingen worden gehouden, ik heb nog nooit zo'n educatief programma gezien. Waardeer het."

De collegezaal, die was opgevat als een presidentiële box, had een geweldig uitzicht over het stadion, juist daarom was het de moeite waard om naar colleges te gaan.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Het onderwerp van de lezing Valerie Steele, een modehistoricus en theoreticus, had de vraag: "Is mode een kunst?" Steele bewees op een toegankelijke manier dat, hoogstwaarschijnlijk, ja, maar waarom zou je zo'n vraag stellen, als je bijvoorbeeld gewoon kunt zeggen dat Alexander McQueen gewoon een briljante ontwerper was. En haar laatste zin: "Ik hou van mode, omdat er maar weinig sferen in de wereld zijn die zoveel bewondering en haat veroorzaken" - diende als een soort leidmotief voor de hele MBFWK, omdat alleen dit ons het gebrek aan wifi deed vergeten. Fi, vertraagde shows en de algemene gevoel van chaos, die, tot eer van de organisatoren, vrijwilligers hielpen te overwinnen.

Het Kiev-merk Ksenia Schnaider hield zijn show online - de video is gewijd aan de voorbereiding van de show

Elke keer ben je verbaasd hoeveel je kunt doen met puur enthousiasme en vertrouwen in je werk. Nu we zo'n belangrijke status hebben, is het beter om geen risico's te nemen en te vertrouwen op een steviger platform voor strategische planning, serieuzere selectie van deelnemers en organisatie van de tentoonstellingsruimte.

Foto's: Evgeny Borisovsky

Lees ook:

  • Verslag van het eerste seizoen van Kiev Fashion Days
  • Verslag van het tweede seizoen van Kiev Fashion Days

Populair per onderwerp